孩子們沒有故事片可看：兒童電影不能隻剩動畫片

還記得渾身都是痒痒肉的小鈴鐺嗎？還有那個生來帶電的孩子呢？曾幻想過能聽懂動物的語言嗎？或者干脆牽隻大熊貓出門遛彎？

不出意外，80后的人會記得，這些分別出自《小鈴鐺（續集）》《霹靂貝貝》《大氣層消失》《姣姣小姐》。記憶神經挑動的時候，說不定還能哼上一兩句“北京小妞，果然風流……”當60歲以上的長輩伴隨《祖國的花朵》成長，50歲人的記憶中還有《馬蘭花》的芬芳，40歲的朋友迷過《城南舊事》，30歲人的童年有《霹靂貝貝》們，20歲一代尚有《長江七號》，新世紀裡出生的孩子擁有什麼？

眼下的院線裡，《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》《摩爾庄園》是家長們僅有的選擇。再過些日子，兩部《爸爸去哪兒》也能勉強湊數。明明寒假連著春節已能算作一年裡兒童電影相對豐富的時節，可為什麼還教人生出無力感——孩子們的電影午餐，難道隻剩動畫片與綜藝節目衍生品了嗎？怎奈時間奔流向前，中國的院線票房逼近300億元時，孩子們卻沒有故事片可看了。

一個人一家廠，一邊孤獨“長跑”一邊拒絕標簽

要想知道兒童電影的現狀，看看兒童電影制片廠的境遇即可一目了然。一個人一家廠，一個廠名、一位廠長，建廠30余年，曾拍出過《霹靂貝貝》等65部大電影，獲得過120多個獎項的中國兒童電影制片廠，已經淪落至斯。

雖然其直接原因是中影集團的成立，兒影廠被合並入集團后，其制片任務主要由中影動畫產業有限公司來承擔，“兒影廠”隻作為一個出品單位廠標被保留了下來。但深層原因不言而喻，即國產兒童電影的整體衰落。進入新世紀以來，國產電影的票房突飛猛進，兒童電影卻舉步維艱，專門獎掖兒童少年電影的獎項“中國電影童牛獎”也在走過20年后，於2005年委身為華表獎一個單元——此命運與兒影廠如出一轍。

令人玩味的是，即便一直在制作兒童電影的道路上孤獨“長跑”，但兒影廠的光杆司令江平常常拒絕外界在其作品前冠以“兒童電影”的標簽。“一說兒童電影，院線裡就很難有生路了。”江平坦言，困於投資緊缺、制作簡單，近年來的兒童電影在院線經理眼裡是粗制濫造的代名詞，在名導視線中更是淪為難以名利雙收之作。殊不知，許多人才都曾與兒童電影結緣——尹力的第一部電影是《我的九月》，馮小寧由《大氣層消失》首執導筒，彭曉蓮則是從《我和我的同學們》起步的，就連張藝謀還在1999年拍攝過《一個都不能少》。

然而，當新世紀裡社會的日新月異不斷侵蝕著人心的安頓與平靜，張揚與躁動便不足以概括浮泛的市場指向。比起料理“小兒科”，給90后們拍青春片仿佛才是現時制作人的“正道”。

一年50部，一小半“見光死”一大半壓倉底

資源單一流動，所以兒童電影的制作就無人問津？其實不然，按中國兒童少年電影學會會長侯克明的說法，我國2010年之后的兒童片年均產量70部，刨去20部動畫片，還有50部故事片，“放眼世界，年均50部這一數字都是不多見的”。問題是，這50部中絕大多數在壓倉底，僅有一小部分在院線裡“見光”即死，匆匆下線。比起潘冬子、小英子、三毛、張嘎，這些記憶深處鮮活的形象，2000年后還有什麼能讓人印象深刻，或再降低些難度，能叫得出名字的兒童電影嗎？幾乎一片空白。每年有多至50部兒童片面世，可為什麼多數影片聞所未聞？

《霹靂貝貝》編劇張之路直言：“除院線不夠支持以外，片子本身質量也有問題。保障質量的，是人力與財力。但可惜，現在的投資人傾向簡單：一看導演，二看明星。對於兒童片，這兩方面都不具備，也就成為此類電影的發展死結。”關於兒童片演員難覓的問題，曾於2年前拍攝《孩子那些事兒》的王競有深刻記憶。她去面試兒影廠簽約的小演員，卻發現他們的表演簡直程式化，“連笑容都是固定的，我們最害怕的就是這樣的小大人”。

當編劇們不屑與孩子平等對話，以他們的視角觀察世界﹔導演們不願俯下身姿，以責任而非票房來衡量價值﹔小演員早早染上世俗，不再有未經世事的眸眼與漫無邊際的想象力，那兒童片的拍攝必將進入惡性循環、舉步維艱。

所幸，還是有人意識到該把兒童電影當作公益，他們固執前行，希望為孩子們求得一方詩意的棲居地。

（記者 王彥）