大剧院第六届世界歌剧院发展论坛共话歌剧发展

人民网北京6月30日电  如何让歌剧这颗“表演艺术皇冠上的明珠”再现辉煌，是当今世界歌剧经营者和创作者们都面临的重大课题。6月25日至26日，“国家大剧院2014世界歌剧院发展论坛”在京举行，来自14个国家的34家全球著名艺术机构领导者，以及陈薪伊、郭文景等多位艺术家，围绕“当今背景下歌剧创作的走向及东西方歌剧制作的艺术特征”的主题展开深入探讨，在全球视野下“把脉”歌剧发展。

高端对话“论道”歌剧发展

今年，歌剧论坛第六次举办，来自亚洲、欧洲、北美洲、南美洲的14个国家近60名嘉宾及艺术家齐聚一堂，规模空前。国际方面，意大利都灵皇家歌剧院、佛罗伦萨市立歌剧院、美国洛杉矶歌剧院、韩国首尔艺术殿堂等15家剧院和艺术组织与会，其中不少剧院在院长、艺术总监出席之余，还派出了节目和制作部部长、演出部部长等参加，显示出论坛已经成为歌剧行业共商发展之计的大平台。国内方面，包括国家大剧院、中央歌剧院、中国歌剧舞剧院、香港歌剧院、上海歌剧院、天津歌剧院、重庆歌剧院、福建歌剧院、总政歌剧团等在内的19家国内歌剧制作主要力量莅临参加。除此，导演陈薪伊、作曲家郭文景等十余位知名艺术家也亲临助阵，共话歌剧发展。

歌剧论坛不仅大腕云集，而且论坛主题始终把握住歌剧发展趋势，通过激发歌剧“大腕”思想碰撞，增强论坛的生命力。此前歌剧论坛分别就“歌剧的制作以及剧院的管理与发展”、“多元文化语境下的歌剧联合制作”、“当今歌剧艺术的经营与发展”、“当今古典歌剧制作的前景与发展”等主题进行了沟通。本届歌剧论坛围绕“东西方不同的文化土壤对歌剧创作制作的影响”、“东西方观众传统审美观念对歌剧创作的不同需求”、“新技术在歌剧创作方式上的应用”和“市场对新歌剧创作的影响与作用”等议题，以动态眼光来看待歌剧创作，搭建全球范围内的沟通平台。

首增剧目推介

“歌剧《图兰朵》是唯一一部具有中国元素和中国背景的西方经典歌剧，也是大剧院29部自制歌剧剧目中上演场次最多、票房销售率最高的剧目。”25日下午的剧目交流与推介会上，大剧院剧目制作部部长韦兰芬向各国嘉宾热情介绍了包括《图兰朵》在内的多部“大剧院制作”经典剧目，生动的讲解、翔实的数据、精彩的画面，引起国际同行普遍兴趣。除了国家大剧院，维也纳国家歌剧院、中央歌剧院、美国洛杉矶歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院、湖北歌剧舞剧院、黎巴嫩卡拉卡拉舞蹈剧院等中外剧院代表纷纷在此环节推介自己的“院藏明星剧目”。

大剧院相关负责人表示：“举办剧目交流和推介会旨在打造剧院间剧目交流与交易的大平台。近年来，世界经济的动荡使得一些歌剧院发展捉襟见肘。剧院单独应对势单力薄，很难打破既定局面，而剧院间的交流合作恰恰是解决这个问题的金钥匙。此次三大洲7个剧院的推介不仅让我们看到各地剧目制作的精良，也看到了剧目制作风格的多元化。希望以此为契机，促进剧院间在剧目制作、营销推广上有更多合作。”

据悉，为了提升剧院间交流合作的“含金量”，每年歌剧论坛期间，国家大剧院都与多家艺术机构签署《合作宣言》，内容涉及演出制作、剧院管理、资源共享、人员培训、版权保护等多个方面，而由论坛直接促进的国际合作更不少见：大剧院与挪威奥斯陆国家歌剧院、香港歌剧院联合制作《魔笛》；原创歌剧《赵氏孤儿》赴香港文化中心演出，与日本新国立剧院联合制作歌剧音乐会版《阿依达》在中日两地上演、与英国皇家歌剧院共同主办“高级舞台技术与剧院管理大师班”……通过歌剧论坛，大剧院不断拓展交流合作，建构集创作、演出、营销、研究、人才培养等涉及各个环节的歌剧生态链，激活歌剧发展动力。

韩国国立歌剧院院长李素英曾在之前与中国媒体的交流中表达感慨：“歌剧论坛最大的意义在于能促成多方合作。记得我之前参加歌剧论坛，不仅促成了大剧院版《图兰朵》登上我们韩国国立歌剧院的舞台，而且我们还与马来西亚歌剧院达成了合作意向，并吸引了日本国立歌剧院人员赴韩国考察。”而参加此次推介会的众多剧院高层管理者也纷纷表示：“大剧院歌剧论坛不仅推动了有关当代歌剧发展的理论探讨，也使得众多歌剧同行间有了牵手合作的意向，这样一个国际性专业论坛如果年年办下去，一定能结出了更多实实在在的成果，为当代歌剧创作发展助一臂之力”。

每年观摩一剧传播“中国声音”

25日晚，国家大剧院歌剧院掌声不断，台上，韩蓬、孙秀苇、宋元明、田浩江、孙砾等华人歌唱家全力演绎，大放异彩。台下，座无虚席的歌剧院，一群特殊的观众——正在参加歌剧论坛的各大剧院院长们，则全神贯注欣赏着大剧院最新原创歌剧《骆驼祥子》世界首演，沉浸于那段京城岁月的悲喜沧桑。“非常精彩！拿到世界任何一个地方去演，都超一流。”“《骆驼祥子》让人想到了亚洲文化的根基，也看到了中国歌剧发展的新希望，代表了中国歌剧一个高峰。”演罢，论坛嘉宾们纷纷兴奋表示。

“作为本届大剧院歌剧节的重磅大戏，《骆驼祥子》不仅是大剧院第五部原创中国歌剧，也是大剧院第一部改编自中国现代文学名著的歌剧。邀请各国嘉宾观看这样一部具有独特审美价值、充满地域风韵的老北京经典题材作品，不仅展示了大剧院的创作能力和艺术水准，而且有利于提高国家大剧院乃至中国歌剧的知名度和影响力，促进世界不同文化繁荣共生。”大剧院相关负责人表示。

据悉，每年观看一部“大剧院制作”歌剧，已成为歌剧论坛的“固定动作”。从自制歌剧开山之作《图兰朵》，到令人“大开眼界”的《茶花女》，从“轻生死、重然诺”的《赵氏孤儿》，到饱含人性大爱的民族歌剧《运河谣》和顶级阵容的《纳布科》，借助歌剧论坛这一平台和契机，国家大剧院不仅将“大剧院制作”向世界做了集群式的推广和展示，而且通过搭建平台，展现了中国各地歌剧院的发展实践，不断丰富中国歌剧形象，用世界艺术语言传播好“中国声音”。（陆丽娜）