導演徐克與電影《智取威虎山》:暗藏著另一種"野心"

圖：蔡華偉

　　12月23日，由徐克執導、黃建新監制的3D電影《智取威虎山》在全國上映。香港電影導演徐克再度用鏡頭抒發時代感懷。

　　在向紅色經典《林海雪原》和京劇《智取威虎山》致敬的旗幟之下，徐克講述的“智取威虎山”不僅有大氣磅礡的歷史敘事，更有蕩氣回腸的英雄傳奇。

　　沒有了大漠黃沙，在700裡茫茫雪原，徐克繼續講述著他的英雄夢想﹔缺少了汪洋恣肆的武打動作，在真實的歷史記憶裡，徐克繼續建構著自己的世界：豪情壯志沖霄漢，千帆萬軍過天塹。

　　2014年3月，東北，零下30攝氏度的雪原上，徐克的眼前漸漸模糊：“終於進入到威虎山的世界裡了，從這個時候開始，我會很享受。”

　　1951年出生越南的徐克，13歲開始拍攝8毫米的實驗短片，中學畢業后前往美國得克薩斯州大學修讀電影課程。那時，他在紐約做義工為華人社區的居民放電影，第一次看到樣板戲《智取威虎山》便被深深吸引住。“這個戲跟其他的戲很不一樣，它講了一名臥底匪窩的解放軍偵察員與土匪斗智斗勇的故事，情節緊張驚險，非常刺激。”

　　1977年，徐克返回香港，投身電影業，第一次讀到了曲波所著的長篇小說《林海雪原》，宏大的歷史格局和真實的人物原型再度打動了他。一段蕩氣回腸的英雄傳奇，開始在徐克心中萌芽。

　　22年前，已經憑借《蝶變》《笑傲江湖》《黃飛鴻》等電影在香港影壇闖下一片天的徐克來內地交流，見到了著名導演謝晉。謝晉問他：有沒有想過拍一部內地題材的電影？徐克幾乎是脫口而出：“智取威虎山。”盡管這個答案出乎謝晉的預想，謝晉仍堅決地說，“一定要拍，我支持你！”

　　直到2014年12月23日，徐克執導、黃建新監制的3D電影《智取威虎山》上映，才終於了卻了這份個人夙願以及對於前輩導演的承諾。

　　《智取威虎山》這壇“酒”，在他心中釀了40年。除去炫目的3D技術，你會發現，徐克還是那個徐克，豪情壯志沖霄漢。

　　他當然知道楊子榮在內地幾代人心中的分量。“我不會完全把這部戲當成歷史故事，也不會把它單純當成京劇故事來拍，最重要的還是從感情下手，讓觀眾對這段記憶有認同感。”他同時認為，我們對電影美感的要求隨時代而變化。“（《智取威虎山》）在80年代拍攝，最關注的是這個故事好不好看，90年代，畫面會更精致，但那時候內地和香港沒有很密切的電影合作，所以不可能在東北實景拍攝。而現在，我們觸碰到這個故事真實的一面，它才真正跟我們在思想和感受上產生密切關系”。他更相信，“現在是最好的時候”，除了對故事有了新的理解和表達，更成熟的電影技術也可以帶給觀眾更多的驚喜。

　　在這部作品裡，驅邪扶正的價值觀不但講得清晰明了而且理直氣壯。孤膽英雄楊子榮單刀赴會，打虎上山、對暗號以及百雞宴三場扣人心弦的大戲，其勇氣和智謀讓人拍案叫絕。203部隊驍勇善戰，穿林海、跨雪原的英勇身姿極盡豪邁與浪漫，那些武俠世界裡快而不亂、凌厲瀟洒的拳腳被轉換成了子彈、坦克和土炮，還是一樣的酣暢淋漓。

　　徐克主掌的“江湖”裡，必然少不了梟雄，最引人入勝的往往是那些勢均力敵、棋逢對手的橋段。除了座山雕，“八大金剛”、侯專員、小爐匠欒平，各懷鬼胎、性格各異，各有各的精彩。在徐克的想法中，“把反派的勢力加強、智慧提高，主角受到的挑戰和壓力更大，戲才會產生高潮”。

　　《智取威虎山》投資近2億人民幣，拍攝周期達5個月。僅拍攝前的籌備工作就用了4年，包括實地看景、拜訪當年203部隊的后人、研究拍攝技術問題、反復琢磨故事等。對於為什麼非要到東北實景拍攝，64歲的徐克隻有一句話，“環境是最好的導演”。

　　所有的攝影器材說明都表示可以在零下10攝氏度的環境裡正常工作，零下30攝氏度會是什麼情況？開拍兩年前，拍攝團隊便去東北做測試。拍攝過30多部電影，又與徐克合作過《七劍》《龍門飛甲》《狄仁杰之神都龍王》的攝影指導蔡崇輝覺得，“這簡直是一個不可能完成的任務”。

　　對自稱為“瘋狂影痴”的徐克來說，“挑戰”或許正是3D版《智取威虎山》的價值所在。在東北雪鄉拍攝期間，他為每個工作人員准備了一個哨子，一旦有人意外陷入雪坑，吹響哨子求救，全組人便會立刻停工救援。零下30攝氏度的冰天雪地中，全組人每天都是繃緊了神經。為了鼓舞士氣，徐克曾寫下一幅書法“山窮水盡出高手 九死一生見功夫”送給拍攝團隊。那天，執行導演袁衛東從老師徐克手裡接過這幅字，端詳了整整5分鐘，將它挂在了劇組辦公室的正牆上。

　　就是這種幾近癲狂的想象力和工作狀態，讓徐克在電影圈獲得“老怪”的稱謂。美國電影學者大衛·波德維爾第一次見到徐克，不禁感慨地寫下：“（他）看上去就像每一刻都蓄勢待發。”

　　這一次，沒有大漠黃沙，在700裡茫茫雪原，徐克繼續講述著他的英雄夢想。少了汪洋恣肆的武打動作，在真實的歷史記憶裡，他繼續建構著自己的理想世界。他說，一個故事、一部電影、一部小說，講故事的方式因時代而變遷，可是很多好的小說，好的故事，好的人物具有傳世和永恆的本質。《林海雪原》裡的楊子榮、少建波不是007，也不是鋼鐵俠、蜘蛛俠，他們是真正的英雄，是值得我們致敬的民族的英雄。

　　“俠之大者，為國為民”，金庸曾借大俠郭靖之口講出了他的理想。在徐克建構的武俠世界裡，俠從來不是一種“出世”的行為，而是一種“入世”的情懷——捐軀為國難，視死忽如歸。在《智取威虎山》裡，徐克把自己的故事和期待放在了韓庚扮演的角色上——一個青年人意外發現了“智取威虎山”的故事，並最終走上了尋訪林海雪原的歸程。徐克顯然希望，更多的人尤其是青年人能記取這個故事，記取那些遠去的英雄。

　　也許是獨特的身世，讓徐克的電影總是隱匿著淡淡的對於家國的依戀，這依戀甚至被影評人評價為“民族主義情結”。1966年，他從越南移民香港，自幼親歷越戰之苦，在美國留學期間，又備受當時反越戰、民權運動以及華人保衛釣魚島運動的沖擊，他的電影世界在俠義和浪漫之外，更包含對中國傳統文化、東西文明沖突、當代華人社會的思考和表達。

　　這一次，這個講故事的高手、這個有呼吸、有溫度的故事還暗藏著另一種“野心”——縫合文明沖突下斷裂的傳統精神。

　　1984年，徐克和施南生在香港成立電影工作室，曾清楚列出對導演的三個要求：一是要有自己的風格﹔二是要言之有物﹔三是要走群眾路線。他們認為，“電影是大眾媒介，但願我們跟觀眾一起呼吸……群眾是用感覺看電影，不是用腦袋分析電影”。

　　徐克的影迷，應該也不會忘記那句名言，“以今日之我打敗昨日之我，以明日之我打敗今日之我”。這是徐克對電影創作的宣言，也是他藝術生命的寫照。從影以來他執導、監制電影數十部，有成功也有失敗，但不論題材、類型、風格還是技術，徐克從不重復自己。因為一直求新求變，他的身后聚集一干擁躉鐵粉，也招來一些質疑詬病，可他一直拒絕平庸，從沒有拍過一部四平八穩、讓人看過就忘記的電影。 

　　30年他初心不改，繼續著仗劍四海，依舊是快意洒脫。 

　　《 人民日報 》（ 2014年12月25日 15 版）