《畢加索詩集》中譯本出版 展現畫家"詩意"一面

畢加索寫詩一樣改不掉“立體主義”

《畢加索詩集》 收了多張畢加索的詩歌手稿影印圖片，其中一張標注了“1936年4月4日於胡安鬆樹林”。(譯林出版社供圖)

本報記者 錢好

畫家畢加索，還有一個鮮為人知的“詩人”身份。“守在床頭的女士裝滿了清水的鴿子液態的羽毛被一個燃燒著蜂巢之油的形象照亮”，有好幾年，他熱衷於寫這樣不加喘息的長句子，像作畫一樣，紙上擠滿了奇特的意象。

日前，《畢加索詩集》 中譯本由譯林出版社出版，書中收錄了這位立體主義大師創作的100多首法文詩歌，及多張手稿的影印圖片。這也是畢加索詩歌的首次中文出版。

用報紙、信封甚至樹葉，狂熱地記錄詩句

在畢加索生前，人們幾乎接觸不到他的文字創作，直到他去世16年后的1989年，他的文學作品才首次公開出版。2005年，法國著名藝術評論家、畢加索研究專家安德露拉·米夏艾爾編選了畢加索創作的100余首法文詩歌，並附上了多張手稿的影印照片，出版為《畢加索詩集》，引起了巨大反響。

米夏艾爾表示，從畢加索留下的手稿看來，詩歌和繪畫很少會同時出現在一張紙上，但偶爾也會在文字中出現一幅素描。他對書寫的空間性十分敏感，很注意從視覺上刻意安排書寫的排版，通過文字的位置、排序來改變閱讀的感覺。

書中披露，1935年，54歲的畫家畢加索剛剛度過在造型藝術上的危機階段，並且與妻子分手，准備開始全新的詩歌生活。最初的一兩年中，他幾乎每天都寫詩，后來仍斷斷續續地堅持，直至1959年。他會用報紙、信封甚至樹葉來記錄腦中靈光一現的句子，然后再把這些文字復寫到紙張上。根據目前已有的資料，畢加索創作的詩歌共計350余首之多，其中法文詩歌佔大多數，其余的均由西班牙語寫成。除此之外，他還創作了3部劇本。

安德露拉·米夏艾爾在編者序中提到，畢加索曾解釋他在繪畫與詩歌間“跨界”創作的原因:“總而言之，凡藝術必為相通;人們可以寫出一幅詞語的畫來，恰如人們可以在一首詩中畫出種種的感覺。”但他更希望人們在關注自己畫作之余，能更多地發現他的寫作天賦:“但願人們最終能相信，我真的就跟其他人一樣，是一個作家。”

詩如其畫，濃墨重彩的意象扑面而來

這次中文版 《畢加索詩集》 的譯者，是 《世界文學》 前主編、中國社科院研究生院教授博導、廈門大學講座教授余中先。在他看來，畢加索的詩歌是一種“形態上的詩”，是畫家將他腦中的種種意象，從畫布、雕塑這些二維和三維的創作空間，灌注到線性的語言中去的嘗試。

“畢加索詩如畢加索畫。”余中先在譯者序中這樣形容，“想象豐富，詞語奇怪，形象詭異，邏輯混亂，很有立體意味。在語言的線性流淌中，顯然引入了平面乃至立體的物體意象。”

畢加索的不少詩歌一氣呵成，既沒有標點分隔，也不分段落小節，更談不上押韻，而是用碎片狀的意象和色彩描寫帶來沖擊，比如作於1936年4月29日的這一首:“再現那個姑娘腦袋樣子的繪畫去除了所有線條周圍飄飄蕩蕩地顯現白色的芳香陣陣打擊落在天空的肩膀白色的驕傲奶酪大麗花白葡萄酒油炸在白色吹短笛者的泥鴿射擊場鞭子的黃色叫喊被一隻燕子的飛翔反射在紫色乳汁的眼睛上……”有評論說，這些凌亂費解的文字帶來一種扑面而來的畫面感，令人想到他的繪畫作品中那些相似的破碎、斷裂、濃墨重彩。

除此之外，畢加索還會嘗試不同的斷句，甚至故意不按照正常語法規則來寫詩，在反復的實驗中探尋文字表現力的多樣性。他曾把同一個句子中的詞語拆開進行各種排列組合，針對一個主題留下了5個版本的詩句。

余中先認為，畢加索文字中這種強烈的形式感、實驗感，應該與他交往的幾位先鋒派詩人朋友有關，這其中包括斯坦因夫人、阿波利奈爾等。斯坦因夫人最著名的一句詩是“玫瑰就是玫瑰就是玫瑰就是玫瑰”。

當然，如果純粹從文學性角度來評判，畢加索的詩歌很難被歸入“優秀”的一類。書中披露，在1960年代，畢加索曾跟朋友羅貝爾多·奧特羅這樣說:“說到底，我是一個寫得不好的詩人。你不認為嗎?”不過，正如米夏艾爾所言，“他的寫作貫通在他的所有作品中”。這些個性化的文字，為人們理解其藝術創作的思路，打開了另一扇窗口。