標志性色調+大圓點 利希滕斯坦畫出"美國人的生活哲學"

　　羅伊·利希滕斯坦(美國波普藝術大師)

　　羅伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein,1923~1997),美國畫家,波普藝術大師。1923年10月出生於紐約,1949年在俄亥俄州立大學讀碩士。從1951年起從事波普藝術,也曾染指抽象表現主義,但沒有成功,遂從通俗題材中尋求出路。“系統的感知,就是藝術的一切。”這句話是利希滕斯坦在藝術實踐創作后的理論總結。意思是說,藝術家憑借自己的感知能力,在生活中意識到藝術潛能的存在,最后經過“移置”創作出新的作品。這句話蘊含著波普藝術內涵的同時,也是我們理解利希滕斯坦藝術作品精神的一個切入點。

　　羅伊·利希滕斯坦這幅作品的創作是基於插圖畫家杰瑞·格蘭德奈迪─本漫畫書中的─幅圖。這幅漫畫出現在《全美戰士》第89期的封面上,由DC漫畫公司出版於1962年2月。格蘭德奈迪以畫面處理的“水洗色調”而知名,就是用黑白墨水進行薄層刷涂畫出影像,對印刷機直接影印復制出的圖像進行加工。《空中火力》是利希滕斯坦對當時抽象表現主義風靡一時的現狀——尤其是針對那種使用大塊純色和“行動畫家”那滴注潑洒的作畫風格——所發出的機智而極力不恭的回應。

　　利希滕斯坦以當時被普遍認為低俗粗陋的商業藝木圖像作為其所呈現的圖像主體,意在羞辱和打擊抽象表現主義流派的自鳴得意。此作還譏刺了當時社會的空虛淺薄,因為有很多媒體熱衷於刊發鼓吹戰爭與破壞的各種故事,而且目標讀者常常是兒童。這些故事完全是空想,意在宣揚戰爭觀念,其配合二維的平面圖像創造出了一些戰爭英雄的角色形象,渲染他們的攻擊性破壞行徑。

　　這幅畫為利希滕斯坦建立了美國波普藝術大師的地位。關於為何決定要從連環畫小冊子中的冒險故事和戰爭漫畫書中尋找靈感,他這樣揶揄道:“要讓—幅畫可鄙到無人願意懸挂展示的地步,還真是不容易。人們都在牆上挂著某種藝術畫。連—片滴洒著顏料的破布也有人願意挂……大家都厭憎鄙視的—種東西就是商業藝術。很顯然,大家對商業藝術的厭恨也同樣不夠徹底。”

　　《空中火力》

　　材料:兩塊畫布丙烯與油彩

　　尺寸:單塊畫布175cm×204cm

　　藏於英國倫敦泰特現代美術館

　　本戴小點

　　這塊區域模版印制的黑點(重現了之前的一種機制原理:通過這些黑點,在一幅印制圖像中獲得色調與混合色效果。這種小點因美國插圖畫家和印刷技師本杰明·戴而得名.在20世紀50和60年代的漫畫書中最常見。

　　文字

　　在畫中包含文字並非什麼新創舉。文字出現在埃及古墓中,在整個中世紀和伊麗莎白女王時代的繪畫中成為特色,並成為立體主義和觀念藝術不可缺少的部分。這裡的文字主要是襯托提示而非創造意義。

　　色彩

　　在大部分人類文化中,色彩都被理解為是用於增加作品的價值。制圖可以是黑白色但繪畫則要求是彩色。這幅畫的色彩設計來源有兩個:基本的現代主義美學色彩理念與印制廉價漫畫所用的原色。

　　黑色輪廓

　　利希滕斯坦使用最基本的繪畫語匯合:以黑色輪廓線環繞白色或彩色區塊。在彩繪玻璃窗上,畫輪廓線所用的材料是鉛,而在費爾南·雷杰和彼埃·蒙德裡安等現代主義藝術家的繪畫中,最顯眼的則是那些黑線條。

　　漫畫和廣告風格混搭的繪畫

　　羅伊·利希滕斯坦,出生於1923年,是美國最重要的藝術家之一,作為波普藝術的代表藝術家,利希滕斯坦最著名的就是他的漫畫和廣告風格結合的繪畫,借用當時大眾文化與媒體的意象,利希滕斯坦用標志性色調和標志性大圓點的手法來表現“美國人的生活哲學”。

　　多種風格

　　1923年他出生於紐約,在讀高中時,他就開始在家學習素描和油畫。1939年(16歲)高中畢業后進入紐約藝術學生聯盟學習繪畫,1949年(26歲)在俄亥俄州州立大學攻讀美術系碩士研究生學位。二次世界大戰期間在海軍服兵役,1951年(28歲)回到母校擔任教師直至1957年(34歲)。1960年(37歲)他赴新澤西州立拉特格斯大學執教。

　　他在年輕時學習風景畫,后來熱衷於美國抽象表現主義繪畫的創作研究。上世紀60年代初,羅伊·利希滕斯坦以取材自美國漫畫及廣告的內容用於波普藝術的創作,這令他幾乎是一夜成名。上世紀70年代,以印刷網點的“點式”畫風更多運用在其他題材創作中。隨后,羅伊·利希滕斯坦的藝術生涯平步青雲,成為美國二十世紀藝壇影響最大的藝術家之一,創造了與當時抽象表現主義相對的寫實的波普藝術繪畫風格,其作品被廣泛收藏並得到大眾的喜愛和追捧。他用標志性色調和大圓點(Benday dots)完美地傳遞了“美國人的生活哲學”——“我試著利用一個俗濫的主題,再重新組織它的形式,使它變得不朽。這兩者的差別也許不大,但卻極其重要。”

　　雖然利希滕斯坦在20世紀60年代走在波普運動的前列,但他也通過顛覆藝術史傳統而成為了首列“后現代”(Post modern)藝術家之一。除卻眾所周知的漫畫以及通俗連環畫,羅伊·利希滕斯坦還研究了蒙德裡安、畢加索、馬蒂斯、萊熱、莫奈等現代大師的作品,並創作出越來越多的受歡迎的靜物、風景以及肖像畫。

　　他不斷改變風格,晚年還嘗試創作中國式網點山水畫,追求東方繪畫中閑靜安寧的氣息。

　　備受爭議

　　實際上,利希滕斯坦是一個備受爭議的波普藝術家。藝術評論家多爾蒂曾經在《時代雜志》上撰文,將利希藤斯坦描繪成“美國最差的藝術家之一”,把他的繪畫作品形容成“藝術界中一文不值的挪用品”。科茲洛夫也在其發表於《國家》雜志上的一篇文章中認為:“利希滕斯坦的繪畫作品無知、惡劣、趕時髦、令人惡心——是目前最轟動一時的事物。”但是思想性的文字在事實面前會變得毫無說服力,也許正是由於外界的爭議,才會引起社會對他如此的關注。

　　上世紀70年代時,一個叫克勞斯哈爾的保險商購買了利希滕斯坦60余件作品,當時沒有一幅價格超過1000美元,到1976年時,這批作品的售價已經達到600萬美元。而在《福布斯》雜志公布2005年最貴的10件藝術品中,利希滕斯坦創作於1963年的《汽車裡》名列第九。作品的價格只是一個數字,但是價格的高低,在不考慮社會其他因素的情況下,至少也是衡量藝術價值的標尺之一。

　　(綜合整理自《藝術通史》、百度百科、北京文藝網等)