评价交响乐团 看排名还是看品质

　　半个多世纪以来，波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、克里夫兰交响乐团、纽约爱乐乐团、费城交响乐团“五大交响乐团”， 一直充当着美国乐团演奏水准的“黄金标尺”。

　　然而，时过境迁，近日，《纽约时报》刊登了资深乐评人詹姆斯·奥伊斯特雷赫的文章《美国五大乐团排名依据不再》，将业界关注的目光定格在了美国乐团“五大”排名。詹姆斯·奥伊斯特雷赫认为，“五大交响乐团”的排名是当时“二战”之后美国音乐文化方面所出现的特有现象。随着时代的发展，如今，“五大交响乐团”的排名既不客观也不公正，其排名依据早已不再。

　　其实，不光是在美国，在中国，此前也有媒体对国内的几大交响乐团进行排名，让名次成为衡量乐团水准的标尺。每每这些乐团排名发布时，都会引起社会的广泛关注、讨论和争议。虽然颇受质疑和争议，但不得不承认，目前，给乐团排名似乎有愈演愈烈的趋势。

　　从传统意义上说，所谓排名，必须基于一套统一的指标体系。比如，对于当今乐团排名的划定，很多是根据乐团的年度预算、巡演场次、广播电视转播的受众以及音乐家的规格和数量等。因此，乐团排名的初衷是给受众提供一个直观的评估。对于那些排名方法认可度较高、影响较大的乐团排名，业界普遍都会比较关注，其在一定程度上可以影响乐团的声誉和形象，进而对乐团提升知名度、吸引观众及国内、国际合作方面等都会产生影响。

　　可是，量化的结果不代表质的内涵。不可否认，传统意义上的排名对于乐团的多样化、形成特色都会有潜在的不利影响。同时，排名动机是否正当、排名指标体系设计是否合理、排名使用数据是否可靠、排名结果是否得到正确解读等都是值得思考的地方。因此，可以断言，如果这种排名概念得以继续并扩大，势必会对当今乐团的发展产生负面影响。

　　众所周知，乐团的品质才是真正吸引音乐家、指挥家和观众的关键所在。如果将眼光仅仅局限在排名而非品质上，那乐团的发展一定会受到影响。衡量一个乐团，不仅是看每年有多少演出、上座率如何、舆论反映怎样，更重要的是要看他们的传统、他们业已形成的特色，以及他们反响较好的作品，而不是以是否进入“五大”或“十大”的所谓排名为标准。

　　在欧美的乐团中，柏林爱乐乐团擅长演奏德奥作品，尤能体现雄壮宽广的效果；维也纳爱乐乐团的曲目涉猎面广，经常表演歌剧、室内乐、交响乐，风格细腻；而提起辉煌的音响和多彩的音色，就让人想起被誉为“费城音响”的费城交响乐团。可以说，每个知名的乐团均有各自不同的特色、风格，打造了自己的乐团品牌。

　　而对于国内乐团而言，悠久的华夏历史和中华民族特有的文化积淀是其最大的依赖，可以从中汲取营养。不管是在曲目创作、乐器选用上，都应该运用这些“中国元素”，发出“中国声音”。民族的也是世界的，只有这样，国内乐团在世界舞台上才会更有竞争力，在起源于西方的交响乐舞台上才会有一席之地。

　　因此，再响亮的排名对于乐团来说，也只是名誉上的肯定，千万不能为了追求排名迷失自己，要有自己的战略，更不能为了排名而丢失本身的特色。试想，如果一个乐团丧失了声音的品质和特色，要排名还有什么意义呢？

　　用曾在英国《留声机》杂志评选的“十大交响乐团”中排名世界第一的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团团长扬·哈斯的话说：“其实，乐团之间很难说谁的水平更高，只是在适应不同的音乐厅环境过程中，逐渐形成自己擅长的曲目和演奏状态，这样才能以具有独特个性的声音，站立在世界交响乐舞台上。”

(来源:中国文化报)