鲁派内画：方寸之间绘就大千世界

　　 原标题：鲁派内画：方寸之间绘就大千世界

张广庆进行内画创作（资料图）

　　 鼻烟壶的瓶口，小得放不进一粒黄豆，巧夺天工的艺术大师凭借一支钩笔探入瓶内，勾线、分染、皴染、着色，在瓶壁上绘就了百虎、百骏、百兽等一系列惟妙惟肖的形象……于毫厘方寸之间，绘就大千世界，这就是令人叹为观止的内画技艺。在近日公布的第四批国家级非物质文化遗产名录中，由淄博市张店区申报的“鲁派内画”榜上有名，为此，笔者特意走访了张广庆内画研究院，一探“壶内乾坤”的奥妙。

　　 “斗鼻烟壶”工艺精湛

　　 “内画与鼻烟的发展紧密联系。晚明年间，意大利传教士利玛窦献给万历皇帝的贡品中就有鼻烟。到了清朝，满人马背上的流动生活使得鼻烟更受欢迎。”据中国工艺美术学会鼻烟壶专业委员会会长张广庆介绍，鼻烟兴起后，盛放鼻烟的容器——鼻烟壶作为达官贵族身份的体现，为人们所珍视。材质不仅有金、银、铜、铁，还涉及翡翠、玛瑙、玉石、牙雕、玉雕等，“斗鼻烟壶”成为当时的时尚。

　　 “旱烟出现后，造价昂贵的鼻烟慢慢落伍，鼻烟壶在逐渐失去其使用价值的时候，就有了内画问世。”张广庆告诉笔者，关于内画的产生，历史上曾有一些演义。相传，一个八旗子弟因犯事被关入班房，带入了天然水晶的鼻烟壶，因鼻烟吸尽，只能刮壶壁上的残渣，久而久之，在壶壁上刮出了纹样，竟受到启发在壶壁作画，于是形成了内画。

　　 在历史的演进中，内画形成了京、鲁、冀、粤四大流派，史料记载，鲁派内画始于清朝光绪年间。据张广庆介绍，内画虽从达官贵族的玩物发展而来，却自其起始之日就绘有故事情节，且大部分都是普通百姓耳熟能详的题材，如水浒英雄、三国人物、红楼故事及山水、花鸟、花卉等，内容包罗万象。

　　 “鲁派内画”流脉深远

　　 “在抗战和内战时期，内画工艺几近断代，1958年，朱德委员长召集了全国手工艺艺人，授予他们‘老艺人’称号，嘱托他们课徒授业，我们这一代就是在这期间学习的内画技艺。” 张广庆是鲁派内画第三代传承人，而他的师傅正是实现内画技艺革新和突破的著名艺人——薛京万。

　　 “过去的100年间，内画靠钩形竹笔蘸颜色作画，线条粗细、虚实变化都不易掌握，薛先生后来在竹笔的弯勾笔端缚上毛毫，将国画的勾、皴、擦、点、染引入内画创作，实现了工具的突破。”张广庆说，工具的革新提高了内画形式的多样性，解决了过去蘸色不便、耗费时间等难题，也令“火烧赤壁”“水浒108将”等大题材作品更易呈现。

　　 鼻烟壶内壁玻璃光滑，颜色不易留存，以往作画需用铁条将里面打成磨砂，山东博山人毕荣九采用了一个新办法，在瓶里装上铁砂，灌上水，经过摇撞磨擦，原来的光体变成了毛面，颜色可以均匀地附着在颗粒点上。张广庆介绍，上世纪五六十年代，这两项源自山东的发明将内画创作推向了一个新高度，并被各流派内画创作者借鉴并沿用至今。

　　 尽管工艺改进了，但在当时的计划经济体制下，内画的总体产值并不理想。“70年代，内画一个月的产值仅200元；而随着尼克松访华带来的‘熊猫热’，一个瓶子能卖到几千元；改革开放后，有了几万元甚至上百万的产品。”张广庆说。

　　 多措并举内画“红火”

　　 随着改革开放后国门洞开、近年来国家对传统工艺的重视以及各级非遗保护工作，内画被越来越多的人关注。张广庆介绍，他曾借“中国内画在西德”“第十四届世界博览会”等对外交流活动将内画带出了国门，其本人也先后获得“中国工艺美术大师”“亚太地区工艺美术大师”等多项殊荣。“起初，很多人认为内画是先画完再把瓶子粘好，而在看过我们现场展示后，人们为这项传统技艺感到惊奇。”张广庆坦言，短短几十年时间，内画从业者从不到百人发展到数以万计，而更令他欣慰的是普通大众对内画艺术产生了浓厚的兴趣。

　　 至今，张广庆依旧执着于鲁派内画的新探索。“过去，我们仅把鼻烟壶作为载体，而现在越来越注重构图与材质的结合，是画古典还是现代题材，是画花鸟、走兽还是人物，都要考虑材质的本来形态而综合布局。”张广庆说。

　　 山高月小、雾气朦胧，是张广庆内画《赤壁赋》所呈现的意境。据他介绍，画中“雾气”的效果实则源于瓶子内部的结晶；而在他的作品《司马受困》中，凝重的氛围、栩栩如生的人物形象背后，依托的却是像水泥块一样本身并不美观的瓶壁。

　　 “好的内画作品必然将造型、构图、材质、技艺完美结合，达到天人合一、诗情画意的效果。这需假以时日，潜心体悟。”张广庆介绍，为传承鲁派内画技艺，淄博市在1992年成立张广庆内画艺术研究院，助推内画交流、传播的基础上，还在张店开元文化市场开办了“青岭斋”，传习内画艺术。

(来源:中国文化报)