白日夢：國內最大系列主題油畫將在京展出

人民網北京6月8日電 （記者張爍）“白日夢——潘士強夢幻與現實主題油畫展”，將於6月29日至7月5日在北京時代美術館舉行。該系列作品創作多達150幅，排列起來可以組成長達一百多米的夢幻畫卷，蔚為壯觀，是截至目前國內最為浩大的系列主題油畫作品。本次畫展，將展出該系列中的60余幅作品，反映“白日夢”系列“全景”的同名專著也將同時公開發行。

“白日夢”系列主題油畫，利用豐富多彩的幻想，表達人與社會、人與自然的和諧相處﹔用出人意料的構圖，為畫作注入思想觀念，賦予情感內涵﹔用大膽奔放的色彩，抒發人生感悟，觸動心靈共鳴。整個系列作品氣勢恢宏，亦真亦幻，亦夢亦實，藝術地表達了對真假、善惡、美丑的審美評價，既有中國畫的民族元素，又有當代世界油畫的表現特征，在國內油畫界獨樹一幟。

據悉，“白日夢”尚未殺青，便引起國際收藏界的高度關注，美國洛克菲勒家族旗下的羅斯洛克文化藝術集團，今年三月，收藏了“白日夢”系列作品中的兩幅：《愛的法則是相通的》、《做個內心微笑的人》。洛克菲勒家族第五代掌門人、羅斯洛克文化藝術集團董事長史蒂文·洛克菲勒向潘士強頒發了收藏証書，成為羅斯洛克集團進軍中國文化市場后，首批收藏的中國油畫作品，潘士強也同時成為該集團首批特邀中國畫家。

羅斯洛克文化藝術集團總裁熊峰認為：“藝術貴在創新，潘士強先生的作品完全沒有受到格式化的影響與制約，隨心所欲，自成風格，形成了自己的語言符號與繪畫理念，是從心裡流淌出的藝術，潛藏著巨大的創新能量。”他說：“當前，許多藝術家喜歡模仿跟潮流，特別容易被藝術市場和收藏家影響，對潘先生而言，無論是別人喜歡抑或是不喜歡，甚至是反對，他都一笑了之。” 他認為，潘士強是敢於創新，勇於堅持自己個性的藝術家，這也是羅斯洛克文化藝術集團看重潘士強作品的重要原因。

新聞記者出身的潘士強，現任山東省美術家協會主席團成員、山東省油畫藝術委員會副主任、山東省當代油畫院理事。30多年的新聞實踐，賦予他寬廣的視野、獨特的視角、敏銳的目光、創新的思維、超凡的理解力和洞悉力，使他對自然、社會、人生的理解愈加厚重﹔20多年的國畫創作經驗，賦予他藝術上的中國情、民族風，為他的油畫藝術打上深深的中國烙印。

從2006年起，潘士強的藝術追求轉到了油畫，並很快陶醉其中，在工作之余，幾乎把所有時間都用在了油畫寫生和構思創作上。短短六年間，就創作了七百多幅油畫，且無一張重復。“即使是一個專業畫家，七百幅，也許是一生要達到的數字。他的畫看不到別人的痕跡，我覺得這是最可貴的”美國加州舊金山州立大學教授、著名畫家張宏賓對此贊嘆不已。他說：“之所以珍貴，還因為很多人還不理解他，他不是畫給市場的，而是畫給自己的，他是為了和自然對話，和心靈對話。”

2009年3月，潘士強首次在山東美術館舉辦《意油心生———潘士強油畫作品展》，展出作品158幅，在山東文化藝術界引起轟動，被稱之為“潘士強現象”。北京市美術家協會副主席、中央工藝美術學院教授杜大愷在觀看畫展后說：“潘士強的油畫，充盈著打動人心的拙味、童趣，讓人感覺他心裡有話要說。他能夠從生活中發現美，追求藝術的本真。正是因為沒有受過學院式的技能培訓，所以很少受到技巧法則的約束，因而形成了自己的鮮明特色與個性。”

近年來，潘士強還在煙台、威海等地多次舉辦個人畫展，先后出版了美術評論專著《畫中話》、個人油畫專集《我的2007》、《原社油畫——潘士強作品集》等，還策劃了《齊風展》、《墨與彩的新視覺》、《油墨之約》等一系列在省內外有影響的畫展。

“原社寫生”是潘士強從大自然中汲取藝術營養的重要方式。“原社”是活躍在山東油畫界的一支寫生團隊，潘士強是其主要發起者。用中國美術家協會理事、中央民族大學美術學院教授、著名油畫家劉秉江先生的話說：“我從他們身上常常聯想到了梵高及類似於梵高的創作軌跡，這種狀況在我們國內是一個特殊的、值得關注的文化現象。”

2008年的一個春天，潘士強和“原社”團隊的成員到山東平陰的一處山林寫生，站在歷經800年滄桑的白皮鬆前，他被樹干上五彩斑斕的圖案深深吸引，一站就是幾個小時。“在這裡，我看到了多彩的臉譜、茁壯的生命、奔騰的河流、巍峨的群山，看到了人與自然的美好交融……所有的繪畫要素，裡面全都具備了。”說起當時的情景，潘士強仍記憶猶新。那一刻，他仿佛觸摸到了藝術的本真，感受到了心靈的呼喚，“白日夢”構思油然而生。

大自然的鬼斧神工激發了潘士強的創作靈感，讓他找到了一種新的繪畫語言，他大膽打破視覺邏輯原則，借鑒白皮鬆樹皮的奇特圖案，把來自個人經驗的意向和形式上的象征有機結合，創作完成了《飛翔的思緒》，讓人看到了隻有在睡夢中才有的情景，成為“白日夢”系列油畫的雛形。

之后，潘士強創作了多達百幅的《百味人生》系列油畫，猶如現代生活的浮世繪，真實記錄了中國在向現代社會邁進中的芸芸眾生，為創作“白日夢”夯實了基礎。

“我手畫我心，我心寫我意，這是我的創作原則。”從2010年起，潘士強著手創作“白日夢”，他沉醉其中，常常通宵達旦，廢寢忘食。“當時，我有一種強烈的沖動和欲望，多年來積聚在心頭的關於人文、社會、哲學、宗教的感悟，一些用新聞語言無法表達的情感、理念、感受，仿佛在瞬間找到了宣泄口。我要用畫筆表達人與自然、人與社會的關系，用夢幻表達自己的心靈、理念。通過對主題的不斷深化，最終演變成了‘白日夢’”。

未經過專業培訓的潘士強，用自己獨特的“新聞視角”，將不足變成了優勢。他脫離了學院派繪畫語言的束縛，顛覆了油畫焦點透視的繪畫理念，創作起來隨心所欲不逾矩，用西方的繪畫工具，畫出了具有東方筆墨風格和中國人文精神內涵的油畫。散點透視的四維空間繪畫風格，有條不紊的組織方法，不同時空下的現實生活，以相信和回憶構成的畫面形象，“白日夢”系列油畫，從遠逝的愛情、故鄉的疏離、獨處的靜思等幾個方面展開，以對理想和邏輯的拒絕，反襯出夢境的純淨與浪漫。筆下的人物和景物超脫了呆板的構圖，每個細節都保留著生活的真實。有愛恨離別，有對人生的迷戀，有對幸福的憧憬，也有夢境難圓的悲傷情懷。雖是夢境，但不虛無縹緲，而是亦真亦幻，猶如矗立在理想和現實之間的明鏡，折射出畫家關於歷史與現實、現實與夢境、夢境與情感、情感與理性的思考。

朦朧意識、故事架構、平面構圖，用明亮或灰暗的色調營造出獨特的夢幻氛圍，把暗喻、擬人、比喻等“新聞手法”在繪畫中藝術再造，為畫作注入了思想、情感、哲理。為了更直觀的表達自己心中的感受，潘士強給這些畫取了一個個頗有哲學意味的名字：《活出心中的風景》、《放棄是另外一種追求》、《毀滅之后是重生》、《追尋生命的靈魂之旅》、《孤獨是內心沉沒的船》……

用潘士強的話說：“那些日子，我不是用油彩繪畫，而是與油彩對話，用畫筆直面現實世界，展示人與自然的本真關系，表達人與動物的和諧共鳴，既是虛幻的，更是現實的，是一種超越現實的現實。”

附：潘士強簡介

潘士強，1957年12月出生，現任山東廣播電視台副總編輯、中國人民大學文化藝術策劃與推廣研究所特聘研究員、山東省美術家協會主席團委員、山東省油畫藝術委員會副主任、山東省當代油畫院理事﹔系山東省勞模、省專業技術拔尖人才、國務院特殊津貼獲得者。

1998年開始習國畫，尤其擅長畫桃，人送雅號“潘桃”﹔2006年底開始“觸油”，無門無派，率性揮洒，自稱“心象”油畫，迄今已創作了七百余幅油畫作品，其中“白日夢”、“百味人生”系列已分別完成百余幅創作。近年來曾策劃了《齊風展》、《墨與彩的新視覺》、《油墨之約》等一系列在省內外有影響力的畫展。自2009年至今連續五屆擔任山東省齊魯風情油畫展評委。2009年3月首次在山東美術館舉辦《意油心生——潘士強油畫作品展》，展出作品158幅﹔其后又在煙台、威海舉辦了巡回個展。2013年在北京舉辦“白日夢——潘士強夢幻與現實主題油畫展”。其作品大量被國內外藝術機構和藏家收藏，其中白日夢系列油畫《愛的法則是相通的》、《做個內心微笑的人》兩幅作品被美國洛克菲勒家族及所屬的羅斯洛克文化藝術集團收藏，並成為其特邀畫家。出版有美術評論專著《畫中話》及個人油畫專著《我的2007》、《原社油畫——潘士強作品集》等。