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分享到QQ空間《昭代簫韶》的復排，並不是完全在做減法。比如，劇中上下場處各增設了一名挑帘人，負責掀挑幕帘。這挑帘看似簡單，但其中卻有很多講究，從幕帘掀挑的高度到力度都有嚴格要求。為此，劇組還專門請來一位八十多歲的老先生來培訓演員如何挑帘，他們練習了很久才掌握了些門道。
另外，《昭代簫韶》還採用了明撿場的安排，就是有專門的撿場人。《昭代簫韶》演出中，除演員以外，台上所有工作人員，包括樂隊、挑帘人、撿場人等，都是清代宮人打扮。這也是為恢復當時宮廷演出的特色特意安排的。作為一部將面向廣大觀眾的作品，原樣照搬一百多年前的京劇其實很有風險。那時的京劇還處於童年時代，發展尚未完善，唱念做打遠不如現在的京劇豐富好看。看《昭代簫韶》就能看出這種不完善，劇中唱腔、板式單一，演員幾乎沒有什麼身段表演，可能很多人會覺得不熱鬧，不過癮。
但吳江認為，這並不代表《昭代簫韶》不好看，“這就像我們在博物館看仰韶文化出土的陶器，確實不如今天的瓷器，甚至塑料制品漂亮，但它另有一種古拙之美，我們看《昭代簫韶》就是要看這種美。”他說，復排《昭代簫韶》就是一次“回歸之旅”，“我們通過返璞歸真看到京劇的本色之美，現在很多京劇作品往往包裝大於內容，與中國戲曲美學並不一致。”
看《昭代簫韶》能看出京劇原本的舞蹈美。京劇講究“歌伴舞”，但當代京劇的舞台越堆越滿，甚至搶佔了演員的表演空間，舞蹈性也逐漸喪失。而《昭代簫韶》的舞台除了幾把椅子再無他物，也沒有什麼繁復的燈光切換，從朝堂到后宮，再到郊外，環境變化全憑演員的表演來實現。這樣一來，反而最大限度地凸顯了京劇本體，給了演員充分發揮的空間，使得作品的舞蹈性更強，也更考驗演員的表演功力。雖然《昭代簫韶》的主演都是比較成熟的優秀演員，但在排練過程中大家都感覺這比以往恢復一部老戲要難多了，“以往我們復排老戲用一周時間就夠了，這次卻用了六十多天，還覺得時間不夠。”吳江說。
吳江說，從另一方面講，中國京劇必須有觀眾的參與才完整，觀眾通過演員的表演去豐富舞台，完善故事，而我們今天的許多舞台堆得太滿，完全沒有留給觀眾想象空間，“《昭代簫韶》的簡單，其實是恢復了中國戲曲的文化特質。”
“美是一種廣泛的內涵。你看到一個小孩咿呀學語，他說得可能並不好，但那種稚拙本身就是一種美。”吳江相信，《昭代簫韶》的簡單之美，能夠讓今天浮躁的觀眾得到另一種享受。
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關於《昭代簫韶》
所謂昭代，是指政治清明的時代。簫韶，泛指樂器，借指樂聲，代表美妙的仙樂。故昭代簫韶，就是盛世雅樂的意思。
清乾隆年間，由內務府主持，宮廷編寫了多部昆曲大戲。其中，較有名的劇目有《升平寶筏》(全部《西游記》)、《鼎峙春秋》(《三國志》)、《忠義璇圖》(全部《水滸》)、《勸善金科》(《目連救母》)、《征西異傳》(《薛丁山征西》)等。這些劇目，大都為240本的連台本戲，而《昭代簫韶》就在其中。自它創編以來，歷經嘉慶、道光、咸豐、同治、光緒五朝，久演不衰，清廷對它的喜愛程度，是其他連台本戲所不及的。
光緒年間，升平署將原有的240本《昭代簫韶》精簡為120本，並將原有的昆曲劇本改為亂彈劇本，即京劇劇本。在宮中上演之后，得到了慈禧太后的嘉賞。
《昭代簫韶》取材於《楊家將演義》，描寫北宋名將楊繼業全家盡忠報國、賢王德昭輔政的故事，傳達了揚善懲惡的思想。
(來源:北京日報)
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