行業分析:傳統戲曲困境中的突破與突圍

　　高溫八月，省錫劇團“烤”出了一部新戲《草命天子》。戲還沒排完，就接到了來自保利院線等劇場的30多場訂單。團長周東亮指著演出日程表告訴記者，“新戲、老戲加在一起，下半年的演出已經排滿了。”記者在表上看到，“九月份：1—25號宜興徐舍﹔26—28號，武進大劇院。十月份：1—7號，宜興楊巷6場﹔13—14號，張家港體育館……”去年，省錫劇團演出150多場，1270多萬元的演出年收入在省演藝集團名列第一。今年上半年，該團又在各地巡演80多場。更難得的是，這些演出都是純商演，門票是一張張賣出去的。

　　《草命天子》根據民間故事“狸貓換太子外傳”改編而成，以感恩弘孝勵志為主題，以喜劇形式加以呈現，讓觀眾在輕鬆愉悅中感受正能量。該戲雲集了省錫劇團老中青三代精英，更有白玉蘭獎、梅花獎得主加盟。饒是如此，該團還是在60萬元的創作經費中拿出一半用於“外請資源”。“我們是全國借力，導演、編劇、舞美都是外請的，有的還是跨界加盟，可以給錫劇帶來新的氣息。”周東亮告訴記者，團裡主要演員都參與編劇環節，把演員對戲的理解告訴編劇，這樣出來的戲可以更接地氣，更有看頭。

　　在各種鬧騰的娛樂形式之下，如何讓觀眾的目光停在戲曲舞台上，不少藝術團體都做出了自己的探索。從京劇進校園到昆曲進地鐵，傳統藝術都希望通過接軌時代，在今天依然唱主角。“經典需要傳承，但要用現代人的視角來重新審視。如果一個戲連我們自己都覺得老套、無趣，觀眾怎麼會喜歡？”對於什麼是好戲，周東亮的標准隻有一個——“觀眾認可的戲才是好戲。”錫劇團裡每排一部新戲，都要到鄉鎮巡演。“基層觀眾，是戲曲的根，他們都是內行。巡演其實也是一個再創作的過程，根據觀眾的反饋來改戲。作品，都是這麼磨出來的。”

　　當不少藝術團體仍視“走市場”為畏途，寧願抱著鐵飯碗混日子時，省錫劇團卻主動去貼近市場。“沒有后路了，有時反而是好事。”在周東亮看來，走市場聽起來難，其實就是離觀眾近一些。“掌握了觀眾的需求，市場的脈搏也就摸准了。”但前提是，一定要到基層去，了解觀眾真正想看什麼、愛看什麼。

　　如今，省錫劇團在蘇南已形成品牌，一演就是十幾場，場場爆滿。談及和保利劇院的合作，周東亮笑著說，“戲曲演出以純商演的模式進劇院，以前還不多見。一開始保利都不太敢接盤。我就說，‘做一場試試看嘛，虧了算我的。’”事后証明，周東亮的“大膽”自有道理。張家港保利劇院鞏升林經理就告訴記者，“票確實好賣，一千多人的劇場，兩天不到就賣光了。”試水成功，鞏經理很快就把省錫劇團推薦給其他保利劇場，以巡演的形式聯手引進。

　　培養年輕觀眾，重視演出后與觀眾的互動。每場演出后，省錫劇團都會把觀眾請上台，從服裝到動作一一體驗。從不懂到懂，由懂到專業，這就是引導、培養的過程。今年，省錫劇團在蘇南10所小學成立了錫劇興趣班，由專業演員負責教課，每天兩小時。該團袁逸華書記說，“學生已經有500多名了，以后不管是做演員還是當觀眾，對錫劇來說都是一種傳承。”

　　在傳統戲曲式微的今天，省錫劇團的突圍有著標杆性意義。對很多艱難生存的文藝團體而言，與其坐在家裡怨天尤人，不如大膽走出去，到市場上去磨練，到一線去感受基層觀眾最朴實的需求。這樣打磨出來的作品才是真正有泥土氣息、接地氣的好作品。

(來源:新華日報)