當下為何掀起女性導演熱？(圖)

　　在2013年上映的影片中，女性導演作品備受關注。繼薛曉璐執導的超5億元票房大片《北京遇上西雅圖》之后，趙薇執導的《致我們終將逝去的青春》又以超6億元的票房奪人眼球，攜影片《過界》參展戛納電影節的導演劉韻文、影片《殺戒》導演竹卿以及《聖誕玫瑰》導演楊採妮也都為女性導演的氣場增添了能量。女性導演集中發力難道是巧合？前不久舉辦的北京女性影展似乎在提示我們，不同背景、國籍的女性導演正在有意識地尋找影像中的女性視角，她們呈現給觀眾的作品或許為電影文化帶來更加深遠的影響。如何看待女性導演的此番作為，日前南開大學文學院教授、知名影評人周志強、青年女導演何文超等接受本報採訪時給出了自己的答案。

　　女性導演崛起：時代使然

　　縱觀中國電影史，中國並不缺乏知名的女性導演：第一位女導演是謝採真，她在1925年自導自演《孤雛悲聲》﹔新中國第一位女電影導演是原八一廠副廠長王蘋，她導演的《永不消逝的電波》《柳堡的故事》《霓虹燈下的哨兵》都是那個年代的“大片”﹔上世紀八十年代初女導演的代表人物是黃蜀芹、張暖忻等，之后的第五代導演中，李少紅、胡玫、寧瀛是女導演的代表。盡管如此，中國女性導演在電影這個領域中還是為數不多。分析這一現象，周志強指出，“中國第一批成名的女導演和國家重點培養政策有關。而在早期導演系，學習導演要先學攝影，學習用光，也要扛攝影機，女性在體力上跟不上，過去導演系的女生比較少。其次，女性在管理層面也處於弱勢。”

　　對於“女導演熱潮”，周志強表示，“近些年女性導演人數逐漸增多，與許多條件不斷成熟密切相關。在商業大潮推動下，電影投資資本豐富，很多女演員轉型成為女導演，像徐靜蕾、趙薇、楊採妮等。做演員的積累不僅讓她們更有勇氣挑起導演重任，也擁有更多人脈資源。”從近期上映的幾部電影來看，超強大腕擔任監制以及自身的人脈,讓女導演們得到了各方的有力支持。“趙薇+關錦鵬”“楊採妮+徐克”“薛曉璐+江志強”的導演加經驗豐富的監制組合，對於女性導演的發展幫助不小。而趙薇首做導演執導《致青春》,還利用個人人脈,請來趙又廷擔任男一號,佟麗婭、韓紅、潘虹、楊瀾友情客串,讓影片相當有賣點。這是一般首次執“導演筒”的人很難邀請到的陣容。

　　另一方面，像李玉最初是在央視《東方時空》當記者，拍過幾年紀錄片，對於社會的細膩洞察明顯受益於新聞訓練，這使得她的作品在厚重感上更具人文深度。從這兩方面來看，這些女導演並非科班出身，導演系的體制並沒有根本性的變化，而是我國電影市場的多元開放給予更多導演，包括女性導演更多的機會，出現了女性導演的熱潮。

　　此外，周志強認為，女導演作品受到大眾關注從另一個角度也說明中國電影進入一個四平八穩的商品消費期，觀眾更喜歡“常態”電影。像《致青春》無論是軌道拍攝和無軌拍攝，很少運用復雜的技術，用光大部分都是自然光。有一些特技大部分是后期制作，並不是現場拍攝。像《杜拉拉升職記》后期剪輯和數字化制作上補上了一些效果，顯得有時尚感，基本上都是規規矩矩。而李玉的嘗試則顯得更為大膽，從《紅顏》到《觀音山》在鏡頭、語言、形式、文體，在實驗電影道路上做了一些大膽探索﹔到了電影《二次曝光》，她顯然是把實驗電影和商業電影進行了一場嫁接，像這樣的女導演無論是在國內還是國外其實是比較少見的。

　　女性導演真實生存現狀：優劣勢並存

　　北京女性影展負責人楊洋女士談到，從世界范圍來看，女性導演的人數和作品量處於明顯弱勢。哪怕是在性別平權已經走在很前列的歐洲，進入電影學院的學生男女比例相當，而走出校門，真正有機會拿到投資拍出劇情長片，並進入商業院線發行的女導演隻佔10%，三大電影節95%的頭獎頒發給男導演，一般影展女導演作品的比例大多數徘徊在15%上下。

　　那麼如今女性導演的真實狀況又是怎樣的呢？記者採訪了青年女導演何文超。何文超畢業於中央戲劇學院電影電視系獲得導演專業碩士學位，由她擔任導演、編劇和剪輯的青春電影《甜蜜18歲》今年四月份上映。這部電影一直受到業內關注，不僅獲國家新聞出版廣電總局劇本扶持基金，還得到了很多海內外獎項的提名和認可。

　　何文超之前拍過幾部實驗短片受到業內認可，自己創作的《甜蜜18歲》劇本在一個比賽中獲獎，自己就拿著劇本去找投資方，因為劇本比較成熟，很快就有投資方表達合作意願。“整個籌備周期有三年時間，比如在創作期，近兩年15稿的劇本，8個月的后期剪輯都是自己一個人陪伴著電腦孤獨地度過的。我希望能做出一部經得起時間考驗的電影。”

　　作為女性導演，何文超坦言，雖然說男女平等，很多女導演面臨的難題男導演同樣會遇到，但是，女性導演的確會遇到更多性別帶來的問題，“比如和其他女導演聊天時，會聽說她們在劇組組建初期，因為與其他成員溝通不順暢，常常被氣哭。我覺得，作為女性剛開始可能會受到專業上的質疑，但是如果自己有實力，一旦專業受到認可，會得到更多的尊重，矛盾會更容易化解。這無形中將劣勢轉化為優勢。”

　　何文超談到，她最近在研究世界電影史，發現有一些女性導演作品相對較少，很多拍了一兩部作品就不拍了。一個女性有講述的想法，最終完成自己的影像，需要克服來自生理和家庭的雙重制約，這一過程既很幸福，同時又受到很多干擾，很困難。在粗笨的機器背后，在劇組的男人堆裡，在風餐露宿的拍攝途中，那些駕馭一切的女人，是何等的強大，這讓我們更崇敬那些不斷有作品推出的女導演。“我正在籌備自己的新作品，相信自己會堅持下去，向國內外優秀女導演學習。”

　　展望未來之路：

　　新的開拓與創新需回歸女性意識

　　從目前女導演作品來看，國產電影的女導演們同樣著力在劇本上。近些年來，國產大片落下了“不會講故事”的毛病。周志強指出，女性導演更傾向於採用改編式劇本，徐靜蕾的《一個陌生女人的來信》《杜拉拉升職記》，趙薇的《致青春》都是改編自小說。近來掀起熱潮的女導演電影在劇情上算是做足了功課。而薛曉璐更是在編劇界名聲在外，她在接受採訪時曾說：“我覺得現在特別優秀的一些導演，都有一個特別大的共同點，就是他們對編劇、劇本非常熟悉。想做導演，首先要懂劇本。像馮小剛、李安導演都是編劇出身。”周志強說，重視故事無疑是一個好的趨勢，在眾多產品“大片化”“散亂化”的情形下，起到了“糾片兒”的作用﹔另外，女性導演對情感話語的認同，對時尚的敏感，對細節的重視，是對電影多元化發展的一大貢獻。

　　對於這些女導演的未來之路，之前曾有業內人士指出，希望她們能學習男導演的優點，消除男女導演之間的差別。周志強並不認同這種觀點，“消除差別”目前來說是沒有意義的。中國女導演未來恰恰應該提高女性獨有的透視世界的能力，拍出女性眼中所呈現出中國乃至世界的另一番景觀，這是男性導演無法做到的。這種女性意識，帶有“性別”標簽的作品是世界范圍內需要的。

　　中國在第一代女導演的創作時代，女性角色在工農兵文藝政策指導下的主流影片中還處在配角的位置，根本不具備掌握話語的權利。在第四代、第五代女導演的作品中，隨著女性成為敘事主體而具有了說話的主動權。“在近期女導演中，像李玉以她的‘第四人稱’視角，表達出長期被各種作品所壓抑的女性意識。她運用鏡頭回歸這種女性意識。我相信未來會有更多女導演不斷嘗試，不斷拓展電影藝術的表現領域與表達方式，在中國電影的文化視角方面做出新的開拓與創新。”

(來源:天津日報)