電影《楊貴妃》：再美的顏，也敵不過幼稚的愛

　　最后楊玉環面對軍兵時的自訴字字泣血，卻蒼白無力。

　　吳剛飾演的高力士是片中最豐富、最完整的角色。

　　NO.491

　　《王朝的女人：楊貴妃》 62分

　　觀影時間：8月5日

　　觀影地點：國瑞城百老匯影城

　　觀影人數：15人

　　《王朝的女人：楊貴妃》（以下簡稱《楊貴妃》）堪稱遭遇了本年度最大惡評的電影，豆瓣上的評分上映一周后略有起色，基本和《奔跑吧兄弟》電影版或《何以笙簫默》同一水准，文藝青年對它的痛恨無以復加，甚至不如范冰冰的上上部作品《白發魔女傳》。本著“治病救人”的心態，新京報組織讀者一同觀看了這部充滿話題性的電影，最終觀感雖有頗多遺憾與荒唐，但一致認為並未達到前述其他影片那般令人發指的程度，作者在整體審美與節奏把控上，還是盡到了一定的本分，在國內電影整體環境低下的情況下，這部處女作還是達到了及格的水平線，參與觀影的觀眾為影片打出了平均62分的分數。撰文/禾言

　　題材 打翻歷史的調色盤

　　導演十慶外行人的商人身份是人們質疑最多的地方，與其他成功跨行當導演的人不同，郭敬明、鄧超、韓寒、何炅、蘇有朋等都多多少少與演藝圈有著或深或淺的關系，人們似乎先天就會認定他們對藝術作品有著一定程度的理解和素養，但依筆者來看，若要以上諸位“成功”導演來拍“楊貴妃”，隻會拍得更差，而不是更好。歷史題材電影有著先天的門檻，偏偏《楊貴妃》也不是純粹的“戲說”電影，它在對歷史素材進行剪裁和想象的同時，還努力去維持歷史的框架和表達歷史觀的立場，這恐怕也是人們常常忽視的導演十慶的另一個身份所致，——他還曾是人民大學歷史檔案專業的大學生，歷史一詞在他的眼中，恐怕要比所謂合成劇本的“素材”要更珍貴一些。

　　楊貴妃的故事人們並不陌生，從古代詩詞、文獻，到當代文學、影視，楊玉環的一生都經過了多次創作、改編和再創作，相關的情愛波折、政治傾軋、兵戈輾轉都是關注點。無論如何，楊玉環是個“有戲”的女人，影片選取了她入宮先為壽王妃，卷入王嗣之爭，后受玄宗青睞，入道觀避嫌，再受封貴妃，重入宮中，至安史之亂，皇室罹難、兵卒嘩變之下死在馬嵬坡的人生片段，而之前傳說的“貴妃醉酒戲李白”、“祿山之爪”、“楊國忠亂政”等環節則紛紛簡化或略去。在歷史細節上，可以看出十慶的訴求與想象，比如外國人的口述旁白，金鑾殿上的黑人武士，懸崖瀑布邊華清池，馬球場地的精細逼真、惠妃巨大的花牆等等，十慶本人也多次舉出史料，來佐証以上這些並非胡亂想象。

　　在另一方面，對“張氏大片”仍有余悸、消化不良的觀眾絕對會厭惡本片到死，影片的歷史感營造體現出了同為導演組成員的張藝謀和田壯壯的審美水准，大面積鮮亮的紅色、大鼓之上的霓裳羽衣舞，都徹底地展現了第五代鋪張與浮華的美學觀。影片的長安盛景基本是我們可以想象的極致，服裝和田惠美與剪輯張叔平這兩位大師也同樣功不可沒。從好處來講，《楊貴妃》確實是今年不多見的具有“電影感”的電影，場景、服裝、道具，乃至鏡頭調度、剪輯切換都是十分專業的，技術環節甚至比最近大賣的《捉妖記》和《煎餅俠》都高出不少。但其缺乏地氣、自說自話的價值觀，幼稚可笑、自以為是的愛情觀基本和《小時代》處在同一水准，而在宏大的歷史背景之下，則顯得更加荒誕。

　　角色 揮洒愛情的白日夢

　　影片將重心放在了楊玉環與玄宗李隆基、壽王李瑁的三角情愛糾葛上，而其中的奪嗣、宮斗及兵變都成了后台或串場的背景。這樣的史實簡化也算合情合理，作者企圖將大歷史圖像化成愛情史詩的想法沒有問題，但敗筆就在於在大歷史中的人物不應該簡化到如此地步，楊玉環成了天真無邪的白蓮花，而且從始至終一直如此，除了偶有情欲推動之外，其余全都是熱愛歌舞文藝和對愛堅貞不屈﹔李隆基一面與大臣與外史豪言江山社稷、政治權謀，一面卻變成了愛情的幼稚鬼和克制色欲的老男孩﹔李瑁行為舉止更加突兀混亂、忽而海誓山盟，忽而妒心如狂，前一分鐘還在懦弱怕死，后一分鐘又開始自殘求死，最后又變成愚忠剛烈的鋼鐵戰士，影片基本沒有給出任何轉變的理由，個性毫無邏輯可言，相信連星座大師都沒法判斷他歸屬於哪個星座。

　　范冰冰、黎明、吳尊三位主演的表演隻能說得上非常努力，但發揮的空間著實有限，尤其是范冰冰，“馬震”的宣傳策略下受到傷害最大的就是她，楊玉環的角色對於未看片的觀眾而言基本等於蕩婦的同義詞，而偏偏片中的楊玉環是個羞澀純粹的文藝小清新，無論范冰冰怎樣巧笑嫣然、泫然欲泣，又怎樣隨風舞柳、策馬奔馳，在這種一根筋式的“清純”模式下，表演的形態也隻有那麼兩三種而已，隻有在某些激情戲的時刻（尤其網友所說結尾“高潮死”），能展現出一定的生命力和人味，不過這又重新陷入到“蕩婦”的漩渦之中。無論戲外的范冰冰如何具有話題，但戲內的她只是個無處用力、也力有不逮的普通演員罷了，顏值再高，也經不起這樣大面積的浪費。

　　配角中，兩位嬪妃——惠妃與梅妃也都是“天生愛情狂”，對李隆基愛到無以復加，寧靜飾演的梅妃三從四德，完全浪費了演員自身的氣場﹔陳沖飾演的惠妃略微復雜了一些，同時身兼“戀子狂”，為自己的孩子（壽王）選了楊玉環，還策劃了一場相當愚蠢的奪嗣陰謀。片中演技最好的吳剛基本撐起了大部分的表演空間，這個對真實歷史改造最大的高力士，反倒成了影片中最穩、最清晰、也最合邏輯的角色，隻可惜，對於故事本身，依然隻能用做穿針引線。在當代中國，好演員確實難求，實際上，求到了，也隻能事倍而功半。

　　■ 觀眾評語

　　冰冰甚美，畫面也很美，非要說人人都心靈美，那就有些過分了。（71分）

　　唐朝的景色令人神往，唐朝的服裝讓人澎湃，唐朝的愛情很難理解，唐朝的水果格外新鮮。

　　（65分）

　　其實比破破爛爛的“捉妖”，粗粗糙糙的“煎餅”看起來要順眼多了，不過，處對象光看著順眼是不行的，得走心吶！（59分）

　　“朕不日就娶了你。”像這樣有歧義的話片中太多了，弄得我現在誰的話都不敢信了。（57分）

　　我曾經以為，有胸就夠了，畢竟是大銀幕嘛，但是遠遠不夠，遠遠不夠。（50分）