倪大紅談改名風波：說倪妮是我女兒 是哪跟哪

　　選演員，帥哥美女是膚淺的誤區，三教九流才是社會萬象，倪大紅正是這個三教九流——話劇《生死場》中愚鈍的“二裡半” 、《趙氏孤兒》中愚忠的程嬰，電視劇《大明王朝1566》中倨傲憤懣的嚴嵩、《喬家大院》中亦正亦邪的孫茂才、《新三國演義》中乖僻猜忌的司馬懿、《北平無戰事》中呆憨智慧的謝培東，電影《滿城盡帶黃金甲》中機關算盡的蔣太醫……哪怕戲不多甚至沒台詞，但倪大紅臉上仿佛每一塊肌肉都帶著勁。於是，這些角色都被他演出了詩意，演成了教科書。

　　眼下，在國家話劇院時隔16年復排的舞台經典《生死場》中，倪大紅又羅圈著腿、佝僂著背，演起了那個讓他斬獲戲劇“梅花獎”的“二裡半”。結尾處，他手提南瓜燈，跟比親兒子還親的羊“老瞌”說的那句“我去敢死，你……好好活著”，生老病死的號子以及土地的味道瞬間貫通血脈，為全劇點睛，也為民族凝神。在劇組，大家都說55歲的倪大紅好像還沒長大，馬書良說：“大紅看起來就是個孩子，演了那麼多深沉的角色，是怎麼裝的？”而在化妝間，劇組演員金戈請倪大紅給自己的好友、同時也是他的鐵杆粉絲寫一段話，但倪大紅說，寫字沒意思，我用微信說一段話吧，於是有了這段語音：“你好，我是金戈的‘閨密’大紅，祝你未來的表演越來越好，未來就看你的了。”倪大紅說，可能我靠的就是這份內心的純淨和平靜在演戲。

　　少時與父母聚少離多，打小看世界，性格悶，插隊時每次把石油拉回來分到各戶的感覺就如同在舞台上謝幕一樣

　　北青報：您的父母都是黑龍江的話劇演員，自小浸淫在這樣的環境中，也看了不少戲，受了不少熏陶吧？

　　倪大紅：其實我小時候接觸的很少，因為“文革”的動蕩甚至都沒在父母身邊。那時是舅舅、大爺誰沒關進牛棚，我就上誰那兒去，四處闖蕩，打小就看世界，又因為出身不好，所以性格悶。初中、高中一共才上了4年就去大慶插隊了。每天就是趕著馬車上大慶拉石油，一般是晚上10點走，第二天早上6點才到，一趟下來，滿頭滿臉的霜就像聖誕老人一樣，吃的東西凍得像石頭。但每次把石油拉回來分到各戶時，那種得意的感覺就跟在舞台上謝幕似的。

　　北青報：不論外形、嗓音條件，或是有點悶的性格，您看起來似乎都不大是做演員的材料，當年一意孤行報考中戲時，周圍人怎麼看？

　　倪大紅：除了父母鼓勵外，沒人看好我。像我這種模樣獨特，嗓子得扯著脖子喊才有的，是老天的福分讓我把現有的嗓音和形體都運用到角色中，才彌補了沒有韓童生的嗓子和馬書良的形體的缺憾。那個年代，8個樣板戲特別吸引我，我不僅能唱還能演，到今天都是張口就來。1980年考到雞西話劇團當學員，那裡都是一幫朴實的人，我在那兒演了《雷鋒》、《鋼鐵是怎樣煉成的》。后來也經歷過考學的失敗，為了考中戲，學了一首《我為祖國獻石油》。考上后，老師說像我這樣演過戲的比從學校裡直接出來一張白紙的更難教，身上的游擊習氣太重，很難改。

　　與韓童生的棋逢對手成就了舞台上解不開的緣分，台上是搭檔，台下永遠是老師

　　北青報：在當年的中央實驗話劇院，韓童生、倪大紅似乎成了韓童生、馮憲珍之后的又一對舞台黃金搭檔，您和韓童生也在話劇、影視中多次攜手，兩個人有著感性與理性的互補，您怎麼看兩個人這種棋逢對手的表演狀態？

　　倪大紅：不敢說是棋逢對手，我是看著韓童生老師、馮憲珍老師的戲畢業的。1986年畢業進入中央實驗話劇院后。我演了《哥兒們發財記》、《都市牛仔》、《哈姆雷特》、《浮士德》等戲。很幸運的是，在《太陽港灣》中，當時劇院的三大台柱韓童生、馮憲珍和沙景昌一起給我配戲。后來我和韓老師一起演過《生死場》、《趙氏孤兒》、《天朝1900》等大戲，算是解不開的緣分。

　　北青報：這些年，您基本是幾年一部話劇，頻率比前些年低很多，是刻意轉向影視嗎？

　　倪大紅：其實我玩兒心特重，前些年我演戲很多，在劇組還當劇務，跑前跑后，領導就決定培養我，可我一聽害怕了，最擔心的就是把自己拴住。有一陣子排完戲之后，我還常常跟年輕演員上網吧打CS。

　　在學校做小品我都得有個桌子，可《生死場》的舞台上什麼都沒有，導演對戲曲美學的運用滲透到一個站法，演完后再和孟京輝排戲我都不會演了

　　北青報：16年前，田沁鑫初出茅廬，這出《生死場》是如何讓當時中央實驗話劇院演員團隊精華盡出並且認同她“膽大妄為”不那麼現實主義的表現手法呢？

　　倪大紅：說實話，我不知那時田沁鑫導演究竟多大，我自己也不是什麼優秀演員。就是當時的院長趙有亮把我叫到辦公室，說劇院來了個新導演想排《生死場》，點了你的名，你得來。后來我一直認為我跟這個戲是有緣分的，不止是拿了“梅花獎”，田沁鑫博古通今，之后我演了很多歷史劇，對此也很有興趣，但好多問題都還要向她請教。田沁鑫很聰明，開始排練時她就說了自己想象中的這個戲是什麼樣的，各位老師可能都有自己的想法，但拜托大家先按我的來。《生死場》的舞台上幾乎沒有道具，意識流般的敘事加入了倒敘、閃回等情節，但那時在學校做小品我都得有個桌子，可這個戲舞台上什麼都沒有。導演對於中國戲曲美學的運用滲透到一個造型、一個站法，甚至在舞台上奔跑也是圓場的感覺。我演的“二裡半”即便沒有台詞時也要在后面極有造型感地站著，站也要站出點意思，排練中真是發自內心的折磨人。這樣的表演確實太特殊了，以至於演完《生死場》，我再跟孟京輝排戲好像都不會演了。

　　北青報：無論是老一輩還是正當紅的演員中，有戲曲功底的演員似乎在節奏和做派上更具優勢，戲曲出身的田沁鑫就讓《生死場》有了脫胎換骨之感，您對戲曲之於話劇怎麼看？

　　倪大紅：我受樣板戲的影響很深，對戲曲也很關注。連奕名是我的好朋友，他每年做公益的那場戲我都會到場。昆曲、越劇、相聲我都聽，對我而言不見得是具體到一個動作的借鑒，而是一種美學觀念。話劇皇帝石揮是滿身的戲曲功夫，藍馬也是如此。我們在中戲時，很多戲曲和曲藝的老師都被請來給我們講課，那一年我因去拍《高山下的花環》錯過了一次戲曲課，后來一直遺憾。這都是讓自己身上長本事。

　　北青報：這次復排，舞台上很多情境的造型感甚至能讓人瞬間閃回到16年前，除了懷舊般的再現，還有沒有新的解讀？

　　倪大紅：這次排演，年齡長了十幾歲，沒想法是不可能的，在排練場我也嘗試了不少，但發現這些想法有些能用，有些慎用，有些則根本不可用。排練時，沒有自己的戲時，我也會一直看著年輕演員的表演，不是看他們是否還原了原版，而是在關注他們有沒有新的創造。1999年的版本真是太經典了，幾乎已經排到極致了。所以我還是照原樣朴實、憨厚地來，多一點都畫蛇添足。如果說《茶館》是一種經典，那麼《生死場》也應是另一種類型的經典，值得人尊敬。

　　雖然演了那麼多歷史劇，但進中戲時倪大紅其實被定位為喜劇演員，可同學排小品缺個大爺、缺個爹都找他，連哥哥都沒演過

　　北青報：《大明王朝1566》、《北平無戰事》、《滿城盡帶黃金甲》、《虎媽貓爸》等影視劇中，您都不是男一號，但黃金二路其實更難，而且表演中的沉默和停頓似乎已經成了倪氏符號，這種深沉、內斂的表演是您自己追求的嗎？

　　倪大紅：黎叔（導演張黎）真敢用我，《大明王朝1566》那時我才40多歲，可嚴嵩是80多歲的老人，演完這個角色很長一段時間，我的動作都很慢，很多人都說我好像有點痴呆了，其實是走不出那個角色。為了保持神秘感，化妝時，我還盡量不讓別人看到我的本來面目，這樣大家才對我的造型深信不疑。《北平無戰事》我也琢磨了很久，常常想自己能演這樣的一個地下黨嗎？表演中的停頓確實是我自己的設計，但停頓的長短就要由我對面的鏡子來決定了，而那面鏡子便是田沁鑫、張藝謀、黎叔、胡玫。不過也有人說，“大紅演戲都那樣兒。”

　　北青報：雖然話劇沒有行當之分，但中戲對於每個學生其實是有一個大致定位的，您當時被定位為什麼？

　　倪大紅：雖然演了很多的歷史劇，但其實考進中戲時，老師給我的定位是演喜劇，可后來同學排小品，缺個大爺、缺個爹的都找我，連哥哥我都輪不上，畢業大戲我也演了個廠長。

　　不為大紅大紫改名，倪大紅其實是本名，還說倪妮是我女兒，這都哪兒跟哪兒啊

　　北青報：從倪大宏到倪大紅，很多人戲稱一字之差您便大紅大紫了，是刻意改名嗎？

　　倪大紅：其實倪大紅才是我的本名，曾經因為自己看不順眼而改成了看起來深邃一些的“宏”字，后來因為工資卡丟了補辦起來太麻煩，就又改了回來。

　　北青報：在公眾場合，您給人的感覺一直是一個不善言談的人，記得在《天朝1900》的建組會上，點到您說話您都百般推辭，場面一度有些尷尬，是真的不善於表達還是不想表達？

　　倪大紅：我不會說也不愛說，總怕說不好，還是知識儲備不足，心裡空。但演戲就不一樣了，角色心裡充實，釋放起來就自由些。

　　北青報：您的家庭很少曝光，都傳說您的妻子是倪萍的妹妹，這麼巧，都姓倪。

　　倪大紅：誰說的，都是瞎傳，還說倪妮是我女兒呢，這都哪兒跟哪兒啊？

　　文/本報記者 郭佳 攝影/本報記者 王曉溪