《長江圖》導演楊超：片中呈現的只是長江美感的一部分

　　獲得2016年柏林電影節“最佳藝術貢獻獎”（攝影）的華語電影《長江圖》將於9月8日全國上映。昨日下午，該片在深圳提前點映，導演楊超和制片人王彧也在昨晚跟深圳影迷進行互動，暢談“數字時代的膠片電影”。

　　《長江圖》由楊超擔任編劇及導演，侯孝賢的指定攝影師李屏賓擔任攝影。該片全部採用膠片拍攝，由秦昊、辛芷蕾、譚凱、鄔立朋等主演，講述一段發生在長江兩岸的時空交錯的魔幻愛情故事。

　　長江本身太壯美，具有鮮活生命力

　　《長江圖》是一部無法劇透的電影，影片沒有採用線性敘事，時空不斷發生交叉。在秦昊飾演的船長不斷追尋辛芷蕾飾演的長江邊女人的過程中，展現了長江的面貌。影片畫面構圖唯美又震撼，背景樂非常有感染力。詩歌貫穿整部影片的始終，是相當重要的元素。該片在柏林展映期間，有外媒稱，電影表達的深意在某種程度上與古希臘哲學家赫拉克利特的“人不可能兩次踏入同一條河流”的觀點不謀而合。

　　導演楊超稱，拍這部電影緣於自己對河流的特殊情感。他眼裡的長江，不僅是生活的河流，更是精神的河流、文化的河流。楊超小時候的家靠近淮河支流，長江曾是他童年時代內心世界裡最大的奇觀。在拍攝他的第一部長篇《旅程》時，其中有兩場關於長江的景觀，楊超覺得拍得很不好，於是決定下一部電影要從長江切入，以此為時空背景。拍攝《長江圖》的念頭由此而來。

　　2006年，楊超沿江採風。他說：“凌晨兩三點站在夜航客輪的前甲板，眼前沒有任何光污染，能用肉眼看到自然光環境中，黑暗的大江在你面前展開，然后徐徐地退去。那種感覺不止欲望那麼簡單，簡直就像身在銀河一樣。其實人的眼睛適應能力極強，在完全黑暗的環境中，很短時間就能看清昏沉天空下的水和天，遠處江岸和岸邊模糊的輪廓也慢慢浮現出來。黑色呈現出完全不同的層次，這是非常強烈而震撼的視覺感受。看到這樣的水和天，會讓人相信所有神奇的事情。這個河流本身太壯美了。”

　　楊超說，《長江圖》最大的意義，是讓大家記住，盡管工業文明給長江帶來那麼多傷害，但它依然具有鮮活的生命力。“人類也好，工業也好，無法把長江弄死，它一直鮮活著。尤其是晚上，長江的魅力和力量還是在那裡。我覺得《長江圖》所呈現的電影美感只是長江美感的一部分。”

　　藝術電影拿不到高票房，天經地義

　　楊超能邀請到侯孝賢的指定攝影師李屏賓一起合作，緣於兩人都擁有一份中國傳統文人的水墨情懷。李屏賓原本並不知道楊超是誰，但在看過《長江圖》的劇本后，兩人談到用電影展現水墨的質感，一拍即合。“古往今來，無數人往長江裡扔東西，過去的老中國似乎埋在江底下。我跟賓哥說，這事兒必須我們一起干，他當即答應了。”楊超說。

　　《長江圖》從2012年開始拍攝，到2016年終於完成制作，總投入3500萬元人民幣。作為今年唯一入圍柏林電影節的華語片，《長江圖》摘得了最佳藝術貢獻“銀熊獎”。但它並沒有趁熱打鐵立即上映，因為這部作品採用膠片拍攝，而國內已經少有可播放膠片電影的設備。9月8日，《長江圖》將以4K中國巨幕版本登陸內地影院。

　　近年來，中國的藝術片票房屢屢受挫，楊超對此有另一種看法：“藝術電影本來就應該是小眾的，藝術電影拿不到高票房，是一件天經地義的事情。不光在國內，在戛納得獎的國外藝術片，票房也不能跟好萊塢電影相比。藝術電影不是以票房做價值目標和評判標准的，這應該是兩種不同的評判體系。你指望觀眾還沒有看飽商業片的時候就想看藝術電影，那是不可能的。觀眾隻能在對類型片吃膩了的時候，才可能產生差異化的需求，去尋求不一樣的片子。”楊超說他不會期待《長江圖》取得類似商業片的票房，“但我有一些不一樣的期待，以前說起中國藝術電影，總是苦、臟、亂，我希望觀眾對《長江圖》的期待是美。”

　　快問快答

　　問：為何堅持用膠片拍攝這部電影？

　　答：我們開拍這部影片是在2012年，我和攝影師賓哥討論的時候，非常現實地考慮了膠片和數字的選擇。我和賓哥都是從膠片時代過來的，我一共拍了3部膠片電影，我的畢業作品、首部長片都是用膠片。我懂膠片，我也愛膠片，但在面臨著《長江圖》這麼大的制作時，膠片帶來的成本壓力是很大的，我們不會為了情懷而讓成本多幾百萬元。后來賓哥跟我們做了非常現實的、細致的分析，還是決定用膠片拍攝，主要有兩個原因：一是我們會拍到大量的艙裡艙外的巨大光比的畫面，這種光比的過渡，膠片拍攝會比數字更為平緩。另一點是，長江上有很多水汽，會給空氣的質感帶來微妙的變化，從暖到冷之間會有過渡，隻有膠片才能呈現這樣的細節。

　　問：你和攝影師李屏賓的合作如何？

　　答：攝影師是導演的聯合作者，關鍵是在影像最初的設定上是否一致。如果一致，優秀的攝影師就像一名大將，會對影片保駕護航。我們倆在合作的時候幾乎沒有分歧，攝影師的技術成了導演的最大幫手。

　　問：《長江圖》中的長江是如何參與到影片敘事的？

　　答：我的電影觀是，最好的電影就是心象。也就說，如果我要表現愛情、信仰，或者它們之間的矛盾或糾結，我不會讓演員的臉去演出來，而是讓演員的喜怒哀樂和內心波折通過山川大地表現出來。這其實是這部電影最大的特征。觀眾會看到好像我拍了一條河流的全貌，其實我拍的只是一個女人的心緒而已。影片中這個女孩瘋狂地對著長江大吼說：“你能躲去哪兒？這是我的長江！”雖然這好像是她瘋狂的言語，但其實也是影片的一層用意。我希望用偉大山河來呈現人的精神世界，而不是讓人的表情去表演。（何晶）