丹麥皇家芭蕾舞團將攜"芭蕾之父"布農維爾代表作登陸滬上

　　丹麥皇家芭蕾舞團將攜“芭蕾之父”布農維爾代表作登陸滬上，安徒生曾在觀看舞劇《拿波裡》后寫信贊嘆———

　　他的無言詩篇屬於整個歐洲

　　改編自意大利作曲家羅西尼同名作品的三幕芭蕾舞劇　《拿波裡》，講述了漁夫的新娘遇上風暴被海神相救卻藏匿，漁夫費盡心機找到新娘並最終皆大歡喜的故事。(東藝供圖)

　　丹麥皇家芭蕾舞團將攜“芭蕾之父”布農維爾代表作登陸滬上，安徒生曾在觀看舞劇《拿波裡》后寫信贊嘆———

　　本報記者　周敏嫻

　　丹麥作家安徒生曾經在觀看舞劇《拿波裡》　后寫信給“芭蕾之父”奧古斯特·布農維爾:“你的無言詩篇不單是為丹麥創作的，而是屬於整個歐洲的。”作為今年上半年滬上最重磅的舞蹈類演出之一，布農維爾的代表作芭蕾舞劇《仙女》和《拿波裡》，將由集“世界十大芭蕾舞團”“三大古老芭蕾舞團”“六大芭蕾學派”於一身的丹麥皇家芭蕾舞團跨越半個地球帶到滬上，首次獻演於上海東方藝術中心。

　　上海舞蹈家黃豆豆極為推崇芭蕾經典之作　《仙女》，“這是芭蕾史上裡程碑式的作品，它第一次讓人們看到，芭蕾舞演員能站在‘足尖，上跳舞”。從此以后，足尖鞋才慢慢成為芭蕾女演員的標配，並且，劇中背著白色翅膀、用腳尖跳舞的舞台形象由此流轉開來，被后來的很多作品仿效、傳承，其中就有被看做是芭蕾藝術由傳統向現代過渡的標志———俄國芭蕾大師福金創作的　《仙女們》。

　　布農維爾與安徒生的深厚情誼

　　丹麥皇芭的核心人物舞蹈大師布農維爾與丹麥的另一位“文化符號”人物童話大師安徒生是極為要好的朋友，同時布農維爾也是安徒生芭蕾演員夢的見証者。

　　1821年的一段時間，安徒生幾乎每天都去拜訪巴德斯圖斯特拉德芭蕾舞教師達倫一家，想要在達倫的5幕芭蕾舞劇作品　《阿米達》　中謀求到一個角色。但艱苦、嚴苛的芭蕾舞訓練對於雄心勃勃又毫無耐心的安徒生來說非常艱難。盡管他在宮廷劇院冰冷的舞台上度過了許多個早晨，努力伸直腿做一個又一個“巴特曼”芭蕾舞動作，最終也隻能在　《阿米達》　中扮演一個凶猛的侏儒。

　　1821年4月12日，是　《阿米達》上演的日子，布農維爾同他的父親一起參加了演出。但那是一次失敗的演出經歷———安徒生最后的動作完成得不好，一頭撞在了道具石頭上，直到落幕后仍然呆在原地。和安徒生年齡相仿的布農維爾曾在自傳中回憶說，觀眾對這部戲劇的最終反應是“沒有任何明顯表達不滿的跡象，但有不祥預兆的竊笑”。

　　但這些並不妨礙兩人成為知己好友，布農維爾甚至還為安徒生做過媒。1843年，有“瑞典的夜鶯”之稱的女高音珍妮·林德來到丹麥首都哥本哈根訪問。在此前，1840年，安徒生曾拜訪過她。在那次會面時，用安徒生自己的話說，珍妮對他“比較冷淡”。恰好布農維爾的夫人和珍妮是好友，所以布農維爾提出要讓兩人再次見面。雖然這段浪漫故事並沒有圓滿結尾，但安徒生深愛珍妮·林德一生，並最終以她為原型寫出了　《夜鶯》。

　　布農維爾和安徒生還有著一個關於芭蕾的美麗約定:安徒生用筆來書寫芭蕾，布農維爾則用足尖來舞蹈童話。而這個約定也一直貫穿在兩人日后的事業之中，童話題材因此成了布農維爾芭蕾作品中最重要的題材，他用舞蹈給童話賦予了現實的意義，使得丹麥芭蕾更具有動人心魄的戲劇力量。安徒生曾在觀看舞劇　《拿波裡》首演后寫信給布農維爾說:“你給我們一個作品，使我整個身心異常滿足。你確實是個人物，是的，你的無言詩篇不單是為丹麥創作的，而是屬於整個歐洲的。”

　　自成一體的“丹麥芭蕾學派”

　　作為世界上以“皇家”命名的芭蕾舞團中最古老的一支，丹麥皇家芭蕾舞團創建於1748年，在世界歷史最悠久的芭蕾舞團中排列第三。創始之初舞團隻有12名演員，如今，丹麥皇家芭蕾舞團共有演員90余名，其中80%來自丹麥本土。對於“丹麥皇芭”而言，在提高古典芭蕾水平和引進創作現代芭蕾的同時，舞團也在繼續傳承丹麥芭蕾藝術的傳統風格。

　　有著“芭蕾之父”美譽的布農維爾通過對演出劇目的創作、改編以及對芭蕾教學的影響，使原本深受法國芭蕾影響的“丹麥皇芭”成長為具有獨特自我風格的“丹麥芭蕾學派”，不僅為世界浪漫主義芭蕾的發展做出了極大貢獻，也對后來俄羅斯芭蕾學派的形成和發展產生了積極的影響。

　　相比較法國學派的優雅和俄羅斯學派的大線條，布農維爾創造的舞蹈風格流暢而輕巧。丹麥芭蕾學派的演員以舞姿優雅、動作輕盈聞名於世。尤其以小腿部分的訓練最為嚴苛，跳躍於空中的快速、小巧而迅速的雙腿擊打動作，輕捷中包含內在功力，氣質雄健而自然典雅，規范嚴謹卻華彩紛呈。有專家指出，丹麥學派中，由於身體差異性，小腿力量更大的男演員容易出彩;丹麥學派的服裝也特別凸顯小腿，比如說　《仙女》　中就有男演員穿露出小腿的蘇格蘭裙子跳舞，很有特色。

　　事實上，《仙女》　背后還有一個溫馨的故事。法國芭蕾舞女演員瑪麗婭·塔裡奧尼身型嬌小，父親老塔裡奧尼為了讓心愛的女兒能站上舞台，為她量身定制了“足尖鞋”，穿起它，瑪利婭變得高挑而挺拔。最終，站上舞台的瑪麗婭以突出的大跳和“足尖功”成功塑造了輕盈飄逸的仙女形象，同時也開創了浪漫主義芭蕾的先河。1836年，布農維爾將這部舞劇搬上丹麥皇家劇院，后來成為丹麥芭蕾學派的代表名作並流傳上演至今。

　　布農維爾一生共創作了50余部作品，除了　《仙女》　之外，《拿波裡》《舞蹈學校》　《花節》　等在國際舞台上常演不衰。改編自意大利作曲家羅西尼同名作品的三幕芭蕾舞劇　《拿波裡》，講述了漁夫的新娘遇上風暴被海神相救卻藏匿，漁夫費盡心機找到新娘並最終皆大歡喜的故事。與　《仙女》不同的是，《拿波裡》　的劇本頗受北歐民間史詩影響，布景服裝和人物性格帶有強烈現實主義色彩，在浪漫主義芭蕾舞台上十分罕見。