海報好比電影的“臉”，要講“顏值”[圖]

　　《人參果》海報雖然距今久矣，但依舊能看出創作者深厚的藝術功底，是老一輩動畫藝術工作者向傳統文學巨著表達敬意的上乘之作。

　　李 翔

　　海報設計作為戲劇、電影、動畫等藝術門類的“門面”，對構圖、色彩、文字、畫面有嚴格的審美要求。那麼，就動畫電影而言，什麼樣的海報算“美”或“驚艷”？什麼樣的海報堪稱“視覺傳達藝術的經典范例”？或可套用一句歌詞作為答案——“只是因為在人群中多看了你一眼，再也沒能忘掉你容顏，夢想著能有一天相見在影院”。此說雖顯夸張，但對動畫電影海報而言，如果能讓人多看一眼、讓人無法忘記、讓人期盼與影片相逢在影院，便是實現了它們的傳奇。

　　今年盛夏，動畫電影果實累累，數量多且票房高，而細數各家海報，也猶如競相綻放的花朵，開得鮮艷的格外惹人喜歡，開得丑陋的早已隨風凋零。它們出自誰人之手？如何品評其類？美者為何，丑者又為何？本期特別策劃予以呈現。

　　古典神韻

　　海報所呈現的內容直接來自其背后的作品，而氣質則更多取決於設計者的美學思維和美術功底。今年暑假出現了兩部脫胎於中國古典名著《西游記》的動畫電影，其海報創意卻有天壤之別。

　　先看《西游新傳2：真心話大冒險》，海報背景簡單粗糙，沒有交代與內涵，看不出影片主題，構圖只是一味地堆砌人物形象，擁擠姑且不說，關鍵是人物設定“突破”傳統審美觀，不倫不類，幾乎看不到任何出彩之處。如果從動漫藝術發展史的角度看，這部作品的海報幾乎可忽略。

　　再看《西游記之大聖歸來》（以下簡稱《大聖歸來》），該片票房目前已超過7億元，受歡迎程度自不待說。有心者會發現，構圖精美、色彩飽和、具有魔幻意境的海報也成熱議對象，使該片“好評+1”。在筆者看來，該片的幾款海報極具古典神韻，以下試從南朝謝赫在《古畫品錄》中提出的“六法”論對其略作賞析。

　　其一，“氣韻生動”。在《大聖歸來》的各款海報中，以“齊天大聖”“天兵天將”“一念佛一念魔”“中國龍”四款最突出，極具挑戰性的畫面張力彰顯出斗戰勝佛本身的非凡氣度，細看他的眼神，好似可以感受其內心的復雜困苦與永不言敗的倔強品性。如此生動的氣場，讓人過目不忘，一眼定乾坤。

　　其二，“骨法用筆”。骨法即筆法，是決定畫作風格的關鍵要素，海報設計者運用堅實流暢的線條，描繪出齊天大聖那流線型的力量體態與善於變化的五官神情，三維的影片有了基於傳統繪畫風格的二維海報作為襯托，更顯誠意。

　　其三，“應物象形”。“一念佛一念魔”海報繼承發揚了佛教文化藝術，五指山下的如來佛祖雕像被描繪得沉著穩重，縱使齊天大聖怎樣無理取鬧，佛祖也神情自若，與身旁的天王形成反差，而畫面上方映射佛光的洞穴裂隙之下，便是深淵，表現出佛與魔是人內心的兩面，寓意為希望沖破束縛則立地成佛，令人深思。

　　其四，“隨類賦彩”。賦彩即著色，《大聖歸來》紅披風系列海報以紅色與金色相交融，給人奔放、激烈、豪邁之感﹔在“天兵天將”海報中，冷色調處理使畫面“固化”，紅披風凌空飛舞，一觸即發，在動靜之間尋找平衡﹔而“一念佛一念魔”海報則以藍色、紫色與黑色進行大面積色塊堆積，營造出神秘、深邃、黑暗、恐懼之感。冷暖對比的色彩產生了強烈的視覺效果，不自覺中引起觀影者的心理共鳴。

　　其五，“經營位置”，意指構圖。無論中西方審美有何不同，都應遵循有主有次、近實遠虛且主體置於黃金分割線之上的繪制法則。《大聖歸來》海報處理得恰到好處，有3幅均以齊天大聖形象為主，景致為輔，輔以具有古印度梵文佛經和毛筆書法韻味的中文片名，更為切題。“中國龍”海報中，懸空寺倒、天崩地裂，小白龍與齊天大聖怒目相對，空間層次處理得當，角色比例精准，可謂“經營位置”考究。

　　其六，“傳移模寫”，即臨摹。此處實指技法與基本功的傳承，熟悉香港漫畫的人對絢麗精致的繪畫風格應該不太陌生，不過，《大聖歸來》海報設計提煉出新的中國元素，成功結合了二維與三維的藝術特點，可謂“青出於藍而勝於藍”的經典之作。

　　中西相融

　　十幾年前，美國迪士尼動畫電影《花木蘭》系列海報結合多種中國元素與傳統山水畫風，以紅、黑、金三色為主，在展現中國古典故事的同時表現出西方文化中的詼諧幽默氣質。東方夢工廠出品的《功夫熊貓3》將於明年春節期間上映，就先導海報而言，濃郁的中國元素和一派田園風格如詩如畫，阿寶、美美與平先生也搞笑依舊，值得期待。

　　如果把上述兩部作品看成“外國動畫講中國故事”，那今年暑期檔將映的《美人魚公主之海盜來襲》、《白雪公主之神秘爸爸》就是“中國動畫講外國故事”。這兩部影片根據安徒生童話和格林童話改編而來，雖然不存在版權問題，但實在太容易讓人想到迪士尼的兩部動畫經典《小美人魚》和《白雪公主》。就兩片的海報而言，“美人魚”海報色彩運用尚可，也體現出暢游深海的閑情逸趣，但畫面沒有交代“海盜來襲”的要素，使人對影片感覺無頭緒﹔“白雪公主”海報目前隻能看到一款，有明顯的迪士尼風格烙印，色彩較溫潤，雖然沒有基本常識性錯誤，但畫面構圖還需要優化。

　　6月底上映的《三隻小豬與神燈》從字面上理解，可以視為《三隻小豬》與《阿拉丁神燈》的合體，該片海報上三隻小豬的形象憨厚可愛，顏色也很飽滿，只是空間略顯擁擠，畫面處理指代不清，設計者或許忘了影片到底要表達什麼。

　　7月17日上映的英國黏土定格動畫電影《小羊肖恩大電影》則體現出完全的“西洋風”。該片在世界各地發行了多款海報，由小羊肖恩領頭的羊群為了躲避農場主追殺，亡命飛奔於大街小巷，引爆觀者笑點，這類海報從宏觀視角把控總體藝術效果，粗中有細、耐人尋味。

　　說到“中西融合”，不得不提的是，今年暑期檔有一部動畫電影的海報“融”到了不分中西的程度：7月3日上映的《汽車人總動員》主海報中，三輛高智能賽車的模樣、排列順序、表情、姿態，均與皮克斯動畫《賽車總動員2》裡的主角“閃電”麥昆及其隊友如出一轍，隻添加、改動了少許細節，畫面背景則從美國原版的地球換成了一座大樓建筑，並把傾斜的畫面給扶正了﹔另一款角色海報則與《賽車總動員2》英國版海報不分彼此，同樣的構圖、角度和角色表情，只是把背景的英國古老街道與大笨鐘換成了現代都市模樣。

　　冒險科幻

　　8月13日將上映的《洛克王國4：出發！巨人谷》是根據兒童社區游戲《洛克王國》改編的魔法冒險動畫電影，目前可見兩款先導海報：一款海報中描繪的是洛克與小伙伴們坐著軌道滑車在密林穿梭，敵人在后方阻擊，軌道之下還有張著血盆大口的巨型食人花，驚險刺激、動感十足，畫面構圖有主有次、近實遠虛、色彩豐富、光影處理到位，三維人物與二維背景融合自然﹔另一款海報與這款的寫實風格形成巨大反差，運用大面積色彩漸變來增強畫面層次感，再加上近乎黃石岩的整體色調，顯得巨人谷堅硬無比，遠處，巨人緩緩走來……此款海報表現出濃郁的美式漫畫風格，在中國的此次嘗試效果不錯，值得推廣。不過，由於人物設定略顯低齡，海報設計多少因此受限甚至打折扣，觀眾對影片的期盼值也會受到一定影響。

　　6月底上映的另一部冒險動畫電影《小豬班納之夢想大帽險》總共發布了3款海報，其中的橫向版雖然畫面沒有亮點，但中規中矩，正反兩派人物分列左右，角色的動作、神情把握到位，顏色豐富，空間布局鬆緊適度，片名醒目突出。另兩款海報多少有些缺憾，例如其中一幅，小豬班納與同伴騎在飛魚海怪背上，喵將軍率領眾爪牙也趴在海怪身上，想抓住小路（青蛙）、吉吉等人，此處出現了一個重大失誤——根據透視原理，本應是小路在先，喵將軍在后，但海報把次序搞錯了，而按照近大遠小的原則，小路和吉吉應該變小才是。破綻在哪裡？就在飛魚海怪的身體，順著它的走向繞下去，答案自然揭曉。

　　對冒險題材動畫電影而言，海報設計可以試著突出作品想表達的主題與中心思想，以動制靜，讓運動的線條打破靜態之美，這樣能產生更絢的視覺效果。

　　對科幻題材動畫電影而言，當下的海報設計情況不容樂觀，以8月6日將映的《桂寶之爆笑闖宇宙》為例，該片改編自漫畫《瘋了！桂寶》，筆者在當前可見的先導海報中沒有看到中意的，構圖大致是桂寶與眾角色出現在畫面居中位置，背景為浩瀚宇宙，各色外星人等穿梭其中，由於主人公桂寶頭大臉大，勢必“脫穎而出”，創意上少亮點。其實，片子本身不錯，但還需在海報宣傳設計上多下功夫。

　　再來看《豬豬俠3：終極決戰》的海報，配色過關，畫面有動感，正義與邪惡的氣息在背景中彌漫開來，豎版海報在構圖上欠考慮，沒有太大震懾力，橫版海報布局稍好一些。

　　除此之外，那些特色欠佳、無可褒獎的動畫電影海報設計一筆帶過足矣：《奧拉星：進擊聖殿》一味拼湊人物，創意何在？美感全無﹔《賽爾號5：雷神崛起》人物造型果然“雷”人，海報缺乏構圖章法，凌亂分散，實屬平庸之作。

　　懷舊風潮

　　“砰！砰！砰！砰——請看下集”，闊別這8個字竟有31年之久了。作為上世紀80年代動畫經典的復出之作，《黑貓警長之翡翠之星》備受關注。此次，上海美術電影制片廠延續了黑貓警長和一隻耳的原有設定，重新編排了故事情節，於懷舊之風中吹起一股新風，以兩款海報為例：

　　一款是黑貓警長露著半張臉，捻著胡須，瞪著圓眼睛，似乎在向世人宣告：“一切犯罪分子都逃不過我的法眼。”而他的裝束看上去有幾分金屬質感，難道這次登場的是機器黑貓警長？背景則是茫茫宇宙，那顆星球正是翡翠之星。這款具有插畫風格的海報對光影和筆觸的拿捏可圈可點，傳達出一種神秘和懸念感。據筆者觀察，整個設色過程應當是用電腦繪圖板完成，多的是水粉筆觸的豪放之美，少的是傳統手繪上色的細膩之感。

　　另一款海報則具有鮮明的科幻色彩。巨大的機械飛行器矗立在地表，在茫茫雲海無處歸的背景之下，隱現黑貓警長的身影，他遙望遠方，寓意“黑暗之后終將迎來黎明的曙光”。此海報打破了以往的構圖法則，飛行器看似主體，其實是在為遠處的黑貓警長做引，這種遠近視點拉伸增強了平面作品的層次感，再加上畫面的仰視視角，更突出了天空的寬廣遼闊，空間立體感躍然紙上。

　　值得一提的是，本片終於有了比較個性化的美術字片名設計，尖尖的貓耳朵、帽檐上的警徽和藏在漢字中的“Z”形閃電符號，意味著黑貓警長嫉惡如仇、雷厲風行的作風，可說是個不小的進步。

　　動畫電影海報根據功能或內容、風格不同，可分為先導海報、概念海報、定檔海報、角色海報等，不同的海報在影片宣發過程中能起到不同的作用，有些片方自行設計制作海報，有些則將海報外包給專業設計團隊。海報背后有什麼樣的故事，聽聽他們怎麼說。

　　《桂寶之爆笑闖宇宙》導演王雲飛：

　　海報好比電影的“臉”，要講“顏值”

　　《桂寶》前后共出了二十幾款海報，早期以漫畫元素為背景，后來逐漸推出了電影版，突出桂寶萌、逗的性格特征，其中，白色背景的主題海報很受成年觀眾歡迎。在影片定檔時，我們推出了一款定檔海報——桂寶戴著3D眼鏡在電影院看電影，一手拿著寫有“爆”字的爆米花桶，另一隻手拿著寫有“冷”字的冷飲。這款海報很能體現出桂寶與眾不同的個性，之后的幾款定檔海報越來越貼近主題，比如本片關鍵詞是“冒險、團隊、宇宙”，於是我們做了一款讓所有重要角色充滿畫面的海報。

　　這些海報的創意80%是我出的，為此專門寫了海報策劃方案，還有一部分來自本片美術總監常龍文，海報完稿則由他和美術師去做，給了我很多驚喜。我比較喜歡“桂寶之爆笑闖宇宙”“寶証定檔”“我是桂寶”“桂圈總動員”“天地桂寶”這五款海報，最喜歡的是終極海報——桂寶金雞獨立站在UFO上，閉眼皺眉，身后一群奇形怪狀的小伙伴，背景是奇幻的宇宙空間。這款海報清楚傳達出電影的主題——爆笑闖宇宙。

　　海報好比一部電影的“臉”，在講“顏值”和“刷臉”的當下，海報的作用很重要。做《神秘世界歷險記》的時候真的沒有時間去做海報，那時候做片子已經做得快吐血了﹔《桂寶》這次又是沒有太多時間去打磨，很多人說“為什麼要那麼急呢，慢慢地做，一定可以出精品”，但我是一個不願意停留的人，加上有養團隊的壓力。希望下一部片子能推出幾款高品質的海報。

　　《黑貓警長之翡翠之星》導演於勝軍：

　　海報能對票房產生影響

　　本片目前發布了3個版本、共8款海報，分別是定檔版海報兩款、童真版人物海報四款、終極海報兩款，均由北京追蹤者文化傳媒有限公司設計。整體設計思路是立足於影片中的科技元素，不斷強化電影故事的升級並暗示劇中角色命運走向。

　　定檔海報在6月16日發布，這也是本片的概念海報，兩款均以“機甲”為主要元素，注重細節，先以黑貓警長的經典動作（摸胡子）喚醒受眾童年記憶，接著以科技感十足的飛行器表現本片將在原動畫片基礎上大升級。7月20日發布了針對兒童的童真版人物海報，四款海報分別以劇中四個主角黑貓警長、一隻耳、牟三嘟、大猿博士為主體，神情各異，配色活潑。終極海報在7月23日發布，選擇了視覺系路線，色彩絢麗，突出高科技的“炫酷感”，完全不同於當年《黑貓警長》動畫片的質朴，影片主要人物也全陣容出場。

　　我個人比較喜歡童真版和終極版海報，能讓人對角色和故事產生期待感。好的電影海報要有視覺沖擊力、能揭示人物、代入故事情境，讓人對影片產生期待。現在電影市場一片火熱，每年有那麼多影片上映，怎樣才能讓觀眾看到你、選擇你？海報是一個重要因素。海報就像名片、敲門磚，做得好，對票房都能產生積極影響。

　　《西游記之大聖歸來》聯合制片人、視覺總監周旭：

　　海報創作與電影創作互推互補

　　今年3月我們和北京庚乾文化傳媒有限公司趙力團隊確定了海報合作，一共制定了10款海報設計方案，計劃從角色、大場景、海外和終極四個版本、四個層面去推廣，爭取讓觀者從海報裡就能讀取《大聖歸來》完整的世界觀。但沒想到海報制作起來如此虐心，即便是所有參與者加班加點，還是不得不有所放棄，隻推出了“重出五行山”“中國龍”“金盔金甲英雄”“一念佛一念魔”和“紅披風”系列海報。

　　很高興趙力和我都是細節控，為了那些觀者都不見得能察覺的細節下足了功夫，當畫面被細節支撐的時候，會散發一種奇妙的魔力，仿佛每個像素點都是有生命力的。在海報上，你會看見孫悟空的體態不同於影片中的6︰4比例，基本還原成了真人比例，金盔金甲也與電影劇照有很大區別，更有細節，因為海報制作團隊用真實毛發合成了猴毛，並盡力呈現盔甲的鉚釘、縫線、皮甲搭扣等。說實話，我第一次拿到角色海報時有點震驚，趙力補充出了影片的細節，畢竟，如果按海報質量細節去渲染動畫，目前世界上還沒有一台計算機能處理運算得動。

　　在當今讀圖時代，人們如果能從圖裡讀取信息就懶得看字，所以，海報除了畫面出眾，文字上也力求明確精煉地表達信息，如“千帆過盡，不忘初心”“這是一個需要英雄的時代”等主題宣傳語，都出自該片的核心策略團隊。

　　電影海報設計應該是一門獨立藝術，但可惜的是，即便在電影市場火熱的當下，市面上還是充斥著大量配著莫名其妙文字、粗制濫造的電影海報，缺錢是一部分原因，更多的是缺乏意識，如美學意識、推廣意識。在整個電影宣發體系中，海報應該像推廣文、預告片、主題曲等一樣，單獨開發，由專業團隊承制。

　　（本報記者 程麗仙 採訪整理）