沒有"回春"修復術 將無緣看到劉海粟早期油畫真容

今年是藝術大師、美術教育家劉海粟先生誕辰120周年。歷時3年建成的劉海粟美術館新館最近剛剛揭開面紗，並將於6月推出開館大展 《再寫劉海粟》。在大展的第一展廳，將展出劉海粟早年兩次歐游所創作的油畫作品。然而，屆時當這一幅幅精彩的劉海粟早期油畫完好如初地呈現在觀眾面前，不知人們是否知道，其中相當一部分作品曾經破損不堪，無法示人。只是后來經過油畫修復師妙手回春，巧妙精心的修復，方才恢復了原貌。據劉海粟研究專家、劉海粟美術館原研究室主任沈虎日前向本報記者透露:據粗略統計，劉海粟一生留存的油畫大約有600多幅，部分收藏在劉海粟美術館，部分流散在社會上。可惜，由於種種原因，這600多幅作品將近有一半左右曾經遭遇了不同程度的損壞，長時期無法公開展出亮相。從上個世紀90年代后期開始，有關方面啟動了對劉海粟油畫的修復工程，歷經10多年方才陸續讓200多幅劉海粟油畫重見天日，其中多數是劉海粟早期油畫。

任何一幅優秀的油畫作品若想流芳百世，都離不開修復師的貢獻。500多歲的達芬奇《蒙娜麗莎》 至今修復過70余次。倫勃朗創作於1642年的 《夜巡》，更是有著一段驚心動魄的修復史。僅僅在最近100來年間，這幅作品就曾險遭三次“毀容”:20世紀初，一位失業海軍試圖用刀毀掉畫面，還好厚厚的油漆保護了它;1975年一位失業教師在博物館關門后對著畫面連劃了12刀，甚至劃破了畫布;1990年，一位精神病人朝畫面扔去了一袋酸性溶液。歷經多次大陣仗的修復，如今平均每天都有5000人得以在博物館參觀這幅經典名作。博物館也還曾將 《夜巡》 的修復過程拍成紀錄片，讓公眾了解國寶是如何被悉心修復的。因此，今天，我們能夠重新觀賞到劉海粟的油畫特別是他早期的優秀油畫作品，既要感嘆劉海粟杰出的藝術創造力，也要對幕后那些默默無聞的油畫修復師心存感激之情。

油畫終會衰老 修復如同治病

沈虎坦言，1994年他去劉海粟家清點其生前捐贈的作品時大吃一驚。“其中一大批油畫堆放在了閣樓上。油畫保存恰恰需要恆溫、恆濕、避光，而這間閣樓偏偏朝西，西晒嚴重，溫差大，還有點漏雨。打開這批油畫時，我們都傻了眼。很多畫損壞嚴重，龜裂，油彩剝落，發霉，變色……有的畫面黑乎乎的。動都不敢動，一動油彩就像麻酥糖似的往下掉。”心疼，卻無能為力———彼時，油畫修復在國內尚屬空白，沈虎和他的同事們隻能小心翼翼地將每一幅受損油畫用牛皮紙包好后暫且存放於美術館的庫房中。

為了搶救劉海粟這批珍貴的油畫，1999年由政府出資，上海油畫雕塑院成立了國內首個油畫修復研究室，專門從美國引進了我國第一台大型油畫修復設備———真空電熱托畫床，同時引進的還有國際先進的油畫修復技術和一整套修復設備和器材，來自美國的華人修復專家司徒勇為國內培訓了第一批油畫修復師。

“塵污：4+”“光油：嚴重變質呈黑黃色”“顏料層：基本不穩定，鬆動”“畫布張力：4，有明顯內框印”“破洞：四角有4隻釘子洞”“龜裂：2，有細裂紋多處”“剝落：簽名上部和右側中下部有明顯剝落，其它部位有小塊剝落”……這是當年修復劉海粟油畫 《夫子廟前》 之前建立的一份檔案，條目多達二三十條。參與劉海粟200多幅油畫全部修復工作的原上海油雕院油畫修復研究室油畫修復師錢益中告訴記者，“每拿到一幅油畫，我們都會像醫生給病人看病一樣，為它們做一次全面的診斷，出具一份細致的體檢報告。”

任何一幅油畫從它誕生之日起，就開始了生命衰竭的過程。有自然老化的症結，如光油變色、色塊剝落，也有人為干預的症結，如畫布被劃了一道口子、撞出一個大洞。大多數油畫都是“數病”纏身。不同的症結，需要修復師施以不同的“手術”。

參考歷史資料 還畫作本真面目

油畫修復需要深入的研究精神。比如修復劉海粟的油畫，不僅需要研究他在這一幅畫上的筆觸走向等種種作畫的細節，還需要研究大師的繪畫歷史，知曉他不同創作時期的生活環境，與其他油畫實物和歷史記載、當時出版的畫冊等印刷品進行反復比對。如果找得到歷史圖片資料，需要嚴格按照歷史圖片資料進行修復操作。如果僅憑自己的想當然來修復，容易張冠李戴。

劉海粟的油畫修復還真就鬧過烏龍。據沈虎和錢益中介紹，“文革”之后，上海藏家李槐齡收得一幅劉海粟早年創作的油畫，根據畫面，他以為描繪的是當時北平“東交民巷”場景。因畫作歷經十年浩劫傷痕累累，他於是想到求助劉海粟的秘書袁志煌，請他問問劉海粟能不能親自幫忙修補。可惜，劉海粟沒空，后來就由劉海粟的一位學生代勞，進行修復。但是，這位代勞者沒有進行細心的研究，沒有尋找可靠的歷史圖片資料，只是根據自己的理解，擅自改動了畫面的景物，比如將原來畫面中央的方形牆門“修復”為半圓形牆門，因此一度令人們以為這是一幅贗品。多年以后，經過反復查証大量的歷史資料，並與劉海粟同時代的作品進行比對，專家們這才發現，這幅作品並不是所謂的 《東交民巷》，而應該題為 《巴黎之冬》，是劉海粟1931年歐游法國時創作的，雖為寫實作品，卻絲毫不拘於造型，從設色的朴茂和用筆的大膽中透露出畫家不羈的情感。劉海粟的 《田園》 《教堂》 《少女》 《到聖心院去》 《窗口》 《蒙馬特舊街》 等作品都是這一時期創作的。1933年這幅作品不僅參加了劉海粟近作展覽會，還曾被收錄進商務印書館出版的 《海粟油畫》 一書中。現在之所以被誤認為是 《東交民巷》，就是修復時鬧了“烏龍”，對關鍵性的城門造型張冠李戴，讓觀者產生了錯覺。錢益中說，之后他和他的修復團隊再次對劉海粟的這幅早期油畫嚴格依據歷史圖片資料進行修復，對原畫面上后來修復時不符合歷史的添加部分進行了處理，終於恢復了畫作的本來面目。

醬油色的劉海粟油畫 只是一個誤會

提起劉海粟的油畫，從前人們習慣性聯想起醬油色的調子。甚至有人刻意臨摹大師色調灰暗的“風格”。而事實上，這樣的認知只是一個誤會。

劉海粟的藝術傾向於后期印象主義，喜描寫外光，大多數作品的色彩非但不灰暗，反而是明亮的。日后“醬油色”的誤會，皆因當時使用的油彩質量不高，油畫表面起保護作用的上光油年久變質，加上積灰、塵污以及保存不妥。情況嚴重時，人們甚至看不清原作的內容。

油畫的顏料層上通常籠罩著一層起保護作用的光油，光油變質卻又是每一幅油畫都不可避免的尷尬。因而，將把變質的光油層清洗出來，可謂油畫修復中的關鍵一環。它可以在視覺上恢復一幅油畫作品的真實色彩，當然，如果操作不當，也容易造成無法彌補的損失。怎麼對付光油，過去的人們挖空了心思，用過水、肥皂、鬆節油、牛油……隨著化學工業的發展，1960年代起有了油畫修復專用的清洗劑，安全溫和，既能溶解光油，又不傷害顏料層。“成功的清洗需要修復師具備審慎的態度、全面的知識與經驗，嚴格和科學的操作方法。我們往往從畫作最不起眼的角落開始，依照試劑濃度由弱到強的順序一次次測試，確保沒有問題再一點一點清洗。”錢益中告訴記者。

錢益中說，他們曾經修復過一幅劉海粟1922年所作的 《日光》。這幅作品曾看得人摸不著頭腦，從畫面中似乎全然看不出一絲一縷的日光，畫中人則讓觀者以為是位灰頭土臉的農婦。經過清洗，“陽光”回來了。隻見畫面中央的年輕女孩正打著遮陽傘坐在洒滿陽光的草地上，地上的鮮花和女孩的衣帽都顯得光彩熠熠。上世紀30年代劉海粟旅歐期間的油畫代表作 《巴黎聖母院夕照》 也曾是混混沌沌的“醬油湯”面目。修復后，建筑背后的藍天白雲恢復了鮮艷的色彩，而巴黎聖母院建筑上部的受光面，也與下部的陰暗面形成鮮明的對比，門洞下昏暗的燈光點綴其中，畫面頓時恢復了美感。

再優秀的油畫家 也修復不了自己的油畫

除了光油普遍變質，劉海粟早期油畫還有不少油彩剝落嚴重。劉海粟創作於1931年的 《瓶花》 和創作於1934年的 《繡球花》，油彩剝落均超過原畫面的四分之一，置於觀眾眼前毫無美感可言。劉海粟描繪蘿卜、大蔥、魚等一系列靜物的一幅畫作，畫面上蘿 卜干脆破了個洞。這些“傷痕”都需要修復師用手工對脫落的顏料作精心的填補和上色，恢復作品原先完整的面貌。“劉海粟的顏料用得很厚，筆觸相當清晰，修補時，我們需要還原筆觸的立體感，用塑形膏像做雕塑一樣將筆觸的肌理塑出來，再上一層薄薄的修復顏料。”錢益中說，補色補底在油畫修復中起著點睛般的作用。這需要油畫修復師具備油畫基礎、深諳繪畫之道。唯有如此，經他們之手修復的畫作，才能盡量貼近原作者的繪畫特質，盡可能再現作品原本的風貌。

油畫修復是藝術與技術的結合，僅僅會畫畫是不夠的。再優秀的油畫家也修復不了自己的油畫。2005年油畫家夏葆元送來油雕院油畫修復研究室的油畫 《冰大板的廚師》 是他創作於1980年代的心愛之作，卻也正是被他本人“修壞”了的———由於不了解油畫修復該選用什麼材料，也不清楚油畫修復的一些相關程序，草率動了手。“油畫與油畫修復是兩個行當。油畫顏料與修復顏料是兩種材質。油畫顏料呈色不穩，在修補的時候顏色可以接得很好，可是等過了幾個月，油畫顏料一干，顏色也就變了，不是深了就是淡了，畫面變得很難看。而專門的修復顏料呈色穩定，干了以后不會發生大的變化，而且補得不好可擦掉重新修補且不影響畫面。”錢益中說，油畫修復本身是一項專業性很強的行業，除了有造型能力、色彩的把握，還需要有一套自己的程序和方法，尤其在材料的選用上，歐美經過上百年的實踐已經積累起一整套行之有效的方法。

(本版圖片均為上海油畫雕塑院油畫修復研究室提供)