今年賀歲檔最受關注的兩部中國電影,一部是11月18日上映的馮小剛新片《我不是潘金蓮》,另一部是12月16日上映的張藝謀新片《長城》。這兩人加上陳凱歌,是十年前“大片時代”的佼佼者。現如今中國電影市場已經成長為全球第二,張藝謀、陳凱歌、馮小剛這三大導演不再是唯一的票房擔當,他們開始展現出自己真正的喜好。張藝謀用間隔拍攝文藝片和商業片的方式,實踐自己“兩條腿走路”的想法﹔陳凱歌在嘗試幾部現代戲之后依然回歸到鐘愛的歷史玄幻題材上了﹔馮小剛則從“賀歲喜劇之王”回歸到了做電影的初衷,向著重自我表達的“作者電影”的路上狂奔而去。
陳凱歌 回歸傳統最自得
雖然張藝謀、陳凱歌和馮小剛都曾在商業大片上賺過錢,也受過挫折,但要以陳凱歌所受的挫折最大。陳凱歌執導的《霸王別姬》是戛納金棕櫚得主,但2000年之后他就很少在國內拍片。2005年上映的《無極》,這部畫面唯美、帶有玄幻色彩的電影遭遇互聯網時代無厘頭風格的解構。有網友用《無極》的公開素材重新剪輯了《一個饅頭引發的血案》,陳凱歌對這一事件勃然大怒,結果自然成了網友群嘲的對象。
《無極》之后,陳凱歌轉而投向他最熟悉的傳統文化領域尋找素材,先后執導了《梅蘭芳》和《趙氏孤兒》,票房雖然表現平平,口碑卻比《無極》好很多。而后,陳凱歌也試圖嘗試拍攝現代題材——根據與互聯網相關的新聞事件改編的《搜索》,但並不成功。在以民國武林為題材的《道士下山》之后,陳凱歌再度回歸歷史玄幻題材的懷抱,開啟他籌備了6年的《妖貓傳》。或許,熟悉的歷史題材會讓陳凱歌感到更安全更自得。
《妖貓傳》故事取材自日本著名作家夢枕貘的超人氣魔幻小說《沙門空海》,講述了一隻口吐人語的妖貓攪動長安城,詩人白樂天與僧人空海聯手探查,令一段被人刻意掩埋的真相浮出水面的故事。《妖貓傳》定於2018年上映,被認為是陳凱歌六年一劍,重現盛唐之作。縱觀陳凱歌的電影作品,與傳統文化相關的雖然票房未必好,口碑卻不差,比如《梅蘭芳》。從這個角度講,《妖貓傳》值得期待,但《妖貓傳》有著和《無極》類似的玄幻風,也讓人不禁捏一把汗。
張藝謀 實踐兩條腿走路
身為最有名氣的第五代導演,張藝謀也是最早吃商業大片這隻“螃蟹”的人。從2002年的《英雄》開始,到2004年的《十面埋伏》、2006年的《滿城盡帶黃金甲》、2009年的《三槍拍案驚奇》,張藝謀是拍攝商業大片數量最多、獲得票房最高的導演,但也是被“罵”得最多的導演。經歷了與曾經的好搭檔張偉平的分手、擔任奧運會開幕式總導演等大事件之后,張藝謀現在的節奏是拍幾部商業大片再拍幾部文藝片。就像《三槍拍案驚奇》之后是《山楂樹之戀》,《歸來》之后是中美合拍的特效大片《長城》。
《長城》是一部以打怪為線索的劇情簡單的特效類型片,張藝謀稱自己感興趣的不是拍打怪片,而是能夠通過這種類型的電影傳播中國文化。而他的下一部電影,很可能又是一部“作者電影”。正如張藝謀教育也做電影導演的女兒張末時說的那樣,他希望年輕導演要學會兩條腿走路,做多面手的導演,不要隻能拍一種類型的電影。張藝謀也是這樣要求自己的,他曾感慨,不管是主流院線上映的商業大片,還是奔電影節拿獎去的文藝片,想要拍好都不容易,甚至前者還要更難一些。“中國觀眾是最挑剔的觀眾,商業電影是很現實的。票房兩天落下來,導演的心裡會很失落。不像拍藝術電影,隻要玩出自己的個性就好,可以不必要在乎票房。”
馮小剛 老夫回歸赤子心
三大導演裡,張藝謀、陳凱歌都是電影學院科班畢業,馮小剛則是美工出身。在電影導演的路上,馮小剛也走得比另外兩位曲折一些。他剛入行拍《一地雞毛》、《月亮背面》等影視劇都沒有能夠上映,隻得轉頭去拍賀歲喜劇,闖出另外一條路子。不過,他的賀歲喜劇雖然票房大賣,卻沒有拿過任何國際上的大獎。在“大片”盛行的2006年,馮小剛也拍了一部明星雲集的商業大片《夜宴》,備受爭議。直到近年,馮小剛老夫聊發少年狂,開始回歸剛入行導電影時候的初心——就像賈樟柯所說,自《唐山大地震》、《一九四二》開始,馮小剛就朝“作者電影”的路上狂奔而去。即將於11月18日上映的《我不是潘金蓮》,更是有著特別強烈的個人表達。馮小剛這樣解讀自己的轉變:“因為拍電影、因為觀眾捧場,我賺了很多錢,現在還是想要回到當初想做的事兒上。而且拍電影不僅需要腦力,還需要體力,我希望在還能拍得動的時候把想拍的戲拍了。”
《我不是潘金蓮》從李雪蓮告狀要求復婚開始,引出了一連串搞笑事件,鮮活而幽默地再現了現實社會中的種種荒誕現象。馮小剛認為,李雪蓮告狀這個事隻可能在中國出現,它體現了中國從幾千年的人情社會到法治社會過渡過程中人們出現的思維混亂。“這事要在美國,就算李雪蓮跪在美國總統面前,美國總統就會說我管不著,你去找法院。李雪蓮在中國南方農村長大,從小受人情社會的教育,她覺得有事就得去找父母官。”
(北京晨報記者 楊蓮潔/文 柴春霞/攝)