游戲改編電影的魔咒《魔獸》能打破嗎？

　　《魔獸》的票房潛力有望使其成為現象級作品。

　　《憤怒的小鳥》在內地票房已經突破4.7億，口碑也是超出預期。

　　《生化危機》

　　《古墓麗影》

　　6月8日，由熱門游戲改編的魔幻電影《魔獸》將於內地開畫，無論這款游戲在中國的粉絲有多少，《魔獸》的上映都被電影市場當做一件大事來看。作為近年來體量最大的游戲改編電影，一方面，影片的票房潛力有望使其成為現象級的作品﹔而另一方面，它能否打破游戲改編電影“叫座不叫好”這個魔咒，備受業內關注。

　　今年以來，《憤怒的小鳥》《魔獸》的接連上映讓熱門游戲改編電影的風潮又起，后續還有《俄羅斯方塊》《水果忍者》等游戲也已宣布上馬。究竟游戲改編電影如何做到玩家觀眾都買賬？《魔獸》能否成為此類電影的一個轉折點？我們採訪了業內人士和電影主創，為您解析。　　

　　◎發展歷史

　　“叫座不叫好”已成魔咒

　　其實游戲改編電影的歷史並不長，1993年，風靡世界的熱門游戲《超級瑪麗》被改編為電影《超級馬裡奧兄弟》，可以被算作是這類電影的鼻祖了。不過相比於游戲在玩家心目中的地位，電影上映3周后僅收獲2100萬美元的票房,不及4800萬美元投資成本的一半。

　　上世紀90年代以來，游戲拍成的電影作品已經累積了不少，其中不乏《生化危機》《古墓麗影》這樣在全球范圍內都有知名度的作品，只是相比於忽高忽低的票房，單薄劇情和無腦打斗一直是人們對游戲IP改編電影的固有印象，至今沒有電影能夠打破這個魔咒。曾幾何時，漫畫改編電影和游戲改編電影一樣是刺激而無腦的代名詞，而如今漫畫改編電影已經走出了自己的風格和道路，躋身超級大片，吸引主流市場。而游戲改編電影還在B級片的魔咒中難以突圍。這和劇情的薄弱是分不開的。

　　◎游戲改編

　　兩種思路五種方法

　　雖然游戲改編電影的作品不少，但總的來說，好萊塢游戲改編電影發展至今20多年來，大部分電影都是針對亞文化的低成本影片，通過類型化和細分市場獲得了較好的收益，且為IP推廣做出了重要貢獻，但情節薄弱的缺點是限制此類影片的最大問題。藝恩研究報告中指出，游戲改編電影主要有兩種思路、五種方法。

　　思路1

　　強化游戲IP優勢

　　☆方法一：電影重現游戲元素

　　IP延續性體現在電影道具、角色、場景等各個方面。

　　代表作品：《極品飛車》中的道具、《古墓麗影》中的角色、《寂靜嶺》中的場景

　　☆方法二：電影拍攝手法借鑒游戲視覺風格

　　游戲因其自身特性，可以實現一些常規電影中少見的視聽語言。將游戲特有的視聽元素加入電影，將是亮點。

　　代表作品：《馬克思·佩恩》

　　☆方法三：打造游戲化的電影體驗

　　有一些游戲IP改編電影傾向於保留闖關氣質，觀眾能夠體驗到和普通電影不同的簡單暢快的觀影體驗。

　　代表作品：《波斯王子》

　　思路2

　　借鑒電影工業流程

　　☆方法四：弱化游戲認知，強化電影類型

　　面對主流觀眾的大制作影片或許可以選擇跳出游戲IP改編電影的先天定位，重新為自己打造一個電影的標簽，將影片打造成成熟的類型片而非游戲電影。

　　首先，高度類型化的影片能夠直觀地告訴潛在受眾自己將提供怎樣的觀影體驗，拉攏潛在觀眾。其次，早已發展成熟的類型片制作體系能夠讓原始劇情和世界觀並不完善的游戲找到合適的改編思路和方法。這樣的工業化流程是適合游戲IP改編電影的。

　　代表作品：《生化危機》系列

　　☆方法五：構建豐富的情節

　　游戲中的情節並不佔據重要地位，只是主角進行探險的背景而已。玩家更注重的是游戲的操控性、可玩性等人機交互層面的東西，而對於不可操作的電影來說，劇情顯得非常重要。

　　然而遺憾的是，現在我們看到的這些游戲IP改編電影的劇情都十分薄弱。這些影片憑借以上提到的某些方法實現了盈利，但游戲IP改編電影的格局仍然是小成本亞文化影片。反觀漫畫改編電影近年來闖出的宏大格局和完整世界觀，游戲改編電影仍需努力實現對主流文化的吸引。

　　代表作品：《魔宮帝國》《殺手:代號47》

　　◎業內支招利用世界觀，挖掘深層內容

　　雖然如《寂靜嶺》《生化危機》《古墓麗影》這種著名游戲改編的電影，票房和知名度都有保証，但口碑一向為人詬病，所以迫切需要一個裡程碑式的作品。《魔獸》的上映不僅為粉絲所期盼，也被業內人士關注，因為它作為游戲界的頂級IP，有可能決定其他游戲改編電影的前途和命運。

　　不過在有些業內人士看來，游戲改編電影本就是一件吃力不討好的事情。著名影評人韓浩月認為，游戲思維和電影思維本就存在差異，游戲更注重和玩家的互動感，電影在給予觀眾感官享受的同時，還要兼顧一些啟發性和人文性的東西。然而此類電影之所以一直缺乏佳作、備受詬病，在他看來，主要是因為作為電影創作者，在改編一款游戲時，過於考慮玩家的口味，一味追求游戲逼真度，讓電影畫面向游戲畫面靠攏，同時卻忽視了對游戲人物的再創作，情節方面過於套路化。另外，如果改編成了系列電影，往往后續作品就很難再出新意，多是對第一部進行重復，“比如《生化危機》第一部出來以后還不錯，但是后面幾部的口碑就不太行了，只是在重復第一部。”

　　韓浩月表示，游戲在改編成電影時，一定要發揮其IP特長，應該去分析玩家喜歡這款游戲的深層次原因。“通常人們玩游戲是為了釋放壓力，但其實每一款游戲都有特別的東西來吸引不同的玩家，就看這些深層次的東西能不能被電影人挖掘出來。”其次他認為，游戲改編電影，一直被認為缺乏故事和文本，但其實這一點可以用游戲本身的“世界觀”來彌補，“游戲的世界觀構架可以被當做它的文學性來理解，就是它的格局和玩家玩它時的代入感。”而且，玩家與電影兩個群體的審美重合度並不高，選擇游戲和電影的動力也不同，游戲更多是依賴慣性，而看電影則不具備上癮性，還需要社交動力和話題引導等各方面因素，“有一些游戲很經典，但改編成了電影口碑不佳，是因為玩家看電影的時候帶了對游戲的濃厚感情，而優秀的游戲改編電影除了要照顧到他們，更要注重比玩家龐大的觀眾群體。無論是國內還是國外，玩家人數能夠佔到觀眾的三分之一就不錯了，所以游戲電影不能隻想著拍給玩家看。”

　　◎主創心得

　　《憤怒的小鳥》《魔獸》接連上映，讓“游戲改編電影”成為2016年電影的關鍵名詞，也有望帶動此類電影的風潮。作為兩款世界級的經典游戲，它們都被寄予厚望。其中《憤怒的小鳥》在內地票房已經突破4.7億，口碑也是超出預期。而《魔獸》更被認為是裡程碑式的作品。近日兩部影片的主創都來到中國進行宣傳，並就游戲改編的相關問題分享了自己的看法。

　　《魔獸》導演鄧肯·瓊斯

　　想盡力平衡玩家與觀眾

　　上周，《魔獸》導演鄧肯·瓊斯接受內地媒體採訪，談到自己在拍片時很想平衡玩家和觀眾的感受。他坦言，將《魔獸》搬上銀幕，最難的在於這個游戲系列已發展了20多年，到底選擇哪一部分故事改編成電影很困難。

　　鄧肯·瓊斯是這個游戲20多年的玩家，“我玩游戲時沉浸其中。因此，游戲裡的哪

　　些元素可以引起粉絲的興趣，我有這方面的直覺，並將《魔獸》玩家的感受融合進電影。這並非意味著要在電影裡重構玩家在電腦上玩游戲的感覺，而是讓玩家有探索《魔獸》世界的感覺，你看電影時就會感覺一切都似曾相識。”

　　他表示，雖然很多游戲改編的電影，不如一些原創或文學作品改編的電影取得的成就那麼高，但他覺得這幾類電影有相通的地方，“比如《哈利·波特》《指環王》很多書迷都對書裡的一切如何變成影像很感興趣，電影裡的一切是否能和書中的細節一一對應。同理，《魔獸》玩家也會關注游戲裡的細節怎麼在電影裡還原。”但是，他稱自己同樣重視那些沒有玩過游戲的觀眾。

　　《魔獸》主演吳彥祖&寶拉·巴頓

　　表演時會加上游戲靈感

　　在《魔獸》中扮演古爾丹和迦羅娜的吳彥祖和寶拉·巴頓接受採訪時都坦言，自己都是第一次出演游戲改編的電影角色。吳彥祖表示自己平常不怎麼玩游戲，但認為《魔獸》非常適合拍成電影。“有一些游戲我覺得不應該拍成電影，比如說《憤怒的小鳥》，我覺得好奇怪，該怎麼講一個故事呢？但是《魔獸》有很長的歷史，有特別多的故事，所以你作為一個編劇或者導演的話，游戲中有很多東西可以拿來，變成一個完整的電影。”

　　而游戲中的角色在玩家心中已有固定形象和性格，當被問到出演這樣的角色發揮空間是否會比較小，吳彥祖和寶拉·巴頓都表示，不會把角色與游戲中做太多對比，而隻會把他們放到電影中，去塑造那個角色。吳彥祖坦言，自己在網上查過很多關於古爾丹的東西，加上平常與導演聊天、自己理解，慢慢創作出了一個為這部電影來講故事的角色：“因為我想這是一部電影，雖說當然需要尊重游戲裡的那個角色，但是不可以完全跟這個相同，還是要根據電影講故事的方法來演的。我在表演的時候，更多是把傳統演戲的方法和來自游戲裡的靈感混在一起。”

　　而寶拉·巴頓也透露自己從來沒有玩過游戲，但是《魔獸》作為一部電影對她來說仍舊非常有吸引力，“因為裡面有不少浪漫的愛情戲，拍得很好，作為女性觀眾，即使這部電影不是改編自游戲，我也願意去看。”

　　《憤怒的小鳥》制片人邁克·赫德

　　革新人物，建立世界觀

　　今年《憤怒的小鳥》在內地上映后，已經取得了近5億的票房，口碑在游戲改編電影中也算不錯了。在這款游戲剛剛傳出拍成電影的消息時，很多人是不看好的，因為《憤怒的小鳥》作為一款簡單的手機端游戲，並沒有什麼情節。電影制片人邁克·赫德在接受採訪時透露，他認為游戲是否能拍成一部好電影，很大程度上取決於講故事的能力。“我們的初衷就是為了講好一個故事。我們看到一些大的動畫公司，他們的動畫制作是把漫畫（插畫）做成影片、注入生機。這是我們的第一部電影，

　　我們想在面向市場之前做同樣的工作，讓觀眾能喜歡我們花大量時間與精力做出來的作品，確保不讓任何人失望。如果我們能很好地描述整個故事線，即使對於一些沒有玩過游戲的觀眾也能很好地欣賞電影。最關鍵的是，我們不想讓任何人失望，講述好的、立體的故事，賦予小鳥生機。這些都是我們一直想做的，我們對目前完成的工作很滿意。”

　　影片花了超過四年的時間來拍攝，希望能講一個扣人心弦的故事。“我們同時也把人物形象進行了革新，比如現在紅鳥有翅膀、有腳，能說話，是一個更加立體的角色。我們的觀眾不必非得玩過手游，而是可以獨立地欣賞動畫電影。影片裡有一些經典的片段，比如彈弓彈射小鳥，和豬之間的戰斗。”他還表示，電影建立了很完整的世界觀。“有自己原創的故事，有游戲中人物形象的基礎，有主要矛盾，即偷蛋豬和小鳥之間的矛盾。因此我們在改編故事時有很大的自由空間，我們也花了很長時間豐富人物性格和形象，我們想吸引的觀眾不僅僅是游戲的粉絲，而是每個人。”

　　◎未來發展

　　游戲改編電影將成為氣候

　　不少人認為，2016年或許會成為游戲改編電影的一個轉折點，《魔獸》目前在內地零點場的票房已經超過《速度與激情7》，首日電影票更是一票難求。

　　前段時間，曾制作《水果忍者》的Halfbrick工作室宣布這款游戲也會拍成電影。影片由Vinson影業制作，J.P.Lavin和ChadDamiani聯手打造劇本。他們最近的一部作品是索尼出品的《如何在花園地精的攻擊中幸存》，他們兩人曾獲得過第59屆艾美獎，從制作班底來說確實不賴。

　　而早在2014年著名游戲“俄羅斯方塊”版權方——藍色星空游戲公司就表達出了要將該游戲改編成電影的意願。並且，面對多家影視公司拋來的橄欖枝，它們最終相中了美國的Theshold娛樂公司，今年戛納電影節前夕雙方簽訂了授權合同。據報道，目前《俄羅斯方塊》的劇本一稿接近完成，影片將由打造《魔鬼帝國》系列和《真實的謊言》的拉瑞·卡薩諾擔任執行制片人，整部電影將分為三部曲，預算為8000萬美元，首部影片預計在2017年一季度開機。

　　同時，國內的游戲改編電影也已上路。去年騰訊公司宣布游戲《斗戰神》《QQ飛車》《天天酷跑》《洛克王國》《QQ炫舞》等將拍成電影，導演周顯揚在今年3月份的香港影視展上宣布將《三國無雙》搬上大銀幕。

　　京華時報記者聶寬冕