文創產業需打通“任督二脈”

　　人的想象力、創造力和知識積澱，需要及時地打通“任督二脈”，這是文化創意產業的發展和興盛的關鍵。

　　據新華社12月28日報道，2017年，我國將全面實施《“互聯網+中華文明”三年行動計劃》，通過允許文創產品收入納入預算統一管理、鼓勵社會力量與文博單位深度合作等一系列“政策紅包”，力爭調動文博單位、市場主體的積極性和創造性，促進文化消費。

　　文化創意產業完全配得上這一份厚待。約翰·霍金斯在《創意經濟》一書中指出，全世界創意經濟每天創造220億美元產值，並以5%的速度遞增。一些發達國家增長的速度更快，美國高達14%，英國為12%。尤其是隨著世界經濟持續低迷，實體經濟復蘇乏力，高產出的文化創意產業幾乎成了萎靡不振中的一抹亮色。

　　雖然近年來我國文化創意產業已經嶄露頭角，全國各地也涌現出了一批有特色、有潛力的文化創意項目，但是綜觀整個文創產業，既沒有實現像韓國那樣的整體性崛起，也缺少具有國際影響力的品牌。拿韓國來說，不僅將文化產業作為戰略性支柱產業來培育，更做出了一系列的制度設計和長遠籌劃，甚至專門成立“文化振興院”、“創意韓國實驗室”等專門機構進行“術業專攻”，也正是因為這些“政策紅包”，“韓流”才成為引人注目的國際文化現象。我國實施的這些“政策紅包”，當然也可能會成為文創產業突飛猛進的契機。

　　不過，不管是文化創意產業被稱為“眼球經濟”也好，“注意力經濟”也罷，歸根結底，其核心就是原創和創新。但是反觀我國文化創意行業，原創性和創新度一直是一大軟肋。就拿影視娛樂業來說，一線影視節目和產品同質化現象嚴重，原創性成了稀缺資源。“超級女生”大獲成功之后，選秀節目遍地開花﹔《爸爸去哪兒》火了，於是滿屏都是親子秀﹔《奔跑吧兄弟》走紅，綜藝真人秀被競相模仿……無怪乎有論者揶揄道，在過去的幾年裡，觀眾們看著整個華語樂壇的退休歌手輪番把歌唱類季播綜藝上遍了，看著演員們把旅游名勝走遍了，看著明星們做各種各樣的游戲。一味地模仿，一味地跟風，而不是在原創上下功夫，在創新上動腦子，文化創意產業也就隻剩下“產業”而毫無“創意”可言，最終傷害的恰恰是整個行業生態。

　　對於文創產業而言，文化資源不難發掘，“政策紅利”也容易追趕，但是，人的想象力、創造力和知識積澱，則需要及時地打通“任督二脈”，這是文化創意產業的發展和興盛的關鍵。在經濟新常態下，發展文化創意產業之於供給側結構性改革，之於經濟結構轉型升級，意義毋庸贅言，但是文創產業要真正發揮出國民經濟的支柱作用，尚待整個社會原創意識的覺醒和創新思維的爆發。（薛世君）