德语音乐剧《莫扎特》剧照
他是世人皆知的音乐奇才,他的音乐里仿佛住着一个天真而忧郁的孩子;他是古典音乐界当之无愧的的“大神”,但也是一个有血有肉、有痛有泪的人。作曲家之外的莫扎特,是什么样的?天赋到底是幸运还是诅咒?日前,德语音乐剧《莫扎特》在上海文化广场正式拉开了共计40场演出的序幕,和沪上观众熟悉的百老汇音乐剧不同,这部来自维也纳的音乐剧,不仅还原了一个作曲家之外的莫扎特,更以全
新的德奥范儿,刷新了不少人对于音
乐剧的认知。
好听
古典靠边,摇滚当道
白色风衣、白色T恤、白色长裤,一身纯白的青年莫扎特在一群身着巴洛克时代宫廷装的演员中,叛逆不羁、遗世孤立。他站在钢琴上弹着鲜红吉他,他撕扯着嗓音唱着摇滚……没错,尽管莫扎特是古典乐领域的“大神”,但融合了摇滚、说唱、节奏布鲁斯等元素的现代音乐才是撑起整部作品的“主角”。该剧由欧洲音乐剧界的顶级黄金搭档西尔维斯特·里维和米歇尔·昆策共同完成。音乐旋律引人入胜,毫无艰涩或枯燥之感,甚至有观众还会选择“二刷”,只为了剧中《星星上的黄金》《如何摆脱你的影子》等原声音乐。
好看
演员道具,全部“打包”
不光好听,《莫扎特》 的颜值也极高!这可是沪上引进的首部驻场版音乐剧。何为驻场版?就是大到一部巴士、小到一块地板,大到撑起全剧的主角、小到本可以当地招募的童星,统统都是从维也纳剧院空运而来,1:1还原的。
在结束了维也纳雷蒙徳剧院一年多的驻场演出后,《莫扎特》被“肢解”成了14个集装箱,通过轮船、火车、飞机从海、陆、空三路分批次抵达。14个集装箱里装着15吨舞美道具、79个音响和254个混音通道,480套服装、70个假发,就连精致的可充电马车和能够开上舞台的小巴士也一起打包了。而剧中,饰演小莫扎特的童星,更是一口气来了4个,“舞台上的每一个动作、每一个眼神都是经过精心设计的,这对9到10岁的孩子来说十分困难,我们不得不带了4个孩子来,因为他们可能无法适应一周8次的表演强度。”制作人安德里亚·弗莱德里希说。
深刻
大悲大痛,触动人心
如果你以为这是部唱唱跳跳、嘻嘻哈哈的音乐剧,那就大错特错了。德国人可不爱玩美国人那一套。“德奥的音乐剧相比英美起步虽晚,但质量却绝不落后,其深厚的歌剧传统和艺术底蕴,一旦介入音乐剧的创作,便迅速达到了极高的段位。”在文化广场副总经理费元洪看来,那些能触动心灵的深刻作品,也许更对中国观众的胃口。
剧中,最大的亮点无疑是“小莫扎特”阿妈德的设定。作为莫扎特天赋的化身,“瓷娃娃”阿马德是始终围绕在莫扎特身边的影子。他保持着诡异的安静,从不开口说话或唱歌。无论成年莫扎特在做什么,神童阿马德几乎都在无休止地进行着音乐创作。最终,他将作曲用的鹅毛笔扎进莫扎特的心脏,天才成就了莫扎特,也毁灭了他。
无奈、痛苦、矛盾、挣扎、悲伤、嫉妒、恐惧,种种情绪通过音乐来宣泄,又以音乐来终结,这正是音乐剧《莫扎特》的主线,也是莫扎特的人生轨迹。“他作为作曲家的一面,并非故事最重要的部分,他是个有着种种复杂矛盾关系的天才,这才是故事的重点。”安德里亚说。
延伸
亲子关系,值得回味
看完音乐剧,并不意味着结束;走出舞台,可以收获更多。是怎样的家庭成就了莫扎特璀璨的音乐神童之路,又在他风华正茂时摧毁了他的一切?也许不少人走出剧场都会如此发问。中国有3000万琴童,望子成龙的父母中,有没有打着爱的旗号绑架着孩子的?为此,上海文化广场特别举办了一场讲座,请来华东师范大学心理咨询中心特聘高级咨询师陈默,从莫扎特的成长谈家庭环境对人格的塑造。
一场好的音乐剧,留给观众的绝对不止是音乐。(记者 殷茵)