諜戰劇《解密》劇照。
諜戰劇一向是老戲骨的天下，像柳雲龍（《暗算》）、孫紅雷（《潛伏》）、吳秀波（《黎明之前》）、張嘉譯（《借槍》）等，隻有演技派才能更到位地詮釋出糾結的人生、隱藏的真情。不過去年一部《偽裝者》成為了胡歌轉型的契機。在此之前，胡歌會被歸堆兒靠臉吃飯﹔在此之后，這部劇和《琅琊榜》的共同加持讓胡歌成功地從顏值擔當過渡到實力擔當，也讓業內人士看到了諜戰劇主演另一種可能性。
正在湖南衛視熱播的《解密》，即將亮相熒屏的《胭脂》、《麻雀》等都不約而同地選擇了顏值派主演，陳學冬、李易峰和陸毅。是因為這些劇檔期扎堆兒而令“諜戰劇迎來看臉時代”得以凸顯？還是因為當下的市場大環境如此，諜戰劇只是這個市場中的一個類型？
這個夏天，原本會出現“小鮮肉”逐鹿諜戰市場的畫面。不過，由於各個電視台臨時調整排播《亮劍》、《東方戰場》、《焦裕祿》等，《胭脂》、《麻雀》等延后開播，於是就變成了《解密》和陳學冬的“獨舞時段”，開播連續三天奪得全國網收視冠軍，網絡點擊量也輕鬆破億，關注度、話題度和各種吐槽也是最熱。
不過，相比諜戰題材最易被吐槽的細節瑕疵，這次的焦點集中在陳學冬的演技上。這種不同以往和安建導演不無關系，畢竟《北風那個吹》、《小姨多鶴》、《家常菜》等作品也都是品質之作，這大概能成為《解密》整體風格不會太過跑偏的保証。
在《解密》原著小說中，對容金珍的描寫是：高智低能、傻瓜天才。現在劇中陳學冬傳達出的人物特質是：隻見低能不見高智、隻見傻瓜不見天才。倒是配角郭京飛、高明等演技再獲贊，雖然戲份不多，但一個眼神、一個動作都是戲。
安建表示，對陳學冬的演技有諸多爭議再正常不過，有批評總比無人議論要好，“就像我當初選他一樣。說句實話，在拍攝這部戲之前，陳學冬是誰我不知道，有朋友說他演過《小時代》，我說不重要，重要的是，他之前的戲和之后的戲都和《解密》沒有關系，大家不要戴著有色眼鏡去評價他，至少他在這部戲裡和容金珍身上的干淨、有文化、不粗糙的氣質還是很符合的﹔不過，這個角色的演繹確實有一些難度，一個人相當於演四個人，要完成從傻瓜到天才、失憶到臥底、鐵血教官的轉化。”
安建直言，他不願意用“小鮮肉”來形容陳學冬，他更願意叫他年輕演員。“作為有些資歷和入行早的前輩，去鼓勵、提攜新人有什麼不可以呢？而且這個劇講述的就是一個大學生、一個傻瓜天才的成長故事，自然要用年輕演員。當初制作方拿著流量、粉絲等數據來向我推薦他，我也會有疑惑，但這個就是時代、就是市場吧。我們不是也在努力地追趕年輕人的步伐，以至於不被落伍，有什麼理由不用呢？”
眾說諜戰劇
諜戰劇進入看臉時代，您認同嗎？
徐紀周
（導演）
我認為不是。諜戰劇、戰爭劇這兩年的數量少了很多，主要是因為這些題材互聯網不認。《胭脂》、《麻雀》之所以受關注，是因為演員的粉絲帶動，不代表就沒有其他演員演這類戲﹔《身份的証明》也是品質不錯的諜戰劇，但之所以沒有引發太多話題，還是因為互聯網的話題度低。還有很多同一題材，但不是小鮮肉演的戲，不能說就進入了看臉時代。
不過，現在市場追捧年輕人是不可逆的，大環境所驅吧。我們不要用某幾個年輕演員的素質和演技去衡量這個群體，不要一竿子打死。如果他們沒有成長，過幾年一定會被更年輕的人淘汰，能夠多年屹立不倒的一定還是靠實力說話。
於金偉
（制作人)
現在什麼戲都是“鮮肉”，還要演技干嘛啊？正常的心態應該是“合適”第一。我認為，現在網絡和湖南衛視的審美傾向已經影響到整個行業，導致很多表演好、有特點的演員出不來。現在制作公司也是，拍戲先問互聯網，然后是電視台，互聯網的標准當然就是粉絲和流量。
這個市場當然應該考慮年輕人，但又不應該僅僅是年輕人，而應該是多元化和多年齡層的，有給80后、90后、00后看的，也應該有給50后、60后、70后看的，這才是一個健康的市場。
以前的諜戰劇、抗戰劇應該是拍給父輩們看的，他們有革命情結，那個年代不需要大咖演員，不需要顏值演員，隻要劇情緊張、場面熱烈、人物熱血就行。然而現在這種傳統的模式似乎行不通了，整個市場就變成了一個看臉的時代，能夠憑借扎實的劇情、過硬的表演去堅守、不做妥協的作品實在不多。於是，大多數投資方選擇了市場為先、起用小鮮肉、打破傳統模式。
悠然
（劇評人)
《解密》並不算一部很有新意的戲，它所有的元素都在《暗算》中被消費完了。當一部戲沒有太多新鮮感時，起用“小鮮肉”至少還是不錯的談資，也可以成為看點。現在不是一個比好的時代，而是一個比誰更差的時代。陳學冬演得還不算太差。
現在沒有一部劇可以靠劇本、靠台詞完勝、獨領風騷的，在各方面都不是很優秀的前提下，“小鮮肉”就成為了吸引眼球的因素。不是諜戰劇進入看臉時代，是大環境就是看臉的時代。
餅餅
（記者）
本版撰文 北京晨報記者 馮遐
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