國家大劇院開年大戲 《歌女喬康達》盡顯意"大歌劇"風范

　　導演皮埃爾為中國觀眾制作新版本。圖片由國家大劇院提供

　　聯排現場。

　　作為2016年國家大劇院“開年大戲”，意大利大歌劇《歌女喬康達》即將於1月27日至31日上演。歌劇由指揮大師丹尼爾·歐倫執棒、“全能型”歌劇泰斗皮埃爾·路易吉·皮茲擔任導演、舞美設計、服裝設計。18日，該劇迎來聯排，葉琳娜·波波夫斯卡婭、安德裡亞·卡勒、葉卡捷琳娜·古巴諾娃、托馬斯·卡則裡、喬治·朱賽皮尼、郭燕愉等來自海內外的歌唱家展現了該劇的第一幕，盡顯意大利“大歌劇”的風范。

　　19世紀歌劇展現經典魅力

　　《歌女喬康達》是一個發生在水城威尼斯的愛情故事。敢愛敢恨的歌女喬康達陷入一段多角戀情，而情敵也是她母親的救命恩人。當她站在愛情與親情的十字路口，最終選擇用生命詮釋了大愛……意大利作曲家阿米爾卡雷·蓬基耶利創作的四幕歌劇《歌女喬康達》選材自19世紀法國著名作家雨果的名劇《帕多瓦的暴君安杰羅》，后由歌劇作家阿裡格·博伊托改寫為歌劇腳本。全劇戲劇沖突強烈、情節引人入勝，經蓬基耶利譜曲后於1876年4月8日在米蘭斯卡拉歌劇院成功首演。

　　蓬基耶利是19世紀最負盛名的意大利作曲家之一，同時也是普契尼、馬斯卡尼等歌劇大師的老師。蓬基耶利曾創作了多部歌劇以及舞劇、交響樂、室內樂作品，但使其獲得國際聲譽的便是歌劇《歌女喬康達》。在這部歌劇中，作曲家以細膩美妙的旋律，色彩絢麗的配器，為觀眾講述這個交織著善良與邪惡、欲望與奉獻、忠貞與背叛的淒美愛情故事。其中，“天空與海洋”、“自殺吧”等著名詠嘆調與“我愛他，就如同世界創始的第一縷光線”等重唱感人至深。此外，該劇有多個曼妙精彩的芭蕾舞場面。這其中，該劇第三幕的“時辰之舞”已成為最為知名的芭蕾舞音樂之一。

　　歌劇泰斗制作全新中國版本

　　國家大劇院全新制作的這一版《歌女喬康達》由享譽世界的指揮家丹尼爾·歐倫執棒。世界歌劇界泰斗，被譽為我們這個時代最偉大的歌劇導演之一的皮埃爾·路易吉·皮茲擔綱本劇的導演、舞美設計、服裝設計。在簡約、寫意、唯美的舞台上，皮埃爾·路易吉·皮茲將這部歌劇的時代放到了18世紀威尼斯共和國即將滅亡的時期，以威尼斯狂歡節的熱烈場面與曠世苦戀的強烈對比，為觀眾展現劇中人的愛恨情仇。在演員陣容方面，該制作可謂星光熠熠。葉琳娜·波波夫斯卡婭、安德裡亞·卡勒、葉卡捷琳娜·古巴諾娃、托馬斯·卡則裡、喬治·朱賽皮尼與孫秀葦、遲立明、牛莎莎、張峰、郭燕愉、關致京等活躍在當今海內外歌劇舞台的實力唱將，攜手將這部已誕生百余年的寫實主義歌劇經典之作，首次帶給中國觀眾。

　　簡潔明了敘述清晰

　　對於這部作品，該劇的導演皮埃爾稱：“《歌女喬康達》是一部富有爭議的歌劇，觀眾愛她，而大部分評論家卻批之甚嚴。而今少有上演，這大多是由於這部歌劇需要極好的演員，極佳的嗓音，技藝精湛的舞者和能與意大利式大歌劇相稱的群眾演員。恰逢國家大劇院邀我為北京的劇目進行構想，我對這部歌劇的價值確信不疑。這一版是新制作，特意為中國觀眾考慮設計，完全在中國制作。”

　　皮埃爾說：“我將故事移至十八世紀末。時值威尼斯共和國日漸衰亡。自全劇伊始，死亡氣息便滲透籠罩，與狂歡節的狂熱形成鮮明對比。”

　　皮埃爾表示：“因為我也是第一次在國家大劇院做歌劇，所以還不是很了解中國觀眾有什麼樣的喜好。對我來說，最重要的就是如何通過自己創作的意象和形象，以一種最簡明的方式，把這個來自不同文化背景的故事講述明白。最重要的原則就是清晰明確，無論是表現音樂還是劇本，都不需要過度包裝或者更復雜化。在這一版本中，我的首要擔心是如何將曲折的情節使用簡潔而明了的敘述變得易於觀眾理解。舞台布景在威尼斯，使用能夠影射這座城市的典型地標，但並不死板因循。我想嘗試將威尼斯的氛圍用水霧，水上倒影烘托出來並非以還原自然實景的方式實現，而是抒情的又充滿詩意的表達。”

　　京華時報記者楊楊