團隊屢出佳作 侯鴻亮自曝國產劇良心之作的養成路徑

　　有人說，如果電視圈也有江湖，那麼侯鴻亮的團隊便是《琅琊榜》裡的江左盟﹔而總被推到團隊前台的侯鴻亮即宗主梅長蘇。聽到如是比喻，當事者啞然失笑，“又來給我們拉仇恨”，旋即擺手，“孔笙才是我們的帶頭大哥”。三言兩語，以孔笙、侯鴻亮、李雪為核心的制作團隊浮出水面。他們在，品質在，他們的名字已儼然國產電視劇的“大　IP”。今天開幕的上海電視節中，這個“大IP”又將提升能見度。在“白玉蘭獎”7大獎項中，他們皆有入圍。最受關注的最佳電視劇提名，侯鴻亮團隊出品的在10部中佔據4席：《琅琊榜》《偽裝者》　《溫州兩家人》　《青島往事》。電視節開幕前，本報記者獨家對話侯鴻亮，探秘國產劇良心之作的養成路徑。

　　侯鴻亮的日程表透著中國電視劇行業熱騰騰的生氣：一周之內，他先去雲南　《如果蝸牛有愛情》　劇組探班，又趕去探望　《鬼吹燈之精絕古城》　拍攝時意外受傷的靳東，再跟新劇　《外科風雲》　的籌備組碰頭。他的團隊能走紅天南海北，原因無他———《闖關東》　《鋼鐵年代》　《溫州一家人》　《父母愛情》　《北平無戰事》　《戰長沙》　《老農民》　《偽裝者》　《琅琊榜》　《青島往事》《歡樂頌》　……一長串劇名背后，無論打著山東影視集團的烙印，還是蓋著東陽正午陽光影視公司的戳，無論宏大敘事的歷史正劇，還是脫胎於網文的IP改編劇，其制片人一欄都填著“侯鴻亮”。

　　未及感慨這名70后的風格如此捉摸難定，隻見侯鴻亮悠然點了支煙，“你知道《歡樂頌》裡的反派是誰嗎？”他說：“如果依照常規，我們把富二代曲筱綃定為反派，也許所有的價值觀爭論就沒有了。但現實不是這樣，生活不是非黑即白，我們每個人都可能是自己的反派。”

　　煙霧散開，每個人都是自己的反派———也許，這就是侯鴻亮總在預設道路中背對自己、逆流而上的一句獨白。

　　他和劉和平是同一類人，不願重復自己

　　若梳理個時間軸，《北平無戰事》有些“分水嶺”的意思。之前，這個粉絲口中的“老干部團”拍的是　《闖關東》　那樣的正劇﹔之后，他們的片單裡多了諜戰、架空、懸疑、都市，外加進行時的　《鬼吹燈之精絕古城》和　《外科風雲》，非“門類齊全”無以形容。

　　也許只是巧合，命運讓侯鴻亮在關鍵時候遇上了劉和平。合作　《北平無戰事》　時，大編劇的話撞進了他心坎。“劉和平老師說，他的作品不會重復自己，不會重復他人。”侯鴻亮覺得，他們是同一類人，在藝術上抱有反常規的勇氣。

　　電視劇創作反常規，若大而化之看，是題材創新。《闖關東》　描繪20世紀初中國大地上農民的遷移，《生死線》　講述一段平民抗戰傳奇，《鋼鐵年代》　還原新中國成立初期鞍鋼建設的歷史，隨后　《知青》　《父母愛情》《溫州一家人》　《溫州兩家人》　《青島往事》　《歡樂頌》，業內感慨侯鴻亮不經意間將中國近百年的現當代史串聯了起來，著力點竟還是工農商學兵各個不同人群的故事。即便同樣為抗戰劇，《生死線》　是“四道風”他們的平民抗戰，《戰長沙》　則借用了孩子的眼睛、孩子的心。若切開任一部劇的橫截面，也都散發著鮮活的因子。“比如　《歡樂頌》　是創新也是冒險。”這種冒險分兩層，“一是在創作上違背按故事情節行進的傳統敘述方式，改為按人物性格記述。二是挑戰當下中國人的日常觀念。”又好比去年的《他來了，請閉眼》，那不僅是他們初嘗網絡與電視台聯動，還是一次周播劇試水。

　　“2015年，我們有5部作品登上各級電視台，沒有哪兩部畫風一樣，自己看著也特別開心。”侯鴻亮坦言，“陳凱歌在　《黃土地》　中的攝影見所未見，張藝謀在　《紅高粱》　中調用色彩也石破天驚。與電影總能引領整個影視工業道路的拓寬相比，電視劇做不到絕對化創新，我們唯一慶幸的，是這麼多年團隊仍有反常規的熱情。而我最幸福的，是有一幫人可以氣息相通。”

　　他總能預判准確，但在發行上也留過遺憾

　　熱情並非總是暢通無阻。團隊內，導演孔笙對待　《琅琊榜》　和　《歡樂頌》的第一反應都曾是拒絕。這位“飛天獎”“白玉蘭獎”得獎大戶，一直以正劇導演自勉。因而琅琊閣的架空背景，22樓女性的都市童話，在他眼裡都不夠分量。是團隊的劇本論証會讓孔笙豁然開朗。導演在　《琅琊榜》　中讀到“清明理想”，又在　《歡樂頌》　裡看見“現實主義”，最后如事實呈現，梅長蘇的家國情懷打動了觀眾，22樓裡流動的人情、頑固的階層觸發了社會熱點。

　　“團隊裡，我是個特別大眾的人。從藝術立意上來講，我與孔導、李雪、(張)　開宙他們相去甚遠。但我懂觀眾，個人喜歡的東西觀眾大多會喜歡。”與大眾審美相通，這是侯鴻亮的自我判斷，所以他挑劇本時會特別感性地遵從自己。可饒是如此，他也沒在第一時間領悟　《琅琊榜》　的魅力，“原著小說我擱了很久，幾次拿起又放下。直到出差的航班上，看一會兒就陷進去了”。欲罷不能的他看了通宵，第二天開會討論其他劇本時，腦子裡還有梅長蘇，隨后他就飛去成都找作者海宴了。“家國情、兄弟情，以及隱忍的男女情，好本子能讓觀眾看到不同的解讀空間。”同樣靠與眾不同打動侯鴻亮的還有　《偽裝者》。一家姐弟裡，大姐是紅色資本家，大哥是三重間諜，弟弟也有身份轉折。“每一部諜戰劇都會升華到民族大義，而　《偽裝者》　更注重家人間面對親情與信仰的交纏糾葛。”侯鴻亮初讀明家兄弟時有多揪心，電視劇同行們就有多訝異，訝異於他們總能在輾轉騰挪間依舊保持精准預判。

　　不過，跳躍式的預估在發行上未必是好事。收購劇集的人更喜歡用過往數據說話，若能在同一題材裡深耕，方才安全。偏偏，侯鴻亮團隊一路都盡力抹去自己的過往痕跡。於是，《戰長沙》　終究為拓新買單。

　　按侯鴻亮的說法，《戰長沙》　是他的心水之作。2002年，他曾抽身2年投入一部紀錄片。“聚焦中國戰爭受害者對日索賠訴訟，名為　《未來之訟》。攝制班底包括總撰稿趙冬苓、導演孔笙、攝影李雪，我是導演兼制片。孔笙還成了第一位進入日本法庭的中國記者。”10多年前的往事在他記憶裡異常清晰，“我們採訪時到過湖南常德，那裡有個‘爛腿村’，好幾位年逾古稀的村民，他們的腿還在腐爛。戰爭硝煙散去半個多世紀，當年日軍施放的化學武器傷害，仍是一方消散不盡的噩夢。”從那時起，為長沙會戰留一部劇的念頭就深植心中。差不多10年后，《戰長沙》　原作進入侯鴻亮視野，“不同於正面戰場描寫，那是從孩子的視角來表達戰爭與人的關系，我如獲至寶。”

　　然而，這部由霍建華、楊紫主演的電視劇在投放時遇到了新劇上路的所有問題。湖南衛視因極少在黃金檔播出抗日劇而卻步，其他衛視則因年代劇當年份額已滿而錯過，最終　《戰長沙》　落戶央視八套，首播時波瀾不驚，在網上口碑發酵后才驚動了電視觀眾。“如果我們能再等一個合適的時機，《戰長沙》　會有更好的播出效果。”他承認，反常規需要勇氣，而那正是藝術創作的一種良心。

　　他對挑人獨具慧眼，篤信好演員隻需一部好戲

　　和挑劇本一樣，在演員的選擇上，侯鴻亮也不按常理出牌。

　　人人定義胡歌是偶像，侯鴻亮說：“我對偶像沒那麼深認識，也沒看過《仙劍奇俠傳》。”胡歌告訴他，10年前的自己比如今更火，得到的反饋是，“我真沒這個概念。我真正坐下來看你演戲，是話劇　《如夢之夢》，你最打動我的，是跑去　《四十九日祭》　把自己弄得滿臉炮灰”。曾經的霍建華隻在偶像劇、古裝劇裡露面，卻在2014年被拉進抗戰劇劇組。“《戰長沙》　裡的顧清明是城裡唯一一個國民黨高官之子，他的氣質一定與旁人不同。有人提醒我考慮下霍建華，茅塞頓開。”如今，侯鴻亮稱霍建華為“老霍”，贊他“特別敬業，完成合作后我們彼此珍惜”。至於怎樣從“雷劇”的泥潭裡拯救靳東，還讓他連挑大梁，侯鴻亮的回答透著一位制片人的智慧。10多年前，電影　《秋雨》　讓他看到了靳東，過目難忘。得知同是山東老鄉，兩人順理成章交了朋友。“多年朋友，我確實擠兌過他不會挑戲，但始終相信，好演員隻需一部好戲就能放光。”而　《偽裝者》　就是靳東等待的這個機會。

　　在侯鴻亮眼裡，能識人，是制片人的必要素養，更高階一些的是“為好劇找到合適的演員，為演員找到合適的台階”。《北平無戰事》　確乎好劇，但在遇到侯鴻亮之前，該劇經歷7次投資、7次撤資。即便他的接手也談不上“欣然”二字。“直到劇本到我手裡，我一下就陷入文字中無法自拔，常常有想哭的沖動，會為每一個人物揪心。”於是，侯鴻亮思考能否把　《北平無戰事》　做成一個影視行業的事件，“要想成為事件，最表象的恰恰是演員。”時隔3年再回憶選角色的經過，侯鴻亮稱不能和盤托出，不然就得罪人了。他隻透露一點：“我們團隊經過幾層斟酌，決定每場戲都能看到觀眾熟悉的演員，用演員陣容來抵消外人所認為的風險。”之后，便是眾所周知的大咖陣容。“劉燁看完劇本后說，我能演方孟韋，也能演曾可達，我還能演孫秘書，梁經綸大概也行，但我長得不夠帥。”陳寶國見過劇本后的反應如出一轍，“我能演方步亭，也能演徐鐵英，要是再不要臉了，演馬漢山也行”。最后，劉和平與導演孔笙、李雪商量后，把徐鐵英的角色給了陳寶國。拍攝五人小組審訊會議時，這位影帝連續3天沒有一句台詞，隻在一旁給些表情反映。導演們有些過意不去，陳寶國卻全然不在意，“對演員來說，好劇本才最珍貴，當為之肝腦涂地”。侯鴻亮則更加深認知，“演員不能陷在主角的設定裡，劇好，一切才好”。他歷數好劇本帶動全劇組的案例：“《甄嬛傳》　火了，劇中所有演員都出了名﹔《歡樂頌》　最后的討論達到爆點，楊爍隻來拍了3天就火，劇中角色應勤第一季尾聲才上線就上了微博熱搜榜首﹔《北平無戰事》　同樣如此，憑聲音出戲的蔣經國讓兩個人闖入觀眾視野，一是配音演員吳凌雲，另一個是隻演了背影的副導演魏偉。”

　　記者拋出網上盛傳的“做得好不如宣傳得好”。侯鴻亮反問：“你感覺如何？　如果我說這部戲沒找專門的宣傳公司，你信嗎？”他說自己離開體制快4年，從不背對商業，也相信營銷無罪﹔但他更仰仗的還是“好劇本、好制作”，營銷恰恰是他們團隊“最弱的一項”。“如果做得不真誠，我自己心裡過不去。”侯鴻亮在無數場合如此剖白自己。

　　對話侯鴻亮

　　在准備好之前，我沒把握拍《三體》

　　文匯報:你們選劇很准，從　《闖關東》　開始，幾乎拍一部火一部，有什麼方法論？

　　侯鴻亮:大量閱讀。我的閱讀速度很快，能花一天時間看完30集劇本。我必須得快，因為心裡第一感受很重要，它意味著我是不是從心裡喜歡。其次，我會周詳地考慮這個劇本的結構、人物設置，甚至每一個情節是不是都適合我最初的想法。總結來說，一開始選劇本時我是感性的，但在實施項目階段就變成了純粹的理性。

　　文匯報:很難想象你們一直拍正劇的團隊會選擇網絡小說來改編。你自己看網絡小說嗎？

　　侯鴻亮:在我眼裡沒有嚴格的純文學或者網絡小說區隔，更不會迷信所謂的超級IP。我確實看過網絡小說，差不多有2年，我在網絡裡淘金。最重要還是看有沒有打動人的地方，劇本或者小說，觸動人心最重要，哪怕它有很大的缺陷。

　　文匯報:我們都知道你在2014年從山影辭職，轉身到了東陽正午陽光。如今劇本風格上的變化，是跟體制外選擇更多有關嗎？

　　侯鴻亮:跟體制內外無關。許多本子我都是提前4年就買下版權，訂好了計劃。我們團隊2015年播出的6部電視劇，都是我在山影工作期間就訂好的。轉身體制外后，我們與山影變成了合作關系，這些劇都是山影與正午陽光共同的作品。

　　文匯報:你始終強調，演員的片酬不該佔整個電視劇制作的50%，有沒有例外的？

　　侯鴻亮:真沒有。特別感謝跟我們合作的演員，有些甚至自降片酬達到60%。

　　文匯報:你說不會迷信超級IP，那麼有真正拒絕過哪個超級IP嗎？正在拍攝中的　《鬼吹燈之精絕古城》會有什麼樣不同於電影的闡釋？

　　侯鴻亮:對我來說，劇本先行，IP是附加值。超級IP固然自帶粉絲，但越是粉絲面相的改編劇，越會遭遇“原著黨”的挑剔。所以，我們團隊不會盯著超級IP。比如　《三體》，有人來找過我。這部小說我非常喜歡，但正因為喜歡，我深知就目前綜合來評價，我拍不出小說裡的味道，各方都有限制。在真正准備好前，我不會拍　《三體》。《鬼吹燈之精絕古城》電視劇比電影有更廣闊的空間，我們會走心，講人的故事，這是團隊強項。但說實話，這是我們團隊有史以來接到的最難的一個項目。

　　文匯報:怎樣看觀眾對細節的挑剔？

　　侯鴻亮:這是新媒體時代賦予的特殊壓力。過去我們面對的是業內人，很少有觀眾直面的評價。現在，我經常在網上刷評論。孔導和李雪他們幾位導演是面向自己沉心創作的，我得和市場、受眾站在一起，所以我看評論，也把一些評論反饋給導演。這次　《歡樂頌》　被網友扒得事無巨細，無論正面的還是負面的，我們美工道具組就一個感覺———后怕，還好當時考慮周詳了。

　　文匯報:觀眾常開玩笑，你們團隊拍男人比拍女人更得心應手？

　　侯鴻亮:雖然每部戲的造型都有提升空間，但其實我們的審美一直沒變。觀眾會覺得邱瑩瑩穿得不好看，我倒以為是不是有些觀眾已經習慣了偶像劇營造的那種美感。我們團隊更認同質感，講究衣著是否符合人物自身性格特點。邱瑩瑩是拎不清的，她的造型就得貼合人物。

　　文匯報:即便交口稱贊如　《北平無戰事》，仍有評價說劉燁說整部劇的敗筆，你怎麼看？

　　侯鴻亮:我問劉和平，主題是什麼，他說我們每個人都是歷史的承受者。誰在承受？　劉燁作為男一號，他是在承受大的歷史變革，變革來時他束手無策，劉和平把筆墨放到劉燁身上時最多的就是承受。而這個承受會讓大家覺得太不暢快淋漓了。男一號為什麼一定要比其他人更暢快？在他身上，我們在戲劇規律的逆行道上。

　　文匯報:電視劇應該給觀眾上“三觀課”嗎？

　　侯鴻亮:這個話題如此凶猛，我真是預先沒想到。但我覺得我們的關注點恰恰是不同收入層次的人、不同階層的人是否能在情感上走到一起來。友誼的成分、個人成長的成分、個人自立的成分，這些才是戲的重點。但實施起來一定會涉及到錢。對於各種各樣財富的問題，戲中每個人都有說辭、有批判，大家看到的還是內心的映射。我覺得是好事。22樓像個童話，現實生活中我們每個人都住大樓裡，但每個人其實都跟安迪一樣，對人多了防備。像我小時候拿個碗恨不得每個鄰居家都能吃飯，這些東西沒有了。我們少了溝通和情感。所以我特別羨慕邱瑩瑩，她能平等地對待每一個人，她不管與安迪、樊勝美溝通，還是同曲筱綃對峙，她都活得很認真，太有熱情。

　　文匯報:你們的計劃列表中還有　《外科風雲》，行業劇一直是國產電視劇的短板，觀眾能期待你們的制作嗎？

　　侯鴻亮:我覺得大家應該不會失望，因為劇本非常扎實。作者是在北醫三院有8年的外科臨床經驗。明年5月，靳東飾演男一號，大家可以驗收。

　　文匯報:現在還想拍什麼類型的劇本？

　　侯鴻亮:進行中的項目有　《如果蝸牛有愛情》　《鬼吹燈之精絕古城》《外科風雲》。預計今年9月　《歡樂頌》　第二季開拍，接下去　《琅琊榜》也將有第二部。馬上還要開啟的是阿耐寫的　《大江東去》，反映改革開放30年的變遷。未來，仙俠劇、偶像劇、反腐劇、體育劇都想拍，我不排斥任何一種類型。隻要劇本好、故事好。當然，如果還有　《北平無戰事》那樣的本子，我絕對不會放過。甚至包括戰爭戲，隻要不同以往，有新的視角，我想一直做下去。因為戰爭戲、諜戰戲會讓人達到一種極致狀態，是生死之間的極致。除此之外，當代劇裡隻有醫療題材能讓人的情感處於極致狀態。