好口碑OKT版《哈姆雷特》滬上首演 觀眾看不懂提前退場

OKT版 《哈姆雷特》 的確忠實地表達了自己，但是否關照了“哈姆雷特”的靈魂，不太好說。 (上海話劇藝術中心供圖)

本報記者 童薇菁

立陶宛OKT版 《哈姆雷特》 口碑一路高歌猛進，而近日，它來到了上海。

首演那天，當場燈點亮了近一個半小時的黑暗后，劇場“蘇醒”花費了比往常更多的時間。中場很多觀眾離開座位，當晚再也沒有出現。散場時有三三兩兩的青年劇評人說，“開場挺驚艷，后來就想著怎麼還不結束!”

有亮燈時的驚訝錯愕，也有謝幕時的掌聲雷動。一場表演、一部畫卷、花、月和美人，從來都是眾口難調。好在，這出戲不再是一邊倒的好評，爭議性的出現至少打開了理性的缺口。用“小眾”來評價最安全、最穩妥，但也是有些模糊。北歐鬼才科爾蘇諾夫，挑戰英國文學史上最復雜的人物，至少是“之一”，做的這場自我表達的舞台游戲，究竟有沒有與“挑戰”成為相稱的對手?

成立劇團演自己的戲，科爾蘇諾夫有著自己的驕傲，而這驕傲也在“哈姆雷特”的身上展現了不容置疑的自信，舞台氣質和表演風格有著異常清晰的姿態。黑暗、白光，明暗對比;寂靜、猛烈，強烈反差;9台梳妝鏡“矩陣”排列，后現代感的符號超越了經驗，而假面、丑陋、死亡與幽閉有各自互文的意象，他能抓得住節奏的奇點，手起刀落，邏輯鮮明痛快。

他自由暢快的舞台表達力，實在令人難以忽視。畢竟，舞台沒有了幻想，生命就會低迷。要幻想，就要主動遠離舒適區，創作或改編的舒適區、體驗與回饋的舒適區。排練場，就是一個可以大膽摸索的地方，“哈姆雷特”們可以對著鏡子撕裂自己———“我是誰?”即便 《哈姆雷特》 從來沒有那麼極端地演過，但科爾蘇諾夫至少忠實了自我。

著名話劇導演林兆華曾寫道，“我們的傳統戲劇不重視藝術表達，很多人誤認為是形式主義。”中國文學雖反復強調，形式不可無理地對內容“鳩佔鵲巢”，但也不能因噎廢食，完全不開發舞台的表現力。“莎翁400年”前后，德國邵賓納《哈姆雷特》、英國TNT《哈姆雷特》、環球莎士比亞《仲夏夜之夢》、皇家莎士比亞“王與國”三部曲已先后在中國各地亮相……林兆華力邀德國邵賓納劇團再度到來，帶來另一經典 《理查三世》 的演繹。無論是傳統而克制的，還是先鋒而大膽的，N種風貌的莎劇密集呈現，可能只是一場大規模的巡演與狂歡，但也可能是一面清透的鏡子，看見中國話劇自己的姿態。這第1001個“哈姆雷特”的意義，不正是讓舞台表達再自由一點、再解放一點嗎?

經典，在被不斷傳承與創新的使命中，對她生養的血脈既是包容的，又有一定的威嚴與約束。從這點上看，OKT版 《哈姆雷特》 的確忠實地表達了自己，但是否關照了“哈姆雷特”的靈魂，不太好說。

如果說，莎翁把 《哈姆雷特》 寫得非常體面化，在文雅的字裡行間涌動著陰謀、顛覆、憂郁和黑暗，有一種靜水流深的觸感，那麼OKT版的《哈姆雷特》 則是把那些藏起來的“春秋筆法”直喇喇地，毫無掩飾、羞恥與遮蔽地表達出來。演員們用大幅度生猛的肢體語言和神態傳遞著情節的信號。在和其他“哈姆雷特”站在一起時，這一版顯得決絕與剛烈有余，而掙扎、憂郁卻不足，換言之，莎翁在哈姆雷特身上所承載的復雜性，隻剩下一種狂烈的執著。

“哈姆雷特”內心戲的缺失，會使其喪失悲劇的意義。他的克制與猶豫，本身就是宿命的一部分。上海外國語大學教授史志康認為“哈姆雷特”已經成為一種哲學象征，他不是奧賽羅，也不能夠是李爾王，哈姆雷特連結了物質、精神與靈魂世界的三重思考，他性靈中的豐富性涉及了關於今生與來世的求索，有著深切的宗教命題。“生存還是死亡?”———從某種程度上說，哈姆雷特就是每一個人，但人類最難回答的問題就是“尋找自身”。

關於OKT版 《哈姆雷特》 肯定還可以有更多的發現。而近期還有另一個有趣的現象:英國皇家莎士比亞劇團的 《亨利四世》 《亨利五世》 在北京演出時反響平平，但在上海卻收獲如潮掌聲，與之相反的，立陶宛OKT的 《哈姆雷特》 似乎在北京觀眾群中認可度更高。這又是為什麼呢? 這個現象，可以引起討論;當然，也可以被忽視。

畢竟“莎翁”之年只是剛剛開始，接下來將有一大波海外劇團帶著他們的一大波“王子”“公爵”陸續登陸中國，更有不少中國本土劇院、劇團將上演相關題材的新作。不要忘記布萊希特有句名言，“時代是流動的，方法消耗自己，魅力在消失，新的問題在出現，要求著新的方法”。畢竟，明日的經典很可能源起自於今天的咋舌驚奇。

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自 《哈姆雷特》 誕生后的400多年裡，它被改編成歌劇、音樂劇，電影和話劇已不下百部。2016年正逢莎士比亞逝世400周年，在立陶宛OKT 《哈姆雷特》 之外，還將至少有3部形式各異、風格鮮明的 《哈姆雷特》 陸續亮相上海舞台。

最唯美·上海芭蕾舞團舞劇 《哈姆雷特》

試想過這場人性與復仇交織的故事會在旋轉、跳躍中上演，哈姆雷特與奧菲莉亞在足尖上相擁共舞嗎?2016年，上海芭蕾舞團將推出根據莎翁經典戲劇改編的新古典芭蕾舞劇《哈姆雷特》。以前英國國家芭蕾舞團、英國國家芭蕾舞學校藝術總監德裡克·迪恩為核心的跨國主創團隊已在2月末來到上海，舞劇創排全面啟動，這也是全球第一個把哈姆雷特的故事完整改編的整本舞劇。

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原本莎翁筆下不起眼的兩個小人物———羅森格蘭茲和吉爾登斯吞，甚至有點傻傻分不清楚，但在導演湯姆·斯托帕特那裡卻挑起了大梁。獲得四次托尼獎和一次奧斯卡獎的捷克導演湯姆·斯托帕特聚焦於 《哈姆雷特》 的最后一句台詞，寫出了同名戲劇 《羅森格蘭茲和吉爾登斯吞死了》。完成這部劇本后，斯托帕特曾經親自操刀，將之拍攝成一部電影。

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演出時間:2016年10月28日-11月6日19:30(周一休息、周日僅下午場14:00)

演出地點:上海話劇藝術中心·藝術劇院