當紅演藝明星紛紛擺脫配音用原聲 觀眾反映不一

《那年青春我們正好》中，劉詩詩首次原聲演出獲贊。

黃渤的聲音本來被認為有“海蠣子味”，但是他的台詞卻可以轉換自如。

在《偽裝者》裡，胡歌吐字清晰，獲得贊賞。

《檸檬初上》同樣是劉愷威和古力娜扎的原聲表演。

《歡樂頌》裡，劉濤的原聲被觀眾認為“發音含糊不清”。

劉愷威、劉詩詩、娜扎等紛紛努力擺脫配音

演戲講究“聲台形表”，可見聲音和台詞的重要性。正在東方衛視熱播的《那年青春我們正好》裡，劉詩詩的首次原聲演出成為一大亮點，娜扎、劉愷威也在《檸檬初上》中進行同樣的嘗試，在配音已成常態的影視圈，這種做法頗為稀罕。他們能否改變“配音和嘴形對不上”的現狀，能否就此提升表演實力？對於他們的表現，有觀眾表示還是有點尷尬、會出戲，有的則表示，演員“本尊”開口新鮮感十足，應該堅持，有了原聲的加持，塑造的角色更能深入人心，還能去搶配音圈的飯碗。

策劃：蘇蕾 撰文：廣州日報記者 曾俊

演員原聲表現不一

劉濤被指“口齒不清”

胡歌被贊進步大

《那年青春我們正好》中，劉詩詩的演技被評進入一個新的層次，她的首次原聲演出獲贊。劇中她飾演的劉婷，由最初的單純學霸變成堅持夢想的追夢者，再與郭海兵（李浩軒飾）結為夫妻，后期則經歷了婚姻破碎：老公出軌、慘遭家暴，一場錯愛讓她遍體鱗傷，直到肖小軍（鄭愷飾）的出現才讓她遇愛重生。不少觀眾表示，劉詩詩的聲音聽起來很酥，“有?腆和羞澀，能很好地傳達出青春少女的感覺”。到了故事后半段，劉詩詩的聲音也能詮釋出絕望少婦的悲慘人生。

《檸檬初上》同樣是劉愷威和古力娜扎的原聲表演，十分難得，后者更是首次嘗試。對此，有觀眾認為娜扎的聲音稍顯氣弱，但總體上利大於弊，“對於年輕演員來說，用原聲真的是一個不小的考驗，娜扎說得很流暢自然，字字句句的情緒表達也很到位”，有男性觀眾表示：“要被娜扎的高萌高糖少女嗓融化了！”

前不久大火的《歡樂頌》裡，劉濤飾演的安迪又圈了不少粉，但還有人認為，她之所以不能很好地扮演一個強勢女精英，就在於台詞有問題，因為她的台詞經常是含在嘴裡出不來，“感覺口齒不清，過分快節奏說話反而暴露了這個缺點”。對此，有人分析，“發音含糊不清”和劉濤做過烤瓷牙有關系。在這一點上，趙薇也不例外，“還珠格格”時期說話就很清楚，到了《虎媽貓爸》裡就明顯差了一截。

《小丈夫》裡的俞飛鴻，之前演的都是冷美人一類，講話輕聲慢語能很好地發揮她的聲音優勢，但在新劇中飾演御姐，遇到需要耍潑的戲份時就顯得力道不夠，看得讓人尷尬症都犯了。

對演員來說，台詞和聲音的能力是在變化的，有的人走下坡路，有的人就一直在提升。胡歌本來有點口音，早年主持節目時說話快了就不夠清楚，參演《仙劍奇俠傳1》時就沒敢用自己的聲音，但從此以后，他就一直用自己的聲音，到了近幾年從《生活啟示錄》開始，更是大膽採用現場收音，不得已才會採用后期配音，敬業態度得到了不少專業配音演員的認可。可盡管如此，其聲音也多少存在缺陷，在《偽裝者》裡，明家三兄弟“對決”時著名的“敢不敢開槍”一段中，胡歌吐字清晰，明快的風格很適合他﹔但在《琅琊榜》中，他又沒能表現出梅長蘇的深沉。

另外，黃渤的聲音本來被認為有青島“海蠣子味”，但是他的台詞卻可以轉換自如，在《尋龍訣》裡有足夠的玩世不恭，在《鋒刃》裡又具有生意人的周全，他時不時還能給進口大片配音。

主創心態

“用原聲配音呈現出來的效果會更加真實”

對於用原聲配音，導演劉俊杰表示，“現在的偶像劇市場‘原聲劇’還是比較稀有的。活躍在熒屏上的演員陣容相對來說比較固定，本來就容易讓觀眾產生審美疲勞，如果再湊巧用了同一位配音演員，就會讓觀眾質疑制作團隊的誠意。另外，台詞本來就是一個演員表演的重要組成部分，我想，用原聲配音呈現出來的效果會更加真實。觀眾也一定期待看到更多的‘原聲劇’”。

對於此次原聲表演，劉詩詩在接受本報採訪時曾表示，“每個人都需要進步，這對我來說是跨出一大步，我還要繼續努力”。

不是表演科班畢業的古力娜扎對本報記者坦言，用原聲表演最初是有擔心的，“害怕做不好，但是愷威哥和藝洲哥都有鼓勵我，說你可以的，我們覺得你沒問題。后來我也覺得，這也是我需要挑戰的一方面，我願意嘗試，跟台詞老師事先學習，我也會去接受大家的評價加以改進”。談到首次獻聲的感受，她說：“我覺得自己會更容易融入角色，畢竟拍攝時當場的情況包括和同劇組演員的對戲，隻有自己是最清楚的，所以自己說話的話更能揣摩到劇情當中，如果后期需要補錄聲音，我也有信心。”

對於觀眾的吐槽，娜扎表示，會關注大家的意見，爭取以后多注意，還表示，無論是現代戲，還是古裝戲，將來都很願意堅持用原聲演出，希望大家看到她的進步，也會提前多學習一些配音方面的技巧。

為什麼演員都習慣用配音？

成本低，台詞功底普遍變弱

實際上，相比稀罕的原聲表演，使用配音已經成為影視圈業內的常態，尤其是古裝戲無一例外都是后期配音，觀眾對此紛紛感到困惑。

后期配音比同期收音成本要低很多

分析起來，這有幾個方面的原因，國內合拍戲越來越多，不少演員的普通話不標准，韓國演員甚至連中文都不會講，在這些情況下必須通過他人進行配音。同時，受拍攝環境所限，“橫店可能同時有四五個劇組在拍，現場收音是不可能的。這個景今天不拍就沒得拍了，誰還會同期收音？”當然對於制作方而言，后期配音比同期收音成本要低很多。

此外，很多劇在拍攝的時候要確保拍攝進度，導演不允許在演員台詞方面細細打磨，就需要配音演員進行后期配音以確保整個作品的台詞質量，加上演員片約一部接一部，幾乎沒有時間預留給后期配音。

配音演員成了演員聲音形象的“矯正器”

還有一個原因是演員本身。如今的演員台詞功底普遍變弱，於是隻能大量採用配音。眾所周知，現在很多演員並非科班出身，有歌手、主持人、相聲演員等，由於沒有受過專業訓練，對台詞本身的理解就不夠到位，無法達到台詞所需要的情緒和感覺，而配音演員對聲音情緒把握得比較好，更能使人物的語言符合人物身份以及情景需要。此時，幕后的配音演員就成了他們聲音形象的“矯正器”。

常態配音常被觀眾批評“假”

盡管配音是常態，但常被觀眾批評“假”。有專業配音演員解釋說，這有各方面的原因，如港台演員本身沒有兒化音、重音停頓特別難、臉部表情夸張，配音的過程中，會有許多破句、斷句需要修補，“口型自然難對上”。業內人士透露，一些演員在實際演戲時，嘴裡念的全是口水詞，甚至是“1、2、3、4、5”之類，造成后配音和演員的口型根本對不上。同時，為了趕工期，一天配十幾集都是家常便飯，如此高強度的工作，卻隻有每集數百元的報酬。據了解，配音演員的報酬從上世紀九十年代至今毫無上漲，甚至是下降了，某些劇組甚至還會拖欠薪酬，待遇不高就自然使得配音演員不負責，配音質量可想而知。

頭評

你的自我突破

觀眾終會聽見

表演專業講究“聲台形表”，專業人士還認為，好演員不光能看，還能聽。但是在人氣演員忙不過來的形勢下，演員們幾乎都恃寵而驕，或者由於劇組的客觀原因，導致他們都在逐漸放棄該有的原聲演出。相比之下，那些一直在堅持的演員，就值得點贊，更有一些演員開始意識到自己的不足，將原聲演出視為突破自我的入口，雖然外界對此會有各種意見，但這種勇氣我們應當欣賞。

當然，一個人的聲音始終存在著局限，無法滿足各種各樣角色的表達需求，因此配音還是非常有必要，而且好的配音還是十分令人敬佩的，比如《甄嬛傳》中為“甄嬛”配音的季冠霖。到了《羋月傳》裡，非科班出身的孫儷都曾想自己來配音，但無奈氣息較弱，該爆發時上不去，因此依然不能讓導演鄭曉龍滿意，可是，孫儷的努力值得肯定。

毋庸置疑，已經有越來越多的人在嘗試使用自己的聲音。可為什麼許多演員用原聲都從現代戲開始？因為現代戲的語言更加生活化，古裝戲的發音就要求字正腔圓、抑揚頓挫，顯然對台詞要求太高。於是，他們都願意從相對容易的地方起步，雖然原聲最開始會讓觀眾出戲，但演員們默默在背后做的功課，觀眾最終都能感受得到、聽得到，從這個意義上看，對於演員的挑戰自我，觀眾應該予以適當的寬容。

即使我們的演員一時還無法做到在不同口音之間自如切換，要是能把咬字、氣息、情緒等漸漸練好了，就是對表演這份職業的尊重，他們塑造的角色有了原聲，離深入人心也就為期不遠了。