《樱桃园》剧照。本报记者和冠欣摄
排演《樱桃园》，对每一个创作者来说都是一种挑战。作为契诃夫的经典之作，它蕴藏着太丰富的内涵，任何一种解读都难称完美，但它又有着无限的魅力，吸引着每一个戏剧创作者去试图诠释它。昨晚，首都剧场的舞台上，导演李六乙和演员濮存昕、卢芳，以及台前幕后众多创作者交出了他们的答卷。
《樱桃园》曾在北京上演过林兆华版、中戏版、俄罗斯版等，每一种处理都有其独到之处。李六乙虽然曾表示“契诃夫是多元的不是单一的，要给观众自己理解和想象的空间”，但当他这一版《樱桃园》大幕拉开时，颇为极致的舞台还是给人很强的个性色彩。
米白色半倾斜的舞台上，穿着纯白或米白色服饰的演员或坐或立其中。白色的舞台原本是给人空旷的感觉，可这个前宽后窄的舞台，没有上下场门，除了面向观众席的一面外，其他五面都是完全封闭的，让人倍感压抑。
不过，在这个相对封闭的空间里，纯白色调的舞台，灯光映射下的特殊光影，斜坡、错落的椅子，甚至静止或移动的演员，都让观众如同看到了一幅幅美术作品，更体现了干净、纯粹的戏剧效果。导演李六乙同时也是这部戏的舞美设计，“我没有为演员设计具体的生活环境，设计的是角色的生存空间，在这个空间里可以有很多确定的东西和不确定的东西，让演员能有更好的发挥。”
配合舞美，整台演出的灯光也别具一格，李六乙标志性的移动灯光再次出现。灯光设计方义表示，戏中很多新的灯光设计理念是第一次在首都剧场的舞台上呈现，“观众看后会发现，我们没有强调真实的时间，白天或者晚上，灯光的变化都是靠冷暖来区别，看上去很美，这也是导演对舞台整体美感的追求。”
早在建组之初，李六乙就曾表示他的《樱桃园》重点不在讲故事，这对演员可是不小的挑战。从首演来看，剧中所有演员都在开场时出现在台上，看似互相交流又各自独立的状态，的确非常挑战表演功力。无论是主演濮存昕、卢芳，还是其他角色在台上时，都需要在不同状态间跳跃。
《樱桃园》的故事与时下的中国或是北京人艺都相去较远，但剧中那种对即将逝去的美好过往的怀念，却让李六乙找到了一个契合点。当观众都以为全剧结束时，舞台上却惊现“神转折”——封闭的舞台忽然分裂开来，露出后面未加修饰的场景，“戏比天大”四个大字歪歪斜斜地躺在一堆杂乱的道具中。熟悉北京人艺的人都知道，这四个字是这所剧院一直推崇的信条。大概在导演心中，北京人艺也是曾有过许多美好回忆的“樱桃园”，而那种美好现在正渐渐变得越来越稀薄。
据悉，此轮演出将持续至7月3日。
本报记者 牛春梅
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