《空间·境像——朱乐耕当代陶艺展》亮相大剧院

人民网北京4月28日电  《空间·境像——朱乐耕当代陶艺展》近日在国家大剧院开幕。展览由中国艺术研究院与国家大剧院联合主办，通过遴选当代著名陶瓷艺术家朱乐耕先生数百件陶艺作品，让观众感受别具一格的艺术魅力。

在不少人的印象中，陶瓷艺术往往是一些陈设于室内空间的器物，或生活中的坛坛罐罐。而此次展览则让人们看到了陶瓷材料在建筑空间中所能发挥的各种可能性。“真不敢相信眼前的这些东西是用泥巴‘烧’出来的，太精美了！”面对一件件巧夺天工的陶艺作品，不少观众惊叹道。

“每一件陶瓷作品都是土与火的‘结晶’，是土在烈火的高温淬炼下产生的‘华丽转身’。”中国艺术研究院艺术创作院院长朱乐耕表示，现代化的城市建设中，林立的高楼需要更多人性化、情感性和充满大自然气息的艺术品加以点缀和调和，让人们多一些新的思考。

基于以上想法，朱乐耕在许多重要的城市空间中留下了自己的作品，江西九江市民广场上的大型陶艺装置壁画《莲趣》、上海浦东机场的大型陶艺装置壁画《惠风和畅》……这其中，最著名的便是2000至2004年为韩国麦粒音乐厅创作的《生命之光》《空间与时间的畅想》《有阳光的日子》等大型系列陶艺装置壁画。这些作品布满了整个音乐厅的内外空间，仅瓷泥就耗费了上百吨，其规模之宏大，堪称世界的陶艺之最，甚至音乐厅都因此被韩国人称为“陶艺宫殿”。而新近完成的、安装在韩国济州岛衣恋·肯辛顿酒店的《生命之绽放》和《天水之境象》大型陶艺装置壁画也是不容错过的巨作。

在此次展览中，观众不仅将有幸欣赏到这些佳作的图像与视频，而且将欣赏到朱乐耕先生最新创作的《五彩云》《生命之歌唱》《涅磐》《风华岁月》等系列作品，聆听陶瓷艺术在公共空间中的不同表达。“对于我来说，我不仅希望自己的作品成为观者的欣赏对象，还希望其能容纳观者遨游在其包容的空间之中，这样的感觉，只有与建筑结合才能做到，也只有与建筑结合的作品，才能做到恢宏浩大，犹如自然之造化。”朱乐耕表示。

当天，在开幕式结束后的陶艺研讨会上，中国艺术研究院、中央美术学院、清华大学美术学院等专家和学者还就现代陶艺与现代建筑的关系、当代艺术如何为人类的现代生活空间及精神空间服务以及中国的当代艺术如何走向本土性的现代化等问题进行了深入讨论。

大剧院相关负责人表示：“作为国家最高表演艺术中心，国家大剧院不仅向中外观众呈现高水准的演出，同时也致力于展示优秀艺术成果。目前，国家大剧院已举办了200余场艺术展览。此次展览能让更多人认识到，公共艺术作为现代城市的新的人文景观和人们的精神食粮，在改变当代人的生活方式、恢复现代人与大自然的联系等方面都起着至关重要的作用。希望观众在这个梦幻般的空间得到美的享受。”

据悉，本次展览持续至5月6日，期间正值国家大剧院歌剧节主题观摩，只需一张参观票，观众即可听咏叹、看展览，开启别样的艺术之旅。 （叶子）