芭蕾舞演出中場休息時間長引熱議 專家：要接受其欣賞規矩

馬林斯基劇院芭蕾舞團首度訪穗。

《羅密歐與朱麗葉》劇照

《天鵝湖》劇照

本周，俄羅斯“芭蕾航母”馬林斯基劇院芭蕾舞團首度訪穗，一連上演現代芭蕾《羅密歐與朱麗葉》、古典芭蕾《天鵝湖》兩部風格迥異的經典作品。馬林斯基劇院芭蕾舞演員們精湛的表演折服了廣州觀眾，但是，《羅密歐與朱麗葉》兩次中場休息共計1小時，引發了觀眾的疑問。

對此，馬林斯劇院表示：這樣的中場休息設置既是為了給演員們足夠的休息時間，同時也是因為舞台上大量硬景的換景需要時間。專家認為，要看純正的古典芭蕾就要接受其欣賞規矩。

事實上，歌劇《圖蘭朵》、《茶花女》等劇目之前來廣州上演時，也都曾設置兩次中場休息。中場休息，因演出需要、欣賞規矩和觀眾感受而設定，也是個技術活兒。

觀眾反應：有斷裂感VS提倡慢生活

這次馬林斯基劇院上演的《羅密歐與朱麗葉》，既有莎士比亞原著的豐厚底蘊、普羅科菲耶夫充滿戲劇沖突的音樂，又有拉夫羅夫斯基版氣勢恢弘的場面、能夠反映人物獨特性格的編舞……這一切，都讓這部很少出現在廣州演出舞台上的《羅密歐與朱麗葉》獲得了觀眾的熱烈贊許。

然而，兩次中場休息合計1個小時的安排，卻引發了不少現場觀眾的疑問。

首演當晚，19時35分正式開演，“羅密歐朱麗葉花園訴衷情”這一場演完，時間大約是20時35分，劇場提示“中場休息30分鐘”。有觀眾表示：“哇，怎麼休息這麼長時間呀？”半個小時后，精彩再度繼續。然而在21時35分，第二次“中場休息30分鐘”再度來臨。觀眾席上當即有人表示驚訝：“才演了半個小時，又要休息呀？”22時05分，演出再度繼續，直至23時全劇結束。

有網友表示：“看到大劇院官網上說，該劇的演出時長包括中場休息在內共計3小時30分鐘，原本以為是和它宏大的音樂和人物編制有關，沒想到裡面包含了長達1小時的兩次中場休息。”也有網友表示：“演出確實很精彩，尤其是男女主角的表現，所有的技巧、落地、托舉都很穩。但是作為一部戲劇性很強的作品，這麼長時間的兩次中場休息，讓我感到了強烈的斷裂感。看得正過癮時突然被叫停，這種感覺真心不爽。”

中場休息時，大劇院歌劇廳的前廳特設了茶歇，有小酌一杯的觀眾表示：“中場休息這麼久，也是蠻新鮮的體驗，這是在向人們提倡慢生活吧。”“這樣看一會兒，再休息一會兒，吃點東西，也是在跟國際接軌吧？”

團方回應：演員休息和換景都需要足夠時間

對於觀眾的這些疑問，馬林斯基劇院負責本次巡演的經理表示，中場休息時間是按照他們在俄羅斯演出的標准制定的，一是為了給演員們足夠的休息時間，同時也是因為舞台有大量的硬景，換景需要時間。

在接受本報記者採訪時，廣州大劇院演出管理中心副總監陳睿表示，劇院之前也和馬林斯基劇院方面就此進行了溝通。“不同的藝術類別會有一定的差異，《羅密歐與朱麗葉》這樣大制作的芭蕾舞劇，非常消耗體力，尤其是男主角還有很多的托舉動作。”團方負責人表示，中場休息30分鐘才能讓演員恢復體力，最基本的休息時間必須保証。而且這部劇的整個舞台布景都很宏大，“比如第一次中場休息再開幕，回到了維羅納古城的廣場，這些換景都需要時間。”團方負責人表示。

陳睿表示：“團方要保証演出的質量，他們有自己的綜合考量。這次中國巡演，在天津和上海站也都是如此，據說他們到別的國家演出也是如此。因此，我們尊重團方的決定。”

《羅密歐與朱麗葉》演畢，昨晚開始上演的《天鵝湖》也是兩次中場休息，每次休息20分鐘。

事實上，在廣州的演出舞台上，《羅密歐與朱麗葉》並非第一個設兩次中場休息的演出，之前來廣州上演的歌劇《卡門》和《茶花女》都曾設置兩次中場休息。設置中場休息兩次，成了 “鴻篇巨制”的“標配”。

專家觀點：要看純正的古典芭蕾就要接受其欣賞規矩

對於中場休息，廣州大學音樂舞蹈學院舞蹈系主任、國家一級演員鄒罡表示，這是西方古典芭蕾的欣賞規矩——一方面演員需要休息、換景，一方面以前休息時觀眾有喝雞尾酒或咖啡社交聊天的習慣。鄒罡特別指出：“以往西方欣賞高雅藝術，比如馬林斯基劇院、巴黎歌劇院等著名歌劇院都有包廂，因此中場時觀眾不是休息上廁所，而是在社交。一些著名的歷史事件都是發生在劇院包廂裡。”鄒罡表示，“要看純正的古典芭蕾就要接受其欣賞規矩，欣賞芭蕾要以劇團和演員為主體，而不是要配合觀眾看完演出趕地鐵回家。”

現在很多新型劇院都沒有包廂了，不少觀眾需要的是“體驗式欣賞”，中場休息時間也可以和團方協商調整，隻要他們同意就行，“但規矩就是規矩，就好像演京劇有京劇的規矩，改了似乎就不夠規范了。”鄒罡表示。

欣賞芭蕾，觀眾需要了解一些芭蕾文化。鄒罡指出：“說到芭蕾欣賞時，不要隻談芭蕾舞和《天鵝湖》的由來，更應該講一些欣賞禮儀、歷史典故，這其實是芭蕾很重要的一部分，也有利於觀眾欣賞理解。”而劇場方也可以增加一些幕間活動，鄒罡表示：“以前歐洲芭蕾演出，會有一些小品演出、芭蕾舞史作為幕間芭蕾，或者進行一些劇情、演出版本方面的介紹。”

鄒罡認為，世界一流劇團來巡演，不應該僅僅是表演那麼簡單，中國觀眾還有很多文化需要了解，這是個好機會。“比如俄國芭蕾的風格，為什麼我們平時看的半步橋是白天鵝群舞，而馬林斯基的是白色黑色天鵝各一半？《天鵝湖》第一次編排為何失敗了？這些相關的故事，會吸引觀眾的注意力。”

鄒罡認為，芭蕾至今很小眾的原因也是因為規矩多，觀眾了解得少，欣賞心急躁，市場宣傳力度小，“普及高雅藝術，任重道遠。” （策劃：徐暉 撰文：張素芹）

頭評

中場休息 因“劇”而異

廣東粵劇院國家一級演員文汝清主演了今年的大戲《還金記》，整部戲時長2小時10分鐘，文汝清在台上要站足1小時30分鐘左右，其中打戲佔到三分之一。他說：“以前演粵劇，起碼4個小時，現在通常是在2小時至2個半小時之間，精煉后讓劇情快速進行，節奏加快，盡量讓觀眾不‘斷戲’。通常換場不閉幕，演員很辛苦，直接換裝、出場，一口水都不能喝。”他表示，現在換景的方法很科學，有“搬景圖”，后台工作人員和演員一起搬，速度很快。

不光是粵劇，在各戲曲劇種的現場，已經基本沒有閉幕和專門換景的情況了，甚至不設中場休息，演出一氣呵成，“演員很累，觀眾感覺很好看。”

中場休息因演出品類而異。通常，對觀眾出入現場有嚴格要求的室內演出，演出時長100分鐘內的作品，比如現代舞劇以及某些小劇場話劇，是不設中場休息的。而一般情況下，音樂會以及演出時長2小時以上的演出，都會設定15至20分鐘的中場休息時間。而一些國際名團的歌劇、芭蕾舞劇，嚴格遵循傳統的欣賞規矩，也無可厚非。

9月初，郎朗在星海音樂廳舉行獨奏音樂會，當晚沒有設置中場休息。中途有觀眾去衛生間，回來時被劇場工作人員要求“下一曲結束后進場”，但是因為當時郎朗演奏的是一套組曲，隨后工作人員表示“還不能進去，要等組曲結束”。對此，有觀眾焦急表示：“等這一套組曲彈完，音樂會也就基本結束了。”最后，在各方協調之下，這些觀眾才陸續分批入場。可見，中場休息，休與不休，休多長時間，也是個技術活兒。

說到底，既要讓演出在舞台上完美呈現，也要讓觀眾在台下欣賞得舒服，當然還不能讓觀眾有不解與疑惑。如何普及藝術教育，找到最佳平衡點？各方需要綜合考量。（張素芹）