上昆三代人演繹“臨川四夢” 400年后依然感動今人

　　①蔡正仁談“臨川四夢”。

　　②藍天（左）和陳莉演出《邯鄲記》。

　　③衛立（右）、蔣珂兩位90后演員將主演《南柯夢記》。大劇院供圖

　　今年是中國戲劇大師湯顯祖去世400周年，上海昆劇團將其代表作“臨川四夢”搬上舞台。7月16日至19日，蔡正仁、梁谷音、張洵澎、黎安、沈昳麗、衛立、蔣珂等老中青三代演員將合演《邯鄲記》《紫釵記》《南柯夢記》《牡丹亭》，這在昆曲演出史上極為罕見。團長谷好好表示，此前廣州首站的演出上座率達90%，湯顯祖的作品400年后依然能感動今天的觀眾。　

　　蔡正仁圓了年輕時的夢

　　“湯義仍《牡丹亭》夢一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價”，晚於湯顯祖18年的明朝文學家沈德符，在《顧曲雜言》曾作出這種評價。無論是在明朝和還是后世，湯顯祖都受到文人推崇，現當代學者趙景深、田漢、徐朔方等也曾將他與英國的莎士比亞相比較。

　　近幾十年來，各個版本的《牡丹亭》層出不窮，也顯示了湯顯祖劇作的生命力。相比之下，《南柯夢記》《紫釵記》《邯鄲記》上演的機會並不多。昆曲表演藝術家蔡正仁說：“湯顯祖的臨川四夢，我年輕時就很向往，夢想能夠把它們都演遍了，現在這個理想終於實現了，當然不是全由我來演，而是由上昆五個班的老中青三代演員演。”

　　7月16日將在國家大劇院演出的《邯鄲記》講述的是“黃粱一夢”的故事，將由上海京劇院老生演員藍天與“昆三班”演員陳莉合演。從小喜愛昆曲的藍天，跟隨昆曲表演藝術家計鎮華學習該戲。第二天演出的《紫釵記》講述的是李益與霍小玉的愛情故事，由近幾年逐漸挑梁的黎安、沈昳麗主演，歌舞場面是該劇一大看點。將於7月18日演出的《南柯夢記》是上昆創排的新戲，講述的是書生淳於棼的夢幻人生，主演衛立、蔣珂等大多是剛滿20歲的年輕人。最后一天演出的《牡丹亭》，集結了“昆大班”蔡正仁、張洵澎、梁谷音，“昆三班”黎安、沈昳麗、余彬，“昆四班”胡維露，“昆五班”張莉等。

　　年輕演員獨挑《南柯夢記》

　　提到上昆這次合演“臨川四夢”，蔡正仁說了句，“很不容易，也很不簡單。”他看著這些年輕人能把四夢搬上舞台，比自己上台演還高興，“我們最大的演員年齡75歲，最小的20歲左右。像‘昆五班’的衛立、蔣珂，剛剛從上戲分到昆劇團才半年，就演起了《南柯夢記》。四夢中最難演的就是它，這次反而由最年輕的演員來演，也是一次鍛煉。”

　　《南柯夢記》傳承下來的經典折子戲少，觀眾也並不熟悉，湯顯祖在劇中加入了一些佛教哲思，帶有一定的神秘色彩，演員理解起來有點兒難度。這出戲有不少武打場面，比如“瑤台”一場戲中，要求演員文武兼備、唱念俱佳。此前排演該戲，兩位90后主演在蔡正仁、張洵澎的指導下進行魔鬼式訓練。

　　對於“臨川四夢”的市場反響，上昆團長谷好好透露，今年預計世界巡演44場，前不久在近2000座位的廣州大劇院演出，上座率達90%，總票房收入100萬元，打破了該劇院的戲曲演出票房紀錄。上海戲曲藝術中心總裁張鳴表示，從這幾場演出效果看，難得今天的年輕觀眾接受了、看懂了。

　　400年后，湯顯祖的作品為何依然打動人？學者鄭培凱在近期“湯顯祖與昆曲的糾葛”演講中提到，“《牡丹亭》能夠給人強烈的感染，最主要的力量來自作者對人類追求自由、幸福、理想的執著與謳歌，而非由於劇本辭藻華美，更不是才子佳人屢經波折而終能團圓的曲折情節”。

　　京華時報記者 田超