導演吳天明遺作《百鳥朝鳳》詮釋黃土地藝人的文化傳承

“黃河岸邊，不能沒有嗩吶。隻有把嗩吶吹到骨頭縫裡的人，才能拼著命把嗩吶傳承下去。”

吳天明導演遺作《百鳥朝鳳》於６日在全國上映，講述了兩代黃土地嗩吶藝人為了信念堅守夢想，傳承傳統的真摯情誼。《百鳥朝鳳》是吳天明生前執導的最后一部完成作品，２０１３年９月獲得第２９屆中國電影金雞獎“評委會特別獎”。

作為影壇伯樂，吳天明培養了張藝謀、陳凱歌、黃建新、田壯壯、何平等一批電影人，被譽為第五代導演的“引路人”。奧斯卡金像導演馬丁·斯科塞斯盛贊道：“吳天明，一位電影界真正的巨人。”

《百鳥朝鳳》原是流行於山東、河南等地的民間樂曲，以熱情歡快的旋律與百鳥和鳴聲，展現生氣勃勃的自然景象。

在影片中，《百鳥朝鳳》被賦予了更為厚重的含義：不只是民間藝術，更是對逝者的人生評價，道德平庸者吹兩台，中等者吹四台，上等者吹八台，德高望重者才配得上《百鳥朝鳳》，全鎮幾十年鮮遇一次。

沉穩的鏡頭中，廣袤蒼涼的黃土地呈現出濃烈的東方審美。娓娓道來的敘事裡，勾勒出少年游天明的成長：謊報年齡拜師嗩吶藝人焦三爺，以勤補拙終達大成，傳承衣缽，扛起班主大旗。

時光荏苒，上世紀９０年代西洋樂隊進入村庄，以嗩吶為代表的傳統文化受到冷落和沖擊：紅白兩事不請嗩吶班，嗩吶聲被嫌“吵吵嚷嚷”，嗩吶藝人紛紛改行打工。窮困、邊緣化帶來的無力感，令焦三爺痛心。

“這部電影是吳天明的自傳。他展現了文化始於心底的堅持，以及自強不息、誓死不認輸的倔強。”導演黃建新認為，影片中游天明謊報年齡學藝的橋段，就是１９６７年吳天明謊報年齡，去西安電影制片廠考表演班的寫照。“焦三爺堅守文化傳承的戲碼，也是吳天明導演上世紀的困惑。”

影片末尾，縣文化局想把《百鳥朝鳳》錄下來，作為非物質文化遺產申請保護。然而游天明發現，師兄弟們有的右手中指被電鋸切掉，有的在礦上打工染上塵肺病，有的一心向“錢”不願回頭，八台嗩吶之夢已然成空。

肺癌咳血的焦三爺去世后，游天明獨自站在墳前，含著淚吹上一曲《百鳥朝鳳》。大開大合的旋律，流淌著情感的大悲大愴，一切正如焦三爺所言：“嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自己聽的。”

面臨東西方文化的八面來風，傳統文化在虛無主義的侵蝕和質疑下，一度畸變迷失。“吳天明導演對此痛心疾首，始終努力呼吁文化回歸，這部電影的表意就是如此。”黃建新說。

“天上日頭，把河水燒干﹔時間鋼刀，不把誰躲閃。看看身邊，人群荒原……”影片終了，充滿西北大地力量的《喊歌》，在耳邊縈繞。

在這個民心浮躁的時代，一代嗩吶匠人，以不服輸的任性，追求著理想的執著。一位藝術情深的導演，明知市場前景式微，也堅持文化自覺與藝術定力，“發一聲喊，震一震肝膽”。

這樣一部嘔心瀝血的封箱之作，未及上映，吳天明就因病去逝，享年７５歲。吳天明的女兒吳妍妍告訴記者，父親去世前手機裡還有一條短信尚未發出：“請關注《百鳥朝鳳》，看看是否可以發行。”“這部電影的上映，是他的未了夙願。”

作為中國第四代導演的領軍人物，吳天明曾在電影票兩毛錢一張的年代，創造了億元票房神話。然而，他卻對小人物和民族文化情有獨鐘，拍攝了《人生》、《老井》、《變臉》等系列經典影片，追問人生意義，堅守文化傳承。

浪漫、寫實、思考……在這部有獨特美學質感的電影中，表層看是嗩吶情緣，深層卻是對優秀傳統文化應持有的正確態度。“這部作品的上映，是對吳天明老師最好的紀念，也是對中國傳統文化的傳承和發揚。”國家新聞出版廣電總局電影局局長張宏森說。

這部吳天明導演的絕筆之作，營造了一個黃土地的夢境，引領觀眾思考流逝的鄉愁。民間藝術與傳統文化，如同融在民族血液中的基因，代代相傳著倫理准則和價值觀念，正如劇中焦三爺所說：“別盯著錢，盯著嗩吶。”

（記者 彭卓）