千年羊城的古老记忆:非遗保护 映照传承勃勃生机

在暑期青少年广绣班，广绣传承人许炽光教小朋友广绣针法

传统手工工艺翁氏牙雕球

朱小萍乞巧手工作品“东海渔珠”

千年羊城，非物质文化遗产星光璀璨。创新融汇于传统，映照出这座城市非遗传承的勃勃生机。

广州非遗保护工作自2005年启动以来，顶层设计、全民参与，既有大师的坚持与守望，也有年轻人的参与和热情。

广州的非遗故事，值得倾听。

① 千年广绣 指间传奇

在最兴盛的年代，广州曾有三千“花佬”（男绣工）。如今，真正的“花佬”，只剩许炽光一人。

中等身材、头发花白、精神饱满，年过八旬的许炽光就像邻家亲切的老头。在广州海珠区敦和路171号，一块写着“广绣”二字的招牌，折射着院内岁月的雕痕。身为广州绣品厂的“镇厂之宝”，许炽光出身刺绣世家，是许家第四代广绣传承人，其家族从事广绣140多年。

清嘉庆道光年间，十四五岁的许练成来到广州城学刺绣。由于生性聪慧，深得师傅欢心。满师之后，师傅把女儿许配给他。后来，许练成夫妇成为广绣行中著名的“黄金拍档”，许氏家族开始了一段跨越百年刺绣历史。

1931年出生的许炽光从6岁开始，便跟随父亲学习刺绣。绣花鸟人物，善动脑筋的他年纪轻轻便技艺不凡。1950年刺绣社评定技术等级时，仅20岁出头的许炽光便被评为最高级别八级，成为当时行业内最年轻的八级技工。

岁月的积淀浸润着古老艺术。如今，从事广绣事业70多年的老人，还掌握着近30种不同的广绣针法。本该安享晚年的许炽光为了不让广绣艺术陷入失传状态，在退休多年后重返工艺厂，重拈绣花针，手把手将一身技艺传授给年轻的徒弟们：“我还做得了，就一直做下去。现在最大的遗憾是，已经没有男青年愿意学刺绣。”

始于唐代的广绣，与苏绣、湘绣、蜀绣并称中国“四大名绣”。广绣精密细微，针法多变，色彩浓艳，堪称中国民间艺术的一颗明珠。据记载, 唐代广东刺绣的工艺水平已非同一般，因此受到皇室的特别青睐。唐玄宗时，因岭南奉献给杨贵妃的绣品格外富丽精致,当时的岭南节度使张九皋被加官三品。

“男工唱主角”可谓广绣的一大特色。许炽光认为，当年广绣市场竞争激烈，对绣工技艺的要求不断提高。有养家压力的男工比女工更有锤炼手艺的动力，久而久之便在技法上超越了女工，成为行业内的技艺翘楚。随着时光推移，广绣曾有“三千花佬”的传奇以及“传男不传女”的传统。

历史上，广绣也曾走出国门，开启了一段风靡欧美的“外贸传奇”。1514年，一位葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片，回国献给了国王。从此，广州绣品经葡萄牙人之手开始输出国外，逐渐扬名海外，开辟了广绣的对外贸易通道。随着广绣通过“海上丝绸之路”源源不断地输入欧洲，在当地皇室贵族等上流社会掀起了一轮抢购广绣刺品的热潮。

不久后，广绣通过“大帆船贸易”开始运到美洲地区。17世纪，广州的外贸航线有了新发展，开辟了到北美洲、俄罗斯和大洋洲的航线。尤其是广州“一口通商”时期，广绣发展迅速，形成以广州为中心的刺绣行业。时至今日，英、法、德、美各国博物馆都藏有大量的广绣。

时光流逝，千年广绣风韵犹存。如今，许炽光有一个心愿，收到一个天分好的男徒弟。在他看来，绣花的人要能坐得住，“不能太聪明活泼，要有一点执著的笨拙”。曾有徒弟问许炽光，为什么80多岁还要坚持绣花？老人答道：“以前，老前辈对我说过‘广绣看你的了，不能在你这一辈手上消失’。于是，我就做了一辈子。”

② 非遗荟萃 多彩岭南

木雕、牙雕、玉雕、广彩、广绣被人们称为“三雕一彩一绣”，是广州公认的美术、技艺类非物质文化遗产的代表。而它们，则是广州壮美的非遗图景中一个小小的侧影。千年岭南文化孕育出的非遗精品，如满天繁星多姿多彩。

34年前，作为唯一的广绣创作设计者，广绣传承人陈少芳参加了全国工艺美术百花赛的评比。她为了创作《晨曦》，捕捉孔雀羽毛的色彩变幻，最终决定抛开传统做法，把本应处于阴暗面的翼底擦亮，翅膀透视并向前延伸，孔雀色彩艳丽，起舞姿态立体而生动。将创新融汇于传统之中，指引了陈大师一生的创作。

翁氏牙雕球被人称赞为“鬼工球”，意为鬼斧神工之作。其独到之处在于，将一块完整的牙料巧妙地镂空成一层套一层，层层叠叠，多至几十层。用手轻轻触动，各层都可以自由地向各个方向旋转，其神奇技艺独步于全国牙雕界，扬名海内外。其第五代传承人翁耀祥能用17厘米的原料，制作出57层的牙球，创造了目前世界上牙球分层的最高记录。

古琴艺术（岭南派）、贝雕制作技艺、通草画、茶坑石、臭屁醋、海幢寺传说、从化温泉传说、花县太平天国人物传说、黄啸侠拳法、太虚拳、洪拳……种类丰富的非遗项目映出岭南人的技艺、经验和精神。

广州市文广新局发布的数据显示，目前，广州市已拥有人类非遗代表作2项，国家级非遗名录项目17项，省级名录项目68项，市级名录项目96项；国家级名录项目代表性传承人8名，省级名录项目代表性传承人59名，市级名录项目代表性传承人151名。这些项目和传承人的数量位列广东省首位。值得注意的是，粤剧和古琴被列入人类非遗名录，而广东省进入这一名录的仅4项。作为穗港澳共同申报的人类非遗代表作，粤剧享誉海内外，在世界各地落地生根，开花结果。

在熠熠闪耀的非遗名录中，广州各区一大批民俗活动项目也颇具特色——黄埔区的波罗诞、天河区的乞巧文化节、白云区的重阳登高活动、越秀区的迎春花市、番禺区的端午扒龙舟、萝岗区的香雪文化节、南沙区的水乡文化节和“广州南沙妈祖诞文化旅游节”、花都区的盘古王诞、 荔湾区的生菜会和黄大仙祠庙会、海珠区的咸水歌会……

③ 传承保护 全城行动

非遗放光彩，保护需先行。困扰许炽光等大师的非遗传承问题，正在酝酿出“广州答案”。

学刺绣、画珐琅、画广彩、堆灰塑、绘宫灯玻璃画、穿戏服走秀、体验制作玉雕、试弹古琴……在“广州塔·醉非遗”活动现场，五彩斑斓的非遗体验活动来到普通市民的身边。

作为广州非遗宣传推广的主要机构，广州市非遗保护中心近年来通过非遗课堂、亲子体验、夏令营等一系列活动，让非遗保护走进年轻人的生活。被誉为“香饽饽”的非遗学堂，成为小朋友和家长向非遗大师学习技艺的绝佳平台。广绣大师许炽光、梁桂开都曾走进学堂，讲解广绣制作的工艺流程，手把手地交给年轻人捆插针等4种常用的广绣针法。

从2010年起，暑期青少年非遗传承班已成为传播广州非遗的一道重要文化品牌，目前已建立起春、暑、秋三季的多层次培训班模式。2015年，首度开设的“周末非遗课堂”共开设了22节课程，受到了非遗爱好者和广州市民的热烈追捧。

与此同时，学校也成为非遗传承的重要载体。在广州美术学院，传统工艺美术巧妙地纳入到大学课程中。据了解，广彩纳入美院《重彩（工作室）》课程，三雕纳入《中国传统装饰风格》和《立体造型》课程，广绣纳入《绗绣设计专题》课程，并邀请非遗传承人授课或技术指导。近年来，广州市大力推动“非遗进校园”，积极探索非遗传承教学模式。目前，已经建立起从幼儿园、中小学、职业院校到大专院校的合作体系。

走向年轻人的同时，广州非遗还化身“羊城名片”，走向其它省区市的舞台。

2016年，广州组织非遗项目赴云南参加全国非遗联展；推荐红木宫灯赴香港，在第十四届香港国际授权展的“中国馆”展示。从云南到山东，从香港到澳门，广州的“非遗走出去”如火如荼。

“原来我们有那么多相同的非遗项目，真是同根同源。”在香港非遗办事处，当广州市文广新局代表团看到粤剧、舞火龙、妈祖诞等展览时，融洽的气氛使双方感到亲切，“我们意识到，非遗一定要大力传播，它们可以作为广州的文化名片，参与各地间文化的交流。”

全民参与的同时，非遗保护的“顶层设计”也在议程之中。2015年11月，广州市文广新局非物质文化遗产处正式成立，成为广州非遗保护“制度设计”的重要一环。与此同时，《广州市保护非物质文化遗产 弘扬岭南文化工作方案》等一系列法律法规出台，聚焦广州非遗保护工作规范与完善。从2012年起，广州市财政保证对传承人和项目的补助，建立起稳定的财政投入机制。2016年，市级传承人的补助经费达1万元/人年。

近年来，广州市出版的以“非物质文化遗产”为主题的著作精彩纷呈。今年5月正式面世的《广州非物质文化遗产志》（上、下），是其中浓墨重彩的一笔。该志编辑历时3年，共193万字，是国内第一部关于非物质文化遗产的专志。作为一部独特的专志，它涵盖了广州市级以上非物质文化遗产项目，记述对象内容丰富、形式多样、特点突出，资料繁杂零散，具有很强的专业性。

“政府主导、体系完备、机制健全、全民参与，具有广州特色的非遗保护之路已逐步形成。”广州市文广新局副局长陈春盛表示，广州的非遗保护工作，已经回归日常生活，并走向现代生活。