评新版《机械战警》：人性对机器的反抗

　　当《纸牌屋》引起人们对美国政治内斗的兴趣时，《机械战警》也应景地把政商勾结作为叙事背景，好莱坞电影在持之以恒对外输出大国价值观和美式家庭主义之余，近年也爱上了“自我批判”这一口。

　　《机械战警》以机器警察在境外执行保安任务为开头，对美国发起战争以及战后行为的非正义一面，进行了冷峻的嘲讽，少年拿起家里的菜刀要与机器警察拼命的情节，除了表现私人生活受到强硬管制的愤怒外，更是人作为个体受制于机器后所激发的耻辱感在大爆发。

　　乔尔·金纳曼饰演的警察墨菲，在被研发、生产战争装备的商业公司暗算后，变成了一个只拥有大脑和心肺的机器人，同样，人性的敏感与多变与机器的单调与生冷，也发生了严重冲突，发明家不得不强行关闭墨菲的记忆与思考能力，让他变成了一台冷血机器。

　　记得与妻子、儿子在一起生活温情场景的墨菲，尽管身体的多半部分被钢铁所代替，但他仍然是一个不折不扣的人，当一身盔甲的他半蹲在地上向儿子伸出手的时候，对于人的机器化改造便宣告失败，这显然让准备批量生产机器警察的商业公司失望，只有墨菲成为一台杀人机器的时候，政治与商业达成的巨大利益交换才能够成立，而当观众从银幕上看到墨菲惩罚罪犯、以一敌百的痛快场景时，不由也坠入了一个温柔陷阱：如果我们能享受安宁社会，牺牲一些个人权利又如何？

　　可《机械战警》的编剧、导演不这么看，在十分注重个人权利的美国，是无论如何都不肯将全民命运交予机器警察手中的，墨菲的反抗，其实就是美国大众价值观的反抗，所以墨菲被装进机器的躯壳后，人性仍然能够穿越电子模块的封锁，找到个体存在的意义——掌控自我命运，保留独立的情感判断，决定爱恨方向。所以，当墨菲用虚无不可见的意志战胜了带有强制色彩的科技力量后，观众又会不由自主站到拯救家庭的墨菲这一边，毕竟，这才是美国最悠久的传统。

　　比起老版《机械战警》，这部新作的进步，不仅体现于制作的精良上，而且在增进影片内涵方面做出了尝试。只是，作为商业片，新《机械战警》的篇幅过多让位于打斗场景的刻画以及对家庭亲情的描述，在未来感营造、政治冲突与文化敌对等方面，缺乏类似《第九区》那样的人文深度。

　　好在还有塞缪尔·杰克逊，他饰演的新闻节目脱口秀主持人，贯穿整部电影，这是个被权势收买的角色，整个故事中只要他出现，都是在唾液四溅地卖弄他那套“美国人是需要管的”理论，以此推销机器警察，讽刺的是，在墨菲将真相大白于天下的时候，这名主持人依然坚持己见，给别人洗脑没洗成功，倒把自己迷惑了进去，从这个角色身上，也能管窥到一些影片之外更有意思的事物。