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田曉鵬
大鵬
許誠毅
在好萊塢電影大舉入侵和國產電影整體低迷的2015年 ，許誠毅、大鵬和田曉鵬成了中國電影的“救市英雄”，這三位平均年齡僅 34 歲的年輕人，亦重新改寫了中國影壇的權利榜。
暑期檔國產片逆襲系列報道
天時 老牌電影導演“低迷”
《大聖歸來》的海報上印著一句話：“這是一個需要英雄的時代”，這是對今年暑期檔國產片逆襲的最好解讀。請記住這三個人的名字：許誠毅、大鵬和田曉鵬，他們分別拍出了《捉妖記》《煎餅俠》《大聖歸來》三部叫好又叫座的電影。
截至20日凌晨，票房累計顯示：《捉妖記》6.65億、《煎餅俠》4.23億、《大聖歸來》4.63億。僅18日一天，960萬觀影人次便貢獻了4.35億票房，創下中國影史最高單日票房紀錄。而上周全國17.68億的單周票房亦大部分為國產片貢獻。
十余載前，中國影壇百廢待興，張藝謀攜“英雄”呼嘯而來，將國產電影帶入大片時代，陳凱歌也祭出神器“無極”，與老謀子開始“楚漢之爭”，接下來馮小剛“夜宴”群雄，從此三分天下。孰料，姜文以“霸王”自居崛起於亂世，一杆老槍“讓子彈飛”橫掃全國，再加上寧浩、賈樟柯、王小帥、吳宇森、顧長衛等一眾新老“諸侯”，中國影市進入群雄逐鹿之境地。
但是，花無百日紅，人無千日好，從前兩年開始，諸位影壇“梟雄”戰績讓人著實汗顏。今年年初，姜文四年磨一劍的《一步之遙》上映53天，票房僅勉強突破5億﹔在此之前，吳宇森率眾星打造的《太平輪》隻收獲2億票房﹔而張藝謀、陳凱歌等昔日大佬的作品不僅口碑跌入低谷，而且票房也差強人意。
正所謂時勢造英雄。雖然上半年中國200億電影票房中，半數以上被好萊塢電影拿下，但最近這一周，厚積薄發的國產電影終於在困境中突圍。《大聖歸來》最先發力，被稱為“國產動漫良心之作”的這部電影，無論是故事改編還是3D動畫特效，都得到近乎完美的評價﹔《捉妖記》則填補了國產真人動畫的空白，開啟了中國電影工業化的序幕﹔《煎餅俠》也似乎成了國產喜劇的新高峰，該片除了主打的爆笑劇情外，電影中對於小人物執著奮斗的刻畫更是成為關注的焦點。地利 好萊塢的基因“變種”
“師夷長技以制夷”算是數代中國電影人為之奮斗的一個夢想，電影工業發端於好萊塢，美國電影界制定的行業標准和游戲規則一直影響著中國電影業。在《捉妖記》《煎餅俠》《大聖歸來》之前，很少有國產片能把好萊塢元素學習得如此到位。
《捉妖記》的導演許誠毅是“怪物史瑞克之父”，歸國拍這部電影前，他是揚名好萊塢的華人動畫大師。作為夢工廠的資深動畫師，他拍攝《捉妖記》時把好萊塢的制作經驗都用上了。“這部影片跟夢工廠很像的地方就是每個情節都事先想好，畫好每個分鏡頭。”
《煎餅俠》是大鵬向《蜘蛛俠》《蝙蝠俠》《超人》等好萊塢電影致敬之作，煎餅俠的一身行頭，無論是面具、胸牌還是披風都有著著名動漫公司MARVEL旗下“英雄”的影子，而且片尾彩蛋還請出美國老牌打星尚格·雲頓助陣，它的情節也和美國片《包格芬計劃》（《大制騙家》）有幾分類似，該片的好萊塢基因相當純正。
而《大聖歸來》也和傳統的中國動漫有著明顯區別，其畫風帶有硬式的美國動漫風格。可貴的是，為了避免徹頭徹尾模仿好萊塢，三位導演都在作品裡融入了大量本土元素，每部電影都被刻上了純粹的傳統文化印記，比如《捉妖記》裡的小妖胡巴就脫胎於蒲鬆齡的“萬物有靈且美”的《宅妖》。成功的“變種”換來了讓人驚訝的票房。正如許誠毅所言：“我的初衷就是拍一部中國化的電影。”人和 了解年輕影迷“三觀”
掏錢買票看電影的觀眾大多都是年輕人。和姜文、張藝謀、陳凱歌、馮小剛、吳宇森等諸多前輩相比，出生於上世紀七八十年代的許誠毅、大鵬和田曉鵬更了解同齡人的世界觀、價值觀和人生觀，他們喜歡看怎樣的電影，有的放矢，因此拍出的作品更有針對性，也更接地氣。
《大聖歸來》之所以能從上映前的默默無聞到一夜走紅，社交網絡的口碑營銷功不可沒，還有一個原因就是導演精准的定位，田曉鵬說：“這是給全年齡段觀眾看的，國產動畫片並不是代表著‘低幼化’。”
《煎餅俠》崛起於草根網劇《吊絲男士》，首次做電影導演的大鵬有自己的雄心壯志，要通過這部電影塑造一位草根英雄。《吊絲男士》本來就是某門戶網站的視頻自制節目，開播幾年來積累了大量觀眾，而《煎餅俠》也和這部熱門迷你劇一樣走無厘頭搞笑路線，一位媒體同行告訴華西都市報記者：“《煎餅俠》我基本上從頭笑到尾，幾分鐘就是一個‘包袱’，實在太過癮了。看電影就是為了圖放鬆休閑，國產電影這樣拍路子就走對了！”
而《捉妖記》片方也大膽啟用井柏然和白百何兩位新星，這樣的搭配組合更能吸引年輕粉絲走進影院。 華西都市報記者楊帆
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