吳作人吳冠中等大師多幅館藏作品走出庫房[圖]

　　資料圖

　　昨天，籌備一年多的“繼往開來——中國民主同盟盟員美術作品展”在中國美術館開幕，中國美術館館長吳為山、中國美協副主席馮遠以及來自美術界的藝術家、評論家300余人出席了開幕式。展覽展出了繪畫、雕塑、素描、書法等近200件藝術作品，其中，來自吳作人、蔣兆和、劉海粟等藝術大師的42件作品是中國美術館的館藏作品，有些首次走出庫房，展現在觀眾面前。在展覽展出之際，京華時報記者還專訪了此次有作品參展的86歲高齡藝術家羅爾純，他稱對於藝術創作不能照搬他人的，要畫自己的東西。

　　展覽現場

　　展出老中青藝術家之作

　　昨天上午10點，中國美術館一層展廳擠滿了前來看展的觀眾，不少美術愛好者跨省前來，隻為一睹名家大作的風採。在主展廳中，明星藝術家作品扎堆，不僅有潘天壽、劉海粟、龐薰?、蔣兆和、吳作人、劉開渠、吳冠中等已故藝術家的傳世經典﹔也有戴澤、羅爾純、吳良鏞等影響當代畫壇的著名老畫家的扛鼎之作﹔還有以吳為山、陳振濂等為代表的、活躍在當今美術界的中青年美術家的藝術精品。在開幕式上，中國美術館館長吳為山表示，“希望通過幾代民盟盟員的優秀作品，展示盟員美術家在藝術道路上的執著追求和為推動文化進步傳承所作的不懈努力”。

　　本次展覽分為“中國美術館館藏作品”“參展作品”及“入選作品”三大部分，展覽的執行人吳志實告訴記者，第一部分展出了包括蔣兆和、吳作人、劉開渠、吳冠中、李樺等藝術家的42件館藏作品﹔“入選作品”則是層層篩選而來，“最終入選的140件作品是從初評過后的700余件作品中評出來的”。吳志實透露，在已故藝術家的傳世作品中，多件大師作品為首次展出。

　　作品亮點

　　蔣兆和《黃震之像》引圍觀

　　盡管不見被業內無數次闡釋的《流民圖》，但這次展覽上蔣兆和的繪畫和雕塑均有呈現。尤其是他的雕塑《黃震之像》，引來了不少觀眾的目光。現場隨機採訪的一位美術愛好者告訴記者，她以前是通過水墨人物畫知道的蔣兆和，“這是我第一次看到他的雕塑作品，盡管作品沒有真人那麼大，但精氣神十足，很震撼”。

　　據了解，黃震之是位喜愛藝術的商人，對藝術家徐悲鴻、蔣兆和的幫助非常多，徐悲鴻也曾為他畫過多幅油畫肖像。展出的這件《黃震之像》創作於1933年，當時蔣兆和在上海居住在黃先生家時，為其所塑的一尊小型全身像，作品生動地表現了當時社會上一名小業主的形象。從這件雕塑中看得出，蔣兆和的雕塑藝術結合了西洋寫實雕塑技巧與中國傳統繪畫的線描，體現出中西結合的新風格。“文革”期間，這件雕塑作品因藏於廢紙中而幸免浩劫。

　　對話羅爾純

　　從來不臨摹別人的畫作

　　在本次展覽上，羅爾純有一件風景油畫亮相。盡管作品的尺幅很小，但明亮而主觀的色彩、大膽的畫面組合，在主展廳中依舊頗為搶眼。在展覽開幕之際，京華時報記者專訪了這位現年86歲高齡的老藝術家。

　　走進羅老的家，簡易的畫室中間，畫架上的一張明黃色調油畫還未完成。老人家精神矍鑠，但因年初摔了一跤，腿腳還沒有好利索，現在的他鮮少出門。除了耳朵聽不太清之外，羅老講話的邏輯、語言非常清晰。

　　從藝70余年的羅爾純畫過很多地方的風景，他喜歡行萬裡路，到各地博物館看大師們的作品，但他從不臨摹。有一次，他去法國交流學習，同行的一位藝術家對他說，“你肯定喜歡印象派，趕緊臨摹吧”。其實，他壓根就不臨摹別人的東西，“我經常去歐洲，每一次都隻逛不畫”。在他看來，臨摹別人的東西一旦形成了經驗，很難再次走出來，“藝術貴在畫自己的東西，不能照搬他人的”。他說，一個藝術家掌握了基本的繪畫技巧以后，就應該走出一條自己的路。

　　顏文樑教誨令我受益終身

　　在採訪中，羅爾純多次提及“蘇州美專”。這座於1922年由顏文樑創建的蘇州美專，在上世紀50年代初被合並、遷址，成為今天南京藝術學院的一部分。對於羅爾純來說，在“蘇州美專”的這段時間是他藝術生涯中非常重要的一個階段，“我在這兒不僅打下了扎實的繪畫基礎，而且老師顏文樑的藝術精神讓我受益終身”。

　　在羅爾純看來，顏文樑身上有一種佛教主張的“無分別心”，“無論名人、畫家，還是初學繪畫的年輕人去看他，他都要無一例外地客氣送到門外”。在羅爾純的印象裡，顏文樑是一位正直善良的人，一個純粹的畫家、美術教育家。就算離開學校后，他一有機會還是會經常拜訪顏文樑，“20世紀50年代，他幾次到北京開會，我陪他到北京一些景點寫生，因此我得以有機會看他完成北海、頤和園的一些風景寫生油畫”。

　　羅爾純把顏文樑在蘇州美專倡導的思想概括為“真善美”，“其中‘真’最重要”。他認為，藝術要尊崇內心的感受，要真實地把自己的感受表達出來。

　　不想以地域劃分“鄉土繪畫”

　　羅爾純喜歡把平時生活中收集的資料鋪開來，玩味這些素材，並和過去的生活挂鉤，熟悉的臉型、熟悉的動作、熟悉的事件，慢慢地在記憶裡活起來，變成畫面。

　　上世紀70年代末開始，羅爾純的創作與湖南的紅土丘陵、雲南的南國風情等素材緊密地聯系在一起。有評論家將其作品與四川的“鄉土寫實”相對應，提出了“鄉土表現風”，即“重主觀，重審美主體對審美客體的直覺感悟中的再創造”。在很多大大小小的展覽中，不少策展人會將他的作品自然地劃分到“鄉土”這一塊。

　　對於理論上的界定，羅爾純並無異議，但他不喜歡把他在湖南老家的那部分作品歸類為“鄉土”。“有一次展覽上，他們剔除了其他作品，隻保留了我的這一塊”，這讓他有些想不明白，他不禁感慨，“‘鄉土’豈能以地域來劃分，那試問人生何處不鄉土？”

　　（京華時報記者易小燕  京華時報記者王苡萱攝）