林肯中心,百老匯:紐約演出業藝術與商業共生的啟示

在百老匯上演的音樂劇

林肯中心的艾弗裡·費雪廳

　　林肯中心和百老匯，是美國紐約演藝業的兩大“招牌”，也是世界演藝業的兩大頂級板塊。紐約之所以能成為世界藝術中心、娛樂先鋒城市，林肯中心和百老匯功不可沒。林肯中心和百老匯給觀眾呈現的都是世界一流水准的藝術享受，但這兩個演藝板塊的運營模式卻完全不同。難得的是，兩者十分和諧地共存於同一個城市。

　　追求藝術性的林肯中心

　　林肯中心作為一個龐大的非營利藝術機構，表演場地佔地28萬平方米，每年接待超過500萬名游客，對紐約大都會地區的經濟影響力達3.4億美元。林肯中心匯聚了11家藝術表演機構，有30個室內室外演出場所，共設2.7萬個觀眾席。每年開展的全球知名藝術家、教育家帶來的演出、大型活動以及教育活動逾5000場。目前包括林肯中心本身在內的多家機構每年在林肯中心30個不同的室內及室外表演場地呈現數千項表演節目、教育計劃、展覽和其他活動。

　　林肯中心與其常駐機構之間的關系，類似於房東與房客之間的關系。林肯藝術中心是其他多家藝術機構所在場所的業主，為它們提供經費、物業管理、餐飲等服務。而在租金方面，中心每年僅象征性收取1美元。如果旗下的演出機構使用直轄的劇場，則按市價減半。

　　2012年，林肯中心本部總支出1.14億美元，總收入約1.11億美元。其中設備出租佔29%，票房佔9%，場館出租佔19%，政府撥款佔1%，其他各種雜項收入佔6%，而捐贈則佔46%。作為一個非營利機構，紐約市政府對林肯中心免除房產稅、所得稅和銷售稅。而對於其他文化企業，僅所得稅就高達35%。

　　林肯中心及其旗下的藝術機構，最大的特點是敢於承擔藝術風險，不追求票房贏利，而是追求作品的藝術性、創新性。中心上演的劇目檔期一般較短，大多不超過一星期。總是以新的演員和新的藝術表現形式來挑戰觀眾的審美感受。有的劇目雖然很受歡迎，持續演出能夠穩賺，但因為演出檔期短，也是收不回成本的。同時，林肯中心也不把大量的錢用來做廣告，而是寧肯用於做節目。此外，林肯中心每年還有兩個月的戶外免費藝術活動。

　　林肯中心今年引進了中國題材的動漫劇《猴·西游記》。這部音樂劇由9個章節組成，保留了大鬧天宮、三打白骨精、智過火焰山等精彩片段，演出時長90分鐘。在人物形象造型上，吸收了大量動漫人物的造型特點，使年輕一代更容易接受。該劇音樂融合了電子音樂、打擊樂，中國的傳統樂器如琵琶等，以及西方的非主流樂器等多樣化的音樂元素。為使視覺效果更加炫目，該劇還應用了大量的武術動作、舞蹈以及中國傳統雜技表演。自7月6日至29日，該劇在大都會歌劇院演出27場。據悉，為引進該劇，林肯藝術中心的投入高達600萬美元。

　　林肯中心能夠存在，並且不斷為藝術而“燒錢”，依賴於美國的捐贈制度。美國政府規定，向非營利機構捐贈可以抵稅。如此一來，充分調動了美國人捐贈的積極性。同時捐贈者的嚴格監督和評價，還有效提高了資金的使用效率。

　　商業化運作的百老匯

　　百老匯的經營模式與林肯中心完全不同，純粹按商業模式運營，票房收入佔總收入的98%。與林肯中心相比，政府給百老匯的待遇是十分“可憐”的，它要像一般企業一樣交納各種稅，只是紐約市政府對劇場賣票不收營業稅而已。

　　與林肯中心相比，百老匯歌舞藝術的特點是通俗易懂、娛樂性強。百老匯的劇目未必是原創的，像《貓》、《歌劇魅影》等著名舞台劇，都是先在倫敦西區原創，而后在百老匯走紅。這是因為百老匯的制作人把它們買過來，加以精細再制作的結果，體現出一種絕不拒絕復制的精神。如今，百老匯音樂劇已經成為紐約市文化產業的支柱之一。觀賞百老匯音樂劇成為每一個來紐約市參觀、訪問、旅游的人不可或缺的節目。許多來紐約的人的目的之一就是來欣賞百老匯音樂劇，否則就是“無功而返”。據悉，林肯中心的票多數都賣給了當地人，而百老匯的票則主要賣給了游客。可以說，百老匯在很大程度上依賴旅游業而存在。

　　2011年，紐約美國國內游客有4030萬人，國際游客1060萬人。百老匯全年共賣出1234萬張票，其中美國國內游客購買555萬張，國際游客購買227萬張，本地人買了452萬張。百老匯每年為紐約貢獻超過22億美元。據統計，國外游客的花費大約是本國游客的10倍。

　　音樂劇的制作成本大約在960萬美元，其中大部分是賠錢的，隻有1/4可以收回成本。音樂劇平均收回成本的時間為一年多，少於這個時間，必定賠錢。所以百老匯對推出新劇目是非常慎重的。2012年，百老匯共推9部新的音樂劇、2部返回演出和4部舊劇重排。不過，雖然音樂劇成功率不高，但一旦成功收益非常高。正是靠這1/4，維持了百老匯演藝產業的繁榮。

　　在保持上座率的前提下，一部音樂劇能否成功，主要取決於演出持續的時間。收回成本后，每演出一場，都會有不菲的收入。所以，百老匯的劇目常常成年累月上演。拿《貓》來說，從1982年10月開始上演到2000年6月落幕，上演時間長達18年之久。1997年的統計數字顯示，《貓》上演了7397場，售票3000萬張，票房收入約3.8億美元，並帶動附近社區相關行業經濟收入達30億美元。相比之下，林肯中心更看重作品的藝術性、創新性、實驗性，用不著等到收回成本就要換新劇目了。因此，有時候百老匯的老板會把一些他們發現的藝術性較強，但票房沒有把握的劇目推薦給林肯中心演出。

　　對中國演出業的啟示

　　林肯中心和百老匯，一個“燒錢”，一個賺錢。應該說，這兩種運營模式都是成功的，都奠定了自己世界頂級的地位。認真研究這兩種模式，都能給國內演出業帶來有益的啟示。

　　林肯中心所熱衷的藝術品種，有些類似我們所說的“高雅藝術”，他們不會請著名的搖滾明星演出，也不會上映好萊塢的大片。隻有他們認為是具有歷史價值的作品才能演出。這種模式高度依賴於捐贈資金，在我國恐怕還需要探索相當長一段時期。但我們可否先進行一些低限度的嘗試，比如能否以美國的十分之一或者更低一些的限額來進行捐贈？這樣對於國家稅收影響很小，卻為文化藝術事業鋪開了一條前所未有的資金通道。

　　百老匯演藝業則表明，演藝業並不是隻能“燒錢”，同樣也能成為支柱產業。百老匯的演出相對而言比較“俗”，他們對藝術的追求似乎隻不過是追求商業利潤的一個手段，但其底線並不低，絕對沒有“俗”到像中國國內一些綜藝節目的程度。百老匯產業高度依賴於旅游業，其所在地紐約為世界大都市、旅游勝地，具有天然優勢，其他城市自然是難以完全復制，但他們對觀眾的高度重視，對經濟規律的尊重，對成本核算的錙銖必較以及他們的世界眼光，都是值得我們學習的。需要指出的是，林肯中心的藝術表演並不“小眾”，其上座率都不會低於75%。另外，無論是林肯中心，還是百老匯，都沒有“贈票”的困擾。

(來源:中國文化報)