陳其鋼談"中西融合":一個中國作曲家本身就是"融合"

一個中國作曲家本身就是“融合”

陳其鋼 (右) 在介紹代表作 《蝶戀花》 時說，他用純潔、羞澀、敏感、溫柔、嫉妒、多愁善感、歇斯底裡等9個不同片段來訴說女人的方方面面。它們代表了女人在生活中所展現的最具代表性的部分，同時也是他所經歷的、所接觸的、所想象中的女性形象。 (上交供圖)

本報記者 周敏嫻

上周六，上交演了當代作曲家陳其鋼的作品《蝶戀花》，現場掌聲雷鳴。在接受採訪時，陳其鋼說:“‘女神，是人們對女性的理想化，真實的女性才是最美的。”有知名樂評人說，在“當代音樂”被很多人唾棄的時代，這個很懂女人的藝術家，演繹了一個活生生的“當代音樂也能好聽”的例子。

談融合:民樂根植在身體裡

生在上海，長在北京，后來定居巴黎，陳其鋼曾說自己是“一棵移植到法國的中國樹”，他的作品也自然流露出一種融合感。“知識、技法、生活積累，這三點缺一不可。”談及當下大熱的“中西融合”，陳其鋼作為一個過來人，頗有感慨。

學習單簧管又去學二胡的陳其鋼說，民樂已經根植在自己的身體裡。《京劇瞬間》中，能聽到京劇音樂中“行弦”和“二黃”的音調，還借鑒了梅西安的“有限移位調式”;《水調歌頭》，結合京劇、昆曲與評彈的唱腔和韻白;《金陵十三釵》則用了民歌“無錫景”，且用蘇州話演唱……陳其鋼的作品還受到江南文化的影響———在杭州工作了五年，是和江南的緣分;他母親當年隨第三野戰軍進入上海並同羅忠?、桑桐一道接管上海音樂學院，讓上海對他意義非凡。

“現在大家都在說‘民族融合，，但一些人往往有意無意地把目標搞錯了”，陳其鋼說，“應該把‘寫出誠實的作品，，而不是‘把民樂發揚光大，作為目標”。陳其鋼提到，當心無旁騖地描述內心感受時，作品就會無形中變得很有性格，而這才是現代音樂所需要的。“其實，中國傳統音樂根植在我們每一個人的血脈裡，有的人多一些，有的人少一些，老一代人更古典一些，新一代人更新潮一些，但與西方人血脈中的音樂語言是很不同的，國內的年輕音樂人需要學會的是尊重自己的傳統，跟從自己的內心去表達”，陳其鋼說。

談工作坊:找回笑容的地方

在愛子雨黎因意外不幸去世后，陳其鋼消沉了一段日子。后來，他找到了“躬耕書院”。書院地處浙江省麗水市遂昌縣湖山鄉黃泥嶺村，是一處鮮少人知的偏僻之所，“我喜歡那裡的氛圍，喜歡那種原生態的生活方式———在那裡人們自己種糧食、種菜、養雞、養豬，一切都是手作，像是一個世外桃源”。而去年1月他在那裡創辦的“躬耕書院陳其鋼音樂工作坊”，如今成為了他精神家園的一部分，“我今天之所以可以坐在這裡和你對話，臉上帶著笑，都與這個工作坊直接有關”。

讓他如此看中的工作坊，是耳順之年的陳其鋼，為跟年輕人分享自己在音樂道路中積累的經驗打造的平台。“在當今世界的多數學院環境中，表達真我並不被贊賞，常常是壓抑個性、回避交流”，陳其鋼說，他並不是想要創造一個“烏托邦”，只是想創造一個相對自由、開放、平等的交流環境。

至今，工作坊舉辦過兩期。每一次，他都親自從世界各地眾多的報名者中“嚴格”篩選近30人。關於參加工作坊的“門檻”，陳其鋼要求每一個報名者寫一篇500字的小文章，闡述“作曲對我意味著什麼”，他說，在這短短的文字裡可以看出一個人的追求和思維水准。他選擇那些對音樂有好奇、有願望、不功利的人。在工作坊的7天時間裡，學員們圍繞自己的作品、創作思維、音樂歷史激烈地爭論，陳其鋼說，這些爭論對彼此的刺激和啟發很大，也極大地觸動了自己。“從大家的討論和反饋中，我意識到自己嚴重落伍”，陳其鋼說，過去的一年半，他被這些年輕人沖擊著自己長久形成的三觀，幾乎是換了一個人。“我很高興這樣的改變，接下去從65歲到70歲，如果自己還能再換兩個人，那是多麼不可思議和振奮人心啊!”，陳其鋼笑言。

談寂寞:再難也要堅持自己

作曲這件事也許很寂寞，但工作坊很熱鬧。在這裡，寂寞的人找到了伙伴，散落在世界各地的小小發光體聚集到了一起。“啊，原來還有人跟我的想法那麼接近! 還有人也像我一樣在苦苦探求!”是常常在工作坊裡聽到的聲音。

“我們做的是嚴肅音樂，不食人間煙火的那種”，陳其鋼對年輕人說，必須看清，嚴肅音樂在過去的一百年裡日漸沒落，音樂語言似乎越來越難懂，關心的人也越來越少，學院壁壘變得越來越強大。

從來參加工作坊的人身上，也能看到現在的作曲家共同面對的難題:在“得到認同”和“實現自我”之間的巨大矛盾。雖然想要寫出優秀的作品，首先要認同自己，但是“不在意社會的壓力和周遭的聲音”是那麼難。一個獨立的靈魂，可能面臨的是找不到工作、沒人演奏你的作品、被主流社會所遺棄……那些在藝術金字塔頂端的精英，在大環境裡幾乎沒有話語權，但是他們的存在，對於文明的進步又是絕對必須的，陳其鋼說，現實讓他覺得這個工作坊很有意義，在一個小環境裡，讓志同道合的人們看到了希望和獲得了喘息的空隙，找到支持點，以便繼續攀登下去。

在第一次參加分享的23人中，有6個繼續參加了第二次的活動。陳其鋼坦言，自己希望能在工作坊裡產生“一小撮”骨干。但是他並不強求這個群體變大，“一小撮真正有想法、有追求的人的能量，比一百、一千個人要大”。陳其鋼說，現在我們需要做的，是鼓勵真正的創作。這一小撮人談不上改變作曲的大環境，但是他們的存在，對音樂創作的發展，會有價值。