陈履生揭秘国博“中法特展”中的十大法国旷世名作【10】

皮埃尔·苏拉热

油画，195 × 130cm，1956年8月10日

1956年

布面油画，195cm × 130cm

蓬皮杜现代艺术中心藏

这件作品由许多横竖交叉的黑色条纹组成，条纹间露出色彩反差很大的其他色块，是抽象艺术史中的代表作。“抽象艺术派”形成于20 世纪初，直到第二次世界大战后才在巴黎翻开新的篇章，皮埃尔·苏拉热是该潮流的领袖人物之一。苏拉热认为，绘画不仅要摆脱对真实的表现，更要摆脱对一切意义，象征和情感的表现。他曾这样定义过绘画：“一种形与色的组合，加上人们所赋予的或消解的意义。”因此苏拉热并不将艺术当成一种交流途径，而是将画作看成是一个“物件”，这种观念也曾多次出现在其采访中，这个“物件”真实存在，而观众则可对其进行自由诠释。

皮埃尔·苏拉热——钟情于黑色的画家和“雕塑家”

纵观苏拉热的作品，不论是其1946 年最初创作的核桃皮植物染料纸上绘画作品，还是最新的大型布面油画，黑色几乎是永远的主旋律。然而，在整个围绕黑色进行创作的艺术生涯中，苏拉热开创了多种不同方式：将黑色与其他颜色结合使用，比如黑色与白底形成的反差；或者整个画面充斥着黑色，将之取名为“超黑”。苏拉热让画布上的颜料年复一年地主导着自己的创作，他没有做过任何抵抗，反而更加专注于颜料的质感和其出现的效果。因此，与其说他是在描绘黑色，不如说他是在雕刻黑色。他所使用的绘画工具，有时让画的表面平整，有时在表面产生许多肌理效果，以此充分体现光影效果和色彩。根据观赏时不同的环境和时间，苏拉热的画带给每位观众独一无二的体验。