电影《乘风破浪》：商业心机盖过文艺诚意

　　■列文

　　看《乘风破浪》之前并没有对影片抱有太高的期望，但真正坐在影院里，发现还是远远低于预期。剧情空洞、角色空洞、情感空洞、牵强造作、肆意胡来，感觉整部影片就像一个大黑洞，将笔者此前看《后会无期》对于导演韩寒建立的好感全部吞噬殆尽！整部影片就是一个彻头彻尾的灾难，除了一些抖机灵的、从网络搜集的“段子式”台词能逗观众发笑之外，除了明星脸之外，真不知道这片子还有啥看头了。

　　跟韩寒的导演处女作《后会无期》相比，《乘风破浪》也并不具有前者的原创性，这种“穿越过去，解开心结”的剧情，其实有港片《新难兄难弟》等许多类似模式的中外影片可以借鉴和学习，本片在剧情设定上其实就与《新难兄难弟》有很大的相似性，所以，按理说剧作难度应该比《后会无期》要容易许多，结果拍出来反倒让人感觉远不如《后会无期》。

　　《乘风破浪》的“撞车穿越大法”显然不具备任何的奇幻设定和科学元素，结果就只能是“睡梦式穿越”这种国产片最爱用的“南柯一梦”式俗套。但是，通过影片开头的铺垫剧情，大家应该能够猜测到，基于父子矛盾、父子心结的这种开头设定，那么穿越回去的故事就一定是主人公遇到年轻的爸爸，对父亲产生全新认识，从而化解矛盾、解开心结的剧情路数。而且，影片为了达成邓超扮演的主人公穿越到1998年的年龄合理性，强行把影片的开场戏设置在2022年这个“未来”的时间点，也显得十分糊弄。笔者不妨来猜测一下影片的用意和心机所在吧。也许导演韩寒作为“80后”的佼佼者，他的目标观众人群和粉丝群体也是80后，所以穿越的时间点放在90年代末，才能正好对上80后观众的青春岁月与怀旧之情。

　　《乘风破浪》的风格定位也十分拧巴，影片先是采用了漫画式、童话式、儿戏化的风格，导致影片失去了真实的生活质感，更要命的是，影片也并非从始至终都是这种和风细雨、天真无邪的童话风格，而是在结尾处生硬地与残酷现实对接，先是展现了一个帮派小弟的惨死，接着又展现了彭于晏和邓超前去复仇的惨烈搏杀，让人感觉影片在结尾突然转变风格搞这么一出戏，也实在是因为欠缺制造矛盾冲突把影片推向高潮、制造煽情效果的有效手法了吧。

　　如果要让笔者对于影片糟糕的风格呈现总结个成因的话，笔者会说，这很可能是导演无法调和影片的商业诉求和文艺表达导致的结果。其实《后会无期》在这方面做得就挺好，不仅有大量讨好、逗乐观众的情节，同时文艺范儿也摆得够足，两者协调得也蛮融洽的。但《乘风破浪》就完全没有继承这一优点，让儿戏化情节的商业诉求完全压倒了文艺范儿的走心表达。虽然某些台词也能看出导演想走走心，但这些走心台词也淹没在海量的儿戏情节中，仅仅成为片中角色的一两句感慨，而无法触动到观众内心。简而言之，这回是导演的商业心机占了上风了，或者说是这回导演只具有“商业一手”的能力，而“文艺一手”能力却丧失了。