明星、名導評烏鎮熱戲:黃磊看哭了，李立群看怒了

李立群今年被邀請加入烏鎮戲劇節藝委會，看了多部劇目后，他毫不諱言對《賭徒》和《櫻之園》演員的欣賞。

　　□專題撰文 信息時報記者 謝奕娟

　　為期10天的第四屆烏鎮戲劇節已經走過大半，從開幕劇《媽媽的詩》、7分鐘之內就被搶售一空的《大雞》、長達近5個小時的德國戲劇《賭徒》，到獲得交口稱贊的日本戲《櫻之園》，一部部熱劇不斷引發戲迷的熱議。那明星看過之后，又是怎麼評價的呢？其實，像每個普通的觀眾一樣，明星們對這些劇目也是各有偏愛，黃磊被《媽媽的詩》感動得淚如泉涌，李立群則直言不諱地批評他不喜歡的作品。不論是演員還是導演、編劇，更是把每年的烏鎮戲劇節當成了一次充電的機會，從不少作品中得到啟發，得到養分。

　　李立群：

　　林兆華的戲我“看不懂”

　　今年被邀請加入烏鎮戲劇節藝委會的李立群透露，他是第二次來烏鎮，“前年我在拍戲，賴聲川把我硬拉過來看了兩天”，這一屆他特別騰出十多天的時間，呆在烏鎮全程看戲，“就是票太難弄了，今天要不是因為《堂吉訶德》有加場，我就看不到這一部。”

　　有文化隔閡依然欣賞《賭徒》

　　談到自己欣賞的劇目，李立群對《櫻之園》十分欣賞：“年輕時搞創作，就怕一部劇的使命感太強，往往出來之后會降低它的藝術性。但是這部戲一開始就強調環保主義，使命感非常強，爭論的三方為了各自的立場聲嘶力竭，堅持到底，卻絲毫不令人感到反感。”

　　而對於《賭徒》這部觀眾褒貶不一的劇目，李立群透露，他本人也沒有看完演出就提前離場，但是覺得很對不起這樣一部好劇目，“接近5個小時的演出不覺得長，長的是文化隔閡。我們不知道為什麼劇裡動不動就諷刺德國人，德國人諷刺英國人，當中一定有很多可以讓人大笑的地方，有些地方會讓你覺得悲傷，但我們不能透過現場精准的字幕翻譯去領會，因為有文化隔閡。就像你跟外國人講一大堆西安的段子，講一大堆四川的小故事，他們不會明白這當中的前因后果。”但是他也表示，作為一個國際性的戲劇節，能夠邀請這樣的劇目進來，讓大家看到一些不同的東西，是一件好事。

　　作為老戲骨的李立群，更不諱言對《賭徒》和《櫻之園》演員的欣賞，“《賭徒》的演員是那麼口齒伶俐，當中有大段大段的對白像相聲的貫口﹔《櫻之園》的演員，身體動作都是那麼快速而准確，人體的不斷運動造成了各種構想、各種強度，這些都不是簡單的訓練能夠做到的。”

　　批《大雞》是完全虛假的東西

　　至於不喜歡的劇目，李立群也直言不諱，表示對林兆華的《戈多醫生或者六個人尋找第十八隻駱駝》看不懂。這個劇名看起來像有三部戲的劇目，講述了五名精神病人都以為自己是20世紀歐洲最著名的劇作家——喬治·蕭伯納、路易吉·皮蘭德婁、貝爾托·布萊希特、尤金·尤涅斯庫和薩繆爾·貝克特，五人分別以五位劇作家的第一人稱口吻和角度揶揄對方的戲劇形式、戲劇理念和戲劇成就。整場演出與其說是在演戲，不如說是“帶觀眾對詞”，而林兆華也曾表示，他就是想排一部“不像戲的戲”。李立群直言：“真看不懂，他還不如寫一篇論文算了。六個演員，沒有一個像精神病患者，沒有一個進入角色。你到底要什麼？是上課還是看戲，如果看戲，你的戲在哪裡？沒有沖突性就沒有戲劇性，如果你覺得這句話可以推翻，請拿出你的論據來。”

　　而對於陳明昊執導的《大雞》，李立群更覺得是在浪費觀眾的時間，“來的觀眾可以分為幾撥，有的是來‘朝聖’（注：因為有張魯一）的，有的不好意思走，有的還在那想著為什麼會有這樣的戲。全程在看一個完全虛假的東西，假到他都告訴你是假的了，你們還不相信！”

　　黃磊：

　　《媽媽的詩》讓我淚如泉涌

　　作為烏鎮戲劇節發起人的黃磊，雖然是戲劇節上最忙的人之一，但見到好戲卻不願錯過。戲劇節最讓他感動的一部戲是《媽媽的詩》，他形容自己看完“淚如泉涌”，這部啞劇有兩個細節特別觸動他，一個是劇中的媽媽打開一本書，?，突然掉出一顆子彈來，還有一張紙條，預示著兒子陣亡的通知書。媽媽把那張紙條塞到胸口的一邊，又把孩子的帽子塞到胸口另一邊，“那是媽媽哺乳的位置”。而演出的最后一幕，媽媽抱著一個不知道是誰的孩子，遠景是他們家的一張全家福（爸爸和三個孩子都不在了），“懷中的孩子跟她沒有任何血親，但她還是媽媽！”

　　談到《賭徒》，黃磊說：“最后謝幕的時候很多人都嗨了，雖然很多人對陀思妥耶夫斯基不太了解，對原著不太明白，其實就是一個特別簡單的故事，但導演用了沙皇時代的裝置，和當代藝術的手段，重新演繹這部經典”。”這部劇裡有大量的大屏幕視頻直播的畫面，有的長達將近一個小時，讓一些觀眾感覺不適，質疑到底是在看話劇還是看電影。但黃磊覺得，劇中的視頻直播用得特別好，“那個攝影師也很棒，因為他把戲抓得太准了，從演員的臉，到手部動作。其實全程隻有兩個攝影師，但是他們現場完成了一部精確剪輯過的影片，我看了特震撼。”

　　《櫻之園》這部改編自契訶夫《櫻桃園》的日本劇目,黃磊也覺得改編得很妙。“你真想不到他把《櫻桃園》給改成了這樣，劇中的角色變成了環保主義者，律師和搞拆遷的。改得太妙了，而且演法也太可愛了。藝術要發展不是守著原來老祖宗的東西不能改，要勇於去突破。”

　　孟京輝：

　　我是《賭徒》導演的粉絲

　　作為本屆戲劇節藝術總監的孟京輝，最欣賞的一部劇目則是《賭徒》。談到該劇導演、德國當代“教父級”戲劇大師弗蘭克·卡斯多夫，孟京輝秒變粉絲，更是在演出前喋喋不休地向觀眾推介這部作品。早在26年前，第一次在柏林人民劇院看到卡斯多夫的作品《Clockwork Orange》時，孟京輝就對他佩服不已。孟京輝說，卡斯多夫給了他在創作上很多啟發性的思考：誰真正需要這種當代的完全真實的戲劇？如果我是導演，我會如何處理？一個戲劇導演的願望和力量，可以在舞台上得到真正的滿足嗎？

　　這次引進《賭徒》，孟京輝還特別認真地寫了兩篇觀后感：“《賭徒》是個令人精疲力竭的醉酒之旅，表達的是某種悲傷和揮之不去的纏繞，是刻入骨髓的等待和輸贏之間的堅決挑戰。”對於劇中的視頻直播手段，孟京輝和黃磊一樣很欣賞：“舞台影像一直是卡斯多夫的拿手好戲，戲劇性的台詞吼叫和奔跑，構成一幅懊悔和自贖的背景，自虐、精神侵犯，再加上自由聯想式的夢囈般的導演手法，讓我坐立不安。”

　　談到《櫻之園》，每個看過的觀眾，無不驚嘆舞台深處那棵被打上光的實景樹，既為演出增添了詩意，又十分符合劇目表現的內容。孟京輝透露，《櫻之園》那棵樹是劇組來到之后現加的，“原來的舞台背景是個幕布，他們來了之后，看到后面有棵樹，直接就把幕布摘掉了。整個舞台是原來的2.5倍，真正的樹也被打亮了，你就發現那個舞台就在那了。整個演出特憂傷，又有一點詩意，但又是一個特快速的喜劇，多帶勁啊！這也正是烏鎮（戲劇節）許多不可預測的可能性。”

　　賴聲川：

　　《堂吉訶德》的木偶有生命

　　閱戲無數的賴聲川導演，談到本次戲劇節的觀感則表示，“今年現在看到的每個戲都非常喜歡。去年還有些戲會打個問號，說‘好有意思’，但是覺得可能會太小眾了一點，很多人會看不懂，今年並沒有這種現象。”賴聲川說：“比如前幾天我看了西班牙的《堂吉訶德》，這麼精致的木偶跟人合二為一的表演，是非常難得的，尤其現場一盞燈都不點，就是靠燭光演出一部戲。后來他們團裡（工作人員）告訴我，他們的木偶都已經二十幾年了，難怪有生命力在上面。”

　　對於另外一部備受好評的劇目《櫻之園》，他表示，這是烏鎮戲劇節第一次邀請日本戲劇，“我非常喜歡。我覺得日本人在一個快速的語言跟動作中炫耀著自己，同時也在批評跟反省著自己，給觀眾帶來很多思考。”