摄影:李春光
纯白色的舞台上身着白衣的演员,自然得如同生活般的表演,让人感觉时刻有事情发生却什么也没有发生……6月17日晚,契诃夫笔下的名作,北京人艺版的《樱桃园》经过导演李六乙,演员卢芳、濮存昕、张培、雷佳等的一番演绎,呈现出一幅颇为东方又国际化十足的舞台画面。本报组织了20名观众观看该剧的表演,满分10分,该剧获得了8.7分的平均分。
借交错时空体现过去时
北京人艺与契诃夫作品有着不小的渊源,既有上世纪60年代的《三姐妹》、90年代的《海鸥》,又有去年的《万尼亚舅舅》。伴随着《樱桃园》的上演,北京人艺也成为中国第一家将契诃夫四大名剧搬上舞台的剧院。《樱桃园》围绕着一座有着樱桃园的贵族庄园的归属展开,讲述的故事并不复杂,却始终被业界认为是最难理解的剧本之一。该剧在看似并无意义的日常生活中讲述了命运的捉摸不定,人生的阴晴圆缺,以及历史车轮对旧事物的无情碾压。如此多元而又深刻的主题为导演李六乙提出了“看似生活又不是生活”的舞台要求。
李六乙认为,剧中人物的生活是在过去和未来,比起现在,过去才更重要。剧中完全打破了时空的界限,演员从头至尾不下场,时而是现在时的当事人,时而是过去时的旁观者。对于导演的处理手法,20名观众中,有10名观众认为很新颖,5名观众认为很特别,3名观众认为很另类,另外两名观众认为很普通。
借强大内心塑经典人物
作为一个经典作品,此次人艺舞台也展示出了颇为强大的明星阵容,卢芳扮演剧中的女贵族柳苞芙,濮存昕扮演了新兴的商人阶级代表罗伯兴。卢芳扮演的柳苞芙心地善良、内心高贵却又缺乏生活的自理能力。卢芳表示,如何在舞台上演出过去和未来,是这部戏最难的部分,契诃夫对于灵魂心灵的思索都要表现出来。我们所有外部的平静,都是内心的强大。
罗伯兴本是奴隶的孩子,而他成为商人进入了新兴的地主阶级,他与贵族们之间的关系发生了变化。
因此在人物造型上濮存昕不同于以往,显得有些粗俗的造型和他的生意经将一个商人形象呈现在舞台上。对于演员的表演,20名观众中,10名观众认为表演得最好的是濮存昕,8名观众认为是卢芳,另外两名观众将票投给了其他演员。
借舞美呈现戏剧东方感
《樱桃园》的整个舞台由5个平面构成,类似于“封闭式”效果,呈现出极强的透视感。纯白色调的舞台,灯光映射下的特殊光影,斜坡、错落的椅子,甚至静止或流动的演员,都让观众如同看到了一幅美术作品,更体现了干净、纯粹的戏剧效果。尽管整个舞台显得颇为现代,却透出极强的东方审美。配合舞美,整台演出的灯光也别具一格,灯光设计方义表示,很多新的灯光设计理念是第一次在首都剧场的舞台上呈现。对于该剧的舞台设计,20名观众中,9名观众认为很时尚,8名观众认为很现代,3名观众认为很传统。
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京华时报记者杨杨图片由主办方提供