舞蹈家楊笑陽：創作必須扎根人民、扎根生活

　　舞蹈家楊笑陽是國家一級編導， 他創作的回族歷史舞劇《月上賀蘭》，獨舞《千層底》《楓葉紅時》，群舞《穿越》《跨越》等，先后獲得過中國舞蹈“荷花獎”，文化部“文華大獎”，還入選國家舞台藝術“十大精品劇目”，尤其是他執導的舞劇《鐵道游擊隊》，曾榮獲“五個一工程”和文華劇目大獎，被譽為當代舞蹈藝術的經典之作。作為我國舞台近些年的活躍人物，楊笑陽這幾天靜心學習了習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話，結合自己多年創作舞蹈的切身體會，他認為，習總書記一針見血地指出了我國文藝工作中目前存在的問題，為我國文藝工作指明了發展方向。

　　記者：你對習總書記重要講話中提出的哪些問題感觸最深？

　　楊笑陽：習總書記所提及的“在文藝創作方面，文藝作品也存在著有數量缺質量、有‘高原’缺‘高峰’的現象”，對我觸動很大。優秀的作品不能以量取勝，而應該精益求精，以質取勝，精品之所以精，就在於其精深的思想內涵、精湛的藝術體現與精良的設計制作。近些年，文藝作品抄襲模仿成風，千篇一律的創作比比皆是，這不僅損傷了文藝的社會作用，而且市場效益也不高。

　　記者：文藝創作出現種種問題的原因是什麼？

　　楊笑陽：原因有多種，比如缺少藝德，比如忙於賺錢，比如無暇沉下心來積澱等等，其中很重要的一條原因就是遠離生活，遠離人民。習總書記說： “文藝創作方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活。”這句話不禁讓我回想起我在2009年接到編創舞劇《鐵道游擊隊》的任務時，幾度深入山東創作採風的往事。“採風”前后，我的創作理念與編導方式截然不同，可以說，採風之后的舞劇創作，是對採風之前創作理念的徹底顛覆，而且在精神上也是一種洗禮。

　　記者：舞劇《鐵道游擊隊》在編創過程中出現了明顯變化，這些變化主要體現在哪裡？

　　楊笑陽：舞劇的主體舞蹈語言既代表了一個時代的特點，也是一個編導創作成功與否的關鍵，而舞劇音樂的選用，則是決定整部舞劇成敗的主要因素。未去山東採風之前，在舞劇主體語匯的運用上，我的內心十分糾結，因為在2009年的時候，外來藝術語匯不斷沖擊我國的舞台，所以我不知道是用流行的藝術語言好呢，還是運用山東當地的膠州秧歌和海洋秧歌作為主體語匯更有意蘊？當我親耳聽到曾經目睹鐵道游擊隊風採的老爺爺和老奶奶講述當年的故事，“鐵道游擊隊在每次打鬼子勝利后，都會在微山湖邊跳起膠州秧歌和海洋秧歌”，就決定還是運用源自人民生活中最真實的動作語匯——膠州秧歌和海洋秧歌作為舞劇的基礎最好﹔而當我真正聽到有滋有味的山東地方音樂的時候，也同樣下定決心要以富有地域特色的音樂與調性，作為舞劇的主旋律。如此，才使得舞劇《鐵道游擊隊》終於有了“精、氣、神”。

　　記者：舞劇《鐵道游擊隊》已經成為一部當代經典，你認為其中最值得總結的成功經驗是什麼？

　　楊笑陽：就是習總書記所說的必須扎根生活。當我深入山東地區人民的生活時，那些曾身經抗戰的老人們是那樣的真誠，那種夾帶著濃厚土地味道的倔強精神令我深受感動，而當他們講述鐵道游擊隊的故事的時候，似乎讓我真正看到了當時山東人民的粗獷、豪邁的性格，這讓我在舞劇《鐵道游擊隊》中塑造人物形象時獲得了靈感。舞劇中無論是情節、語匯、音樂，還是服裝、道具、布景等，都真實表現了山東的地域特色，體現了一種歷史的精神。

　　記者：今后，你認為文藝工作者應該如何貫徹習總書記的重要講話精神，怎樣在文藝創作和為人處世中體現社會主義核心價值觀？

　　楊笑陽：我們應該將習總書記對文藝工作者提出的殷殷期望作為自己的使命，始終以作品作為立身之本，注重在人民大眾的生活中汲取靈感與素材，牢牢把握人民大眾的審美需求，不斷進行生活和藝術的積累，始終在自己的創作當中反映人民的喜怒哀樂，以真情打動觀眾的心靈，傳遞“真善美”。愛國、敬業、誠信、友善，對文藝工作者而言，更應該是為人處世所遵從的准則﹔而通過文藝創造傳播社會主義核心價值觀也是每一個文藝工作者的責任。當然，這種傳播不是生硬地喊口號，應該是用文藝的美、文藝的特有語言、文藝的獨到魅力來傳播。其中，始終把社會效益放在創作的首位，就是文藝工作者踐行社會主義核心價值觀的鮮明體現。

　　《 人民日報 》（ 2014年11月13日 17 版）