本杰明：劇畫、漫畫、插畫其實我都在創作故事

本杰明代表作品

美國marvel(漫威)使用Benjamin作品作為XMAN封面

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本杰明代表作品

本杰明在歐洲的畫展現場

文/羊城晚報記者 林清清    圖/受訪者提供

人物

本杰明（Benjamin）

漫畫家，小說家，劇畫藝術家。

原名張彬，他是最早在海外舉辦漫畫個人展的中國漫畫家。2003年憑作品《記得》獲得中國動漫金龍獎“故事漫畫金獎”，2008年獲得法國科洛米耶（Colomiers）漫畫節 “2008年最杰出漫畫獎”（自從1987年漫畫節開辦以來，首次由亞洲藝術家取得桂冠）。同時，該作品也被法國比利牛津地區的14個城鎮的高中生們共同投票選舉為“2008最好的漫畫書”，成為第一個獲得此獎項的東方人。目前已連續五年在巴黎動漫美術館舉辦個人展。

在國際上獲獎無數、以“中國式漫畫”受到肯定的本杰明（Benjamin），對羊城晚報記者說，在國際上中國動漫仍然沒有獨立的特色﹔盡管中國漫畫被認為故事創作是整體短板，出版了多部劇畫、漫畫、插畫作品的本杰明，仍然認為自己實質是一種文學性創作，而中國動漫應該以故事、創意振興。

關於創意與創作，有時候很難以理性去厘清，但本杰明卻可以清晰果斷地闡述。

A

“劇畫與漫畫都是一種文學！”

“有的人總是說中國漫畫的故事差？我已經十年沒畫漫畫了。最近出的一本書《半面維納斯》，雖然是一本繪本，但裡面也有2.5萬字。”羊城晚報記者正要跟本杰明聊聊關於“國漫到底寫故事行不行”這件事，本杰明就已經開始切入主題。

也許是成名早獲獎多，本杰明對於羊城晚報記者的採訪，呈現出高效、准確的狀態，與一般人想象中的發散性思維藝術家氣質不同﹔而他的畫作，具有明亮飽和水彩風格，有故事、有哲學命題，也與一般的漫畫作品不一樣。

2003年，本杰明憑作品《記得》獲得全球華人動漫頂級權威賽事——中國動漫金龍獎“故事漫畫金獎”，很快便吸引了國內外出版社的注意力，作品被法國、意大利、西班牙、德國、 荷蘭、瑞士、比利時、盧森堡、美國、加拿大、阿根廷、馬來西亞等國家翻譯出版。

2008年，本杰明在法國出版《橘子》，獲得法國科洛米耶（Colomiers）漫畫節 “2008年最杰出漫畫獎”，這是自從1987年漫畫節開辦以來，首次由亞洲藝術家取得桂冠。同時，該作品也被法國比利牛津地區的14個城鎮的高中生們共同投票選舉為“2008最好的漫畫書”，成為第一個獲此獎項的東方人。同年，作品《救世主》系列被日本講壇社雜志《mandala》和《morning》刊載和介紹。這是日本漫畫雜志第一次刊登中國漫畫家的作品。

羊城晚報：你的作品長篇圖文小說一手包辦，這在國內漫畫家中比較少。你如何定義“劇畫”創作？

本杰明：多年前我是畫漫畫的，但我已經10年沒畫漫畫，雖然我的漫畫在很多個國家出版了。我寫了幾年小說，兩篇長篇，三個雜文集，又去畫插畫了。表面上看起來似乎我做了很多種不同形式的創作，但在我看來我一直都隻在做一件事情，就是講故事，這幾種創作都是文學性創作。

在攝影發明之后，很多畫家都在思考，繪畫的生命力在哪裡？畫家存在的價值是什麼？目前世界美術史上絕大多數作品都是具象的繪畫，也就是具有文學性的、有故事的繪畫，像《最后的晚餐》﹔而抽象的繪畫不需要有故事，圖像本身就有力量，不需要與現實去對比，它的色彩、構成、筆觸，觀眾一看自然就被震撼到，比如現在許多當代藝術作品。而我認為我是個通俗藝術家，所以我隻做一件事，就是創作故事，創作具象的繪畫。

B

模仿日本無法快速找到自己

已連續5年在巴黎動漫美術館舉辦插畫展的本杰明，還受邀參加了世界最大的當代藝術收藏館法國蓬皮杜現代藝術中心舉行的“亞洲動漫藝術展”。然而這個常被外國媒體稱作代表中國式漫畫的年輕人卻說：“中國漫畫還沒有自己特別獨立的風格。”

“在世界三大漫畫體系中，中國漫畫還不算有自己的特色。目前世界漫畫三大類型，世界第一大漫畫市場——日本漫畫、世界第二大市場——法國漫畫以及簡單粗暴單一但是有效的美國漫畫。這三種類型都有非常強烈的屬於自己文化體系的特色。比如我們看到一些日本漫畫類型中的表情，那些是與日本人相接近的狀態，但在中國人臉上你不會看到這樣的表情。為什麼會在中國漫畫當中畫出了日本漫畫中屬於日本人的表情？”

羊城晚報：中國的動漫市場如此巨大，而你在歐洲、美國都展示了具有開創性的成績，你認為中國漫畫與日本漫畫、歐洲漫畫、美國漫畫相比，優缺點是什麼？

本杰明：中國漫畫在法語區出版了100多本，意大利、西班牙語區也有少數，但歐洲漫畫界，仍然稱我們為manga，這其實是對日本漫畫類型的稱呼，他們認為我們的漫畫跟日本漫畫沒有太大的區別，屬於日本漫畫類型。甚至我們在人物設定上，也遵循著日本漫畫創作的軌跡，是與日本而不是中國的社會現實相關聯的。

中國的動漫市場即將成為世界第一大市場，但我自己的看法比較悲觀，我不認為我們能從模仿日本過程當中快速找到自己的風格。我覺得中國漫畫特別需要原創一種屬於中國人的風格，結合我們自己創作的故事和創意，以及中國巨大的市場，中國漫畫就有可能成為一個被尊重的漫畫大國了。

C

下一站，科幻漫畫？

動漫並不一定隻有青少年讀者，主題也不一定隻有熱血青春、愛恨情仇。成年人的動漫，主題會有什麼不同？女性主義、科幻想象，也許這些主題會更傾向於成年人的視角。

從青少年熱愛的《記得》、《橘子》，到反思人生哲學的《救世主》，到最近出版的刻畫女性生存與心理狀態的《半面維納斯》，下一部作品，本杰明對羊城晚報記者說，竟然是科幻漫畫。

最新繪本《半面維納斯》9月份剛剛在中國推出，已經受到歡迎。本杰明說，其實這是2014年本杰明法國版《中國女孩》的升級版，“加了3張圖，雖然是繪本，仍然有2.5萬字。”說起這本花費了7年創作的作品，本杰明說：“雖然畫的是5個中國女孩的故事，但我覺得其實是在畫現在這個復雜的社會，中國女孩如何堅強而美麗地生存。尤其是當她們面對戀愛和婚姻時，在中國的環境中，會有與西方社會不一樣的反應，我認為西方人之前未必能理解到中國女孩個性中最寶貴的部分，我應該把她們畫出來。”

為什麼下一站的創作，會跳躍到科幻漫畫去？作為一個職業漫畫、插畫、小說家，本杰明似乎喜歡把所有事情先歸類分析，再確定要走的道路。

“目前世界上的科幻漫畫主要就是美國漫畫，美國漫畫是很典型的超人漫畫，簡單粗暴，比較單一，但風格強烈，圍繞著一個著名動漫IP能開發出一個龐大的產業。這當然是現在的熱門題材，國家也很鼓勵發展。但我認為，目前的科幻IP范圍非常窄，隻有三種題材：星際旅行、時間旅行，以及超能人類。人類登月帶來了星際旅行的想象，時間穿越也就是我們俗稱的穿越，跟物理學研究成果有關系。但是，這些都是上個世紀累積下來的‘科學遺產’了！”

“全世界都跟著美國漫畫在走。美國人累積了一大堆這三種類型的科幻IP，可以慢慢開發、變現，把它做成電影、游戲以及周邊產業。而中國並沒有這樣的科幻IP可以變現。所以我們應創造屬於自己的科幻IP。換個角度看，我們沒有包袱，可以創新。”在說到要做有獨立風格的國產漫畫時，本杰明的回答又變得不悲觀而清晰確定了起來。

羊城晚報：《半面維納斯》是一種女性主義題材嗎？是面對讀者從青少年到成年人轉化的一種過渡嗎？

本杰明：我認為西方人之前對中國女孩有很多誤解，他們對中國女孩的印象，要麼就像《花木蘭》一樣都是瞇著眼睛的，要麼就是特別嬌媚——從那些電影、游戲等文化輸出產品上，就能看出他們的價值觀取向。他們未必能理解到中國女孩個性中最寶貴的部分，所以我覺得我應該把她們畫出來。

羊城晚報：我看到你在畫幻想類商業插畫？

本杰明：作為一個職業插畫家，商業插畫是為客戶服務。但我個人的確有計劃，下一部作品會是科幻漫畫。現在的科幻漫畫，全世界都跟著美國漫畫走，但我覺得這是我們中國漫畫能做出自己創意的一個領域，我絕對不會做我所提到那三種典型美式風格的科幻漫畫。