第四次登台上海東藝 費城交響樂團帶來了《芬蘭頌》

費城交響樂團指揮雅尼克·涅杰-瑟貢

費城交響樂團是來訪中國次數最多的交響樂團之一，自1973年首度造訪上海搭起中美友誼的橋梁后，之后的43年間又多次來華獻演，本世紀以來，“費交”先后在上海舉辦了6場音樂會。和大多數世界名團不同，費交幾次來滬的演奏曲目非常廣泛，並無特別“嗜好”，無論是古典主義時期的莫扎特、貝多芬，還是浪漫主義時期的勃拉姆斯、理查·施特勞斯，又或是俄羅斯作曲家柴可夫斯基、肖斯塔科維奇，美國作曲家伯恩斯坦、格什溫，甚至新古典主義作曲家斯特拉文斯基、欣德米特，四通八達的曲目讓人“無跡可尋”。
　　這次，他們指向了北歐的民族樂派。5月22日晚，費城交響樂團將第4次登上東藝舞台，在樂團音樂總監、指揮雅尼克·涅杰-瑟貢的執棒下，以飽滿輝煌的“費城之聲”奏響西貝柳斯《芬蘭頌》、格裡格《培爾·金特》第一組曲、布魯克納《第四交響曲“浪漫”》，再續中國情緣。此次演出也將拉開東藝11周年慶的序幕。

　　8年后來滬再演北歐作品

　　挪威和芬蘭飽經風霜與磨難。在曾經長期的異族統治下，兩國人民都以“復興”為己任，涌現出不少杰出人物，在音樂領域中就有芬蘭的西貝柳斯和挪威的格裡格。此番，觀眾可聽到由費城交響樂團演繹的北歐經典交響作品——西貝柳斯《芬蘭頌》和格裡格《培爾·金特》第一組曲，這場曲目也是費城交響樂團自1973年訪滬以來，除了2008年與郎朗合作格裡格《鋼琴協奏曲》之外，時隔8年再度獻演北歐作品。
　　作為芬蘭民族樂派的代表人物，西貝柳斯的音樂貫穿了芬蘭民族雄渾、粗獷、豪放的氣質，滲透了嚴峻的北歐大自然氛圍，充滿了史詩氣魄。他的代表作《芬蘭頌》被譽為芬蘭的“第二國歌”，創作於1899年，此曲是芬蘭民族解放斗爭的象征。西貝柳斯說：“《芬蘭頌》　就像一縷來自曠野的清新空氣，這是來自天堂的旋律，純潔而又令人振奮。”
　　挪威作曲家格裡格的《培爾·金特》組曲原是為易卜生同名詩劇所寫的配樂選段，講述了落魄貴族培爾·金特和少女索爾維格糾纏一生的愛情故事。格裡格從原詩劇配樂中選出8段樂曲，改編為一部完全獨立的音樂作品——兩套《培爾·金特》　管弦樂組曲。《培爾·金特》　第一組曲由四段樂曲組成，分別是《晨景》、《奧絲之死》、《阿妮特拉舞曲》、《在山妖宮中》。

　　致敬布魯克納逝世120周年

　　今年距離尤金·奧曼迪擔任費城音樂總監已有80年，作為指揮，尤金·奧曼迪以詮釋布魯克納的作品著稱，與費城交響樂團錄制的布魯克納唱片業已成為經典，為樂團奠定了演繹布魯克納的傳統。今年恰逢布魯克納逝世120周年紀念，此次“費交”將演奏的布魯克納《第四交響曲“浪漫”》，是其交響曲中最著名的一首。
　　布魯克納出生於奧地利林茨一個叫做安斯費爾登的村庄，寧靜美麗、庄嚴肅穆是奧地利的浪漫主義與布魯克納的音樂產生的根源。與很多作曲家不同，布魯克納是一個大器晚成者，他身材短小、衣著土氣、行為乖戾，是一個極度虔誠的天主教徒，這與當時19世紀晚期作曲家追求的浪漫主義形象顯得格格不入。然而，他創作的音樂作品，讓人們強烈地感受到聖弗洛裡安教堂深奧莫測與神秘冥想的氣息。
　　布魯克納的《第四交響曲“浪漫”》創作於1874年，在奧地利阿爾卑斯山區風景秀麗的一個小村寫成，1881年由漢斯·李希特指揮維也納愛樂樂團首演，大受歡迎，以至於每個樂章結束，布魯克納都要到台上鞠躬致謝。對這部交響曲，布魯克納這樣描述：“在中世紀的一個城鎮，黎明破曉，曙光洒落，城堡傳出宏亮的軍號聲，城門敞開，騎士躍馬而出，森林的神秘氣氛籠罩著他們，樹葉在沙沙作響，鳥兒在歡唱。”