《驢得水》熱映 話劇電影化笑著鬧著最容易掙錢？

《驢得水》

開心麻花出品的第二部電影《驢得水》，無疑是近期話題作品。普通觀眾沖著“夏洛”團隊再出品的名聲買票進場，等著爆笑一場的人們，最后眼濕濕走出了戲院。

“好好一部話劇，留在舞台上不是比拍成電影強？”隨著《驢得水》口碑走強，有人提出反對意見，理由是影片處處可見的話劇痕跡，和薄弱的電影感。不僅讓人聯想到，兩年多來好幾部知名話劇改編成電影，以《夏洛特煩惱》為代表的爆笑喜劇賺得盆滿缽滿，也有《戀愛排班表》這樣在口碑和票房都激不起一點“水花”的作品。

針對這股話劇IP改編熱潮，開心麻花CEO劉洪濤、《夏洛特煩惱》主演沈騰，還有即將推出新作《你好，瘋子》的導演饒曉志，接受《信息時報》記者採訪時談起了各自的看法。

市場動態：話劇IP成資本新寵兒

說起來，《驢得水》這部話劇改編電影，並不是開心麻花的“親生兒”，話劇原版東家是至樂匯，近年崛起的又一民營戲劇制作機構。2012年該公司推出的話劇版《驢得水》大受好評，國內巡演爆滿、國外上過百老匯的舞台，是話劇迷口中的“口碑神劇”，人們熱烈討論故事呈現的荒誕幽默和對人性的剖析。如此強烈的黑色幽默屬性，與“麻花”最有群眾基礎的爆笑喜劇作品，區別明顯。

奈何《夏洛特煩惱》票房標杆擺在那：上映5天票房破2億元，上映15天票房達10億元，總票房14.4億元。而《驢得水》上映一周才沖破億元大關，眼看著《奇異博士》、《比利·懷恩的中場戰事》、《我不是潘金蓮》的票房大戰要爆發，《驢得水》成為開心麻花第二個“爆款”電影，已經不可能。

粗略統計，兩年多來有9部知名話劇被搬上大銀幕，如果以票房論英雄的話，市場更為追捧爆笑喜劇。《夏洛特煩惱》自不必說，鄧超與俞白眉打造的《分手大師》、《惡棍天使》笑著鬧著分別掙走6億元票房。相較之下，同樣是話劇舞台上的佼佼者，杜琪峰集結周潤發、張艾嘉等大牌明星出演的電影版《華麗上班族》，花了4000萬元搭出舞台實景卻隻有4720萬元的票房回報。表演工作坊出品的話劇《他和她的兩個老婆》，去年被改編成《戀愛排班表》公映，主演的是憑借真人秀表現話題正火的許晴，奈何口碑和票房“雙失”，最后票房數字停留在83萬元。

宣傳期強調是“戲劇電影”的《十二公民》，也可以看作話劇IP，國內外都有過話劇版本，影片主演從呂冰到韓童生，都是來自北京人藝和國家話劇院的名角，導演徐昂更是憑借《喜劇的憂傷》確定了自己在話劇界的地位。同樣被看作去年最好的國產電影之一，《十二公民》票房慘淡，僅僅收獲1391萬元。

面對爆笑喜劇更好賣的說法，開心麻花CEO劉洪濤並不接受，他表示：“原創的電影拍出來也是有不同的市場反應，不能說話劇改編的電影，爆笑喜劇題材票房最好，不存在這種邏輯。可以說有的電影本身就是小眾，有的電影屬於大眾，這也要求創作者做作品時明確定位，‘到底是拍給誰看？’”

業界看法：參與者積極，旁觀者冷靜

這麼看來《驢得水》無法成為《夏洛特煩惱》之后第二個爆款作品，開心麻花也不失落？劉洪濤回應：“我們一直強調，（《驢得水》）過億就是勝利，團隊裡之前還有人覺得，能有幾千萬元票房就不錯了。”劉洪濤覺得，《驢得水》已經完成了團隊預設的目標，“當時想的就是引起關注、要口碑，觀眾認可這是一部優質的黑色幽默電影。最近幾年，像它這麼犀利、針砭時弊的喜劇電影，國內電影市場是沒有出現過的。”他舉例說，上一次票房和口碑雙豐收的黑色幽默喜劇，還是十年前的《瘋狂的石頭》，兩相對比，同樣是新導演處女作、無名氣演員主演的《驢得水》，破億之后還有上升空間的票房前景，怎麼能說是失敗呢？

影視圈的IP熱潮蔓延至話劇圈，最新例子是獲得過中國話劇金獅獎的導演饒曉志，他的電影處女作、根據同名話劇改編的黑色幽默喜劇《你好，瘋子》，將於12月9日全國公映。說起這股話劇改編電影的小高潮，饒曉志接受《信息時報》記者專訪時表達了看法，“隻能說是順勢到了這個份上吧，像我們這波舞台劇導演，不論是年紀還是身邊可利用的資源，都趕上了。而且我十年前剛入（行）時就想拍電影，沒做成而已。如今這個趨勢或多或少幫助了我實現心願，我並不排斥”。

劉洪濤覺得好的話劇IP受追捧是必然的，“這兩年文化產業熱了起來，大家都在找合適項目，忽然發現話劇改編成影視作品是很好的機會，資本逐利很正常。”11月2日，沈騰、馬麗重回舞台的《烏龍山伯爵》在北京舉行終演，特地到場的開心麻花創始人張晨借勢公布了大電影計劃啟動的消息。想繼續出演電影版的沈騰，對話劇改編電影的熱潮持樂觀態度，“就像當年有其他的話劇團體沖出來，有人擔心‘會不會影響開心麻花話劇的票房’，我那時就說了‘一定不會’。因為隻有整個行業好了，這個（話劇）才能繁榮。就像我去你家看戲去了，我覺得特別好，我才有心情去其他家看戲。如果在你家看完了，我失望了，我也不會再走進電影院去看另一家的戲。電影和話劇也一樣。話劇好，你拍成電影了我會去看。那看完電影我覺得好了，回頭還想看看你的話劇，其實這誰也沒耽誤誰”。

也有業內人士建議話劇界冷靜，不能被資本帶跑。上個月烏鎮戲劇節舉辦期間，編劇史航對這股熱潮發表了看法，“電影生怕觀眾看不懂，戲劇是有門檻的。咱們先不急於把它變成蛋糕，那可是底下有火在燒的蛋糕，我們現在做一些小點心，也挺好的。”他以中戲好友、著名話劇導演孟京輝早年拍電影的經歷為例，認為戲劇導演還是得專注在“主戰場”上。

主要負責開心麻花電影事業的劉洪濤說，旗下的話劇作品“孵化”成電影項目勢在必行，但不會趕著熱潮先拍了再說，“麻花有兩塊業務：話劇和電影。一開始說過做成雙引擎，其實不可能，舞台劇還是根。（拍電影更掙錢吧？）沒錯，但我們覺得品質最重要，而且這兩塊業務其實是良性關系。舞台劇業務有三大功能：孵化項目、培養人才、穩定的現金流，即便一年我們一個電影都不做，也不會說‘吃什麼？’因為舞台劇有收入，我們的心態很從容，憋著去做好作品。而電影對品牌的影響是巨大的，去年《夏洛特煩惱》最火的時候，話劇場基本是一票難求。所以麻花的電影項目，沒有必須一年一部的時間表，隻會設定劇本成熟了啟動項目，如果不成熟就繼續磨。”

根據同名話劇改編的《你好，瘋子》並沒有啟用話劇原班人馬主演，萬茜在劇中飾演神秘角色。

電影感不強

從《夏洛特煩惱》到《驢得水》都被挑剔過

《驢得水》豆瓣評分8.4，截止發稿時有25000多條的短評，頗具影響力的公眾號“虹膜”從它上映至今，用四篇文章表達看法。觀點碰撞的熱烈勁頭，為半年來難得一見的場面。這期間，喜歡的人大談影片立意高深，為普通國產片所不及，不喜歡的人強烈抨擊片中強烈的舞台痕跡，削弱了電影感。

對於外界糾結的《驢得水》電影感不強，開心麻花CEO劉洪濤明言：“這是個偽問題！”他說電影上映之后，一直關注觀眾的評論，“電影誕生這一百多年來，因為有創新風格而保持活力，我們這個（指《驢得水》）就是戲劇性強的電影，不能因為改編自話劇，就說它缺乏電影感。”

在劉洪濤看來，強調《驢得水》舞台感強的看法站不住腳，“主創裡面，包括任素汐在內才三個人演過話劇版，其他演員都是影視演員，憑什麼說他們是話劇腔呢？像生活中媳婦遇上小三，能不激動？我們電影這麼演，就被說是話劇腔。”他提到今年好評度很高的意大利電影《完美陌生人》，“這部電影比起《驢得水》，場景更單一、台詞更密集、同樣的矛盾沖突集中，為什麼沒人說它舞台感強呢？何況它連舞台劇都沒有”。

有關鏡頭語言的質疑，劉洪濤透露和影片攝影師林良忠有過交流，這位曾拍攝過李安“父親三部曲”的攝影師認為，舞台感的鏡頭運用才是電影的特色，“林良忠老師說過，現在好像大家都拘泥在舞台感還是電影感上，其實拍電影不管怎麼樣，還是人的故事。像是在狹小的窯洞裡有大量的場面調度要做，經常一個鏡頭晃一下，就會有好幾個角色在鏡頭裡頭發生故事，除了讓喜劇的環節透過長鏡頭，讓觀眾覺得角色們忙亂可笑，又得讓主要演員有足夠的表現與特寫，堆疊過程很不容易把握”。

好故事先行，不用管是話劇還是電影？

沈騰去年演《夏洛特煩惱》時，也被說過電影版舞台感強，這次《驢得水》有類似評價，他說出了自己的看法，“大家是知道了它有過話劇版，在這樣一個規定情境下，認為電影就是個話劇。我覺得它就是拿鏡頭來記錄一個好故事，一部好電影的最大前提就是有好故事”。

這種情況，並不只是發生在開心麻花的電影作品上。豆瓣評分8.2的《十二公民》上映時，收獲最多的評價與《驢得水》類似，“話劇腔調重”、“當話劇看不錯”。男主角、人藝資深演員何冰去年接受《信息時報》記者採訪時，直言電影主創從來沒有回避過這個問題，“這是個群戲，我們都習慣了這種表演方式，就這麼來唄，絕對不是在炫耀演技。台詞的口語化讓表演更自然，也算是一種誠心吧。如果最后觀眾看爽了，還談論起這種表演，這種誠心也算是得逞了，起碼受到重視。”何冰覺得，隻要觀眾看爽了，“你管他是話劇還是電影呢？”

《你好，瘋子》的導演饒曉志（中）。

▲《驢得水》的導演周申與劉露。

《夏洛特煩惱》的導演閆飛和彭大魔。

任素汐演了5年的話劇版《驢得水》，這次憑借電影版名氣大漲。

戲劇味難脫

戲劇導演和演員在電影版都是怎麼的存在？

話劇電影化后，為何總是陷入“感覺”的討論？或許和這些作品啟用原班創作人員有關系。像《夏洛特煩惱》的閆飛、彭大魔，《驢得水》的周申與劉露，還有《你好，瘋子》的饒曉志，以及《惡棍天使》的俞白眉，無一不是同名話劇的導演或編劇。

有人質疑他們不是科班出身，導得了話劇未必拍得好電影。劉洪濤不這麼看，“開心麻花雖然做的是話劇，團隊這麼多年其實都是在研究美國的喜劇電影。而大魔本身就是電影學院畢業的，閆飛為了拍電影，也去電影學院學了一年電影，所以他們第一部電影那麼成功。也不能先入為主說話劇導演做不好電影導演。昆汀原來還是錄像帶店員呢，不影響他成為偉大導演。”他覺得話劇導演來做電影，“對戲劇沖突的把握，還有一部戲如何吸引人，他們比一般導演還要在意”。

饒曉志的《你好，瘋子》前段時間在北京大學試映，現場反應熱烈，多年“病友”李亞鵬感嘆這不像一部處女作，理由是“它有著精彩的劇本和天馬行空的電影語言”。雖然早有做電影的夢想，過去幾年，饒曉志最大成就還是在舞台上。提到話劇搬上大銀幕后難脫舞台味，他的看法是“外界肯定會有先入為主的看法，這不重要。我要做的是嚴格按照電影工業標准來要求我的電影”。

他也承認，話劇圈的人來拍電影，“拋開話劇味是有難度的，畢竟有慣性思維。還是要記得不能照搬話劇，要以電影方式來呈現故事。”饒曉志說，《你好，瘋子》12月上映后，如果依舊被說有話劇味，“那一定是我留下來的，有一些表達是屬於饒曉志的方式，以后我在做其他的電影說不定還是如此。”他提到自己在做話劇時曾被觀眾說過作品有電影氣質，“這就是對你風格的一種定義，電影有戲劇成分、戲劇有電影成分，然而都是我的成分”。

帶著話劇排練習慣來拍電影

說道第一次拍電影的經驗，明明做過上千場次舞台巡演的導演們，異口同聲說拍電影比排話劇更不容易。饒曉志直說很難，“戲劇很多詠嘆，還有跟觀眾直面交流的氣場，在電影院是無法模擬。如果照搬戲劇表現形式，到大銀幕會導致尷尬的觀影感受。舞台有舞台規矩，鏡頭有鏡頭方式，逾越了是很可怕的，這些導演都要考慮周全。”

這一點，《驢得水》因應媒介的變化，在電影版情節上做了必要的微調。周申透露最早的話劇版本裡，張一曼其實和其他人一樣屈服於特派員了，“當時演出之后，從觀眾到演員本人，都覺得結局不可信。他們都覺得，其他人屈服是可信的，但是一曼這個人物是絕不會屈服的。所以才有了現在的話劇結局：一曼在被扇了一巴掌之后瘋掉了。但是話劇是假定性非常強的，但電影是非常寫實的藝術。我們在電影創作中發現，如果按照話劇版本仍然是扇一巴掌就瘋了，這個情節是不可信的。所以我們為這個角色尋找了一個更強烈的刺激源，就是剪頭發。而剛好這個情節和她之前送銅匠頭發也是相呼應的。”

饒曉志則透露，電影版《你好，瘋子》故事核心、結構都是戲劇版留下的，但是改編力度已經不能用“微調”來形容，“戲劇裡會有宗教的成分，用宗教的解題，在電影裡沒有這樣的呈現，故事性也做了調整，基於不想觀眾產生觀感疲憊，電影劃分出很多空間，所以某種程度來說，電影是重新創作。”

多年排練場上的習慣也被他們帶到片場，何冰就說過《十二公民》是他拍攝過的最高興最舒服的電影，原因是同為話劇導演的徐昂安排演員像排練話劇一樣，花了16天來彩排。《驢得水》另一位導演劉露，也說她和周申跟一般電影導演不一樣，“結合了我們話劇的一些導演方式進行，像是提前一個多月做類似於話劇的排練，根據演員表現改詞改劇本，又到現場進行了一個多月的走調度和試拍，這個過程其實就是我們做話劇的排練過程，也可以說是過渡到電影的一種方法銜接吧。最后才是和大家一樣的實拍階段”。

啟用話劇演員隻因適合

除了話劇版導演來拍大電影，話劇版演員也借勢登上了大銀幕，《夏洛特煩惱》裡的馬麗，《驢得水》的任素汐，都是典型例子。有實力如《華麗上班族》，可以組建超豪華的演員陣容，而走小成本路線的這兩部電影，堅信適合比名氣更重要。劉洪濤說麻花出品的這兩部電影，以話劇版演員做主演，是因為“每個項目都要找到最合適的人選。是他們在話劇版裡創作出這個人物，他們對人物的理解最准確。加上那麼多場演出，他們早就試驗了各式各樣的演法，再用電影手段來激發他們的創作激情，是相對容易的。”

已經有“馬麗第二”、新一代“麻花女神”稱號的任素汐，出道十年才拍了第一部電影，她坦誠需要增強鏡頭感，“這次拍攝有一場戲很難忘。就是特派員不懂英語，導演要我給一個反應就是‘啊？’這場戲我印象太深了，我拍了至少有二十條。我一下就蒙圈了。當時覺得拍電影真難。后來是跟同事溝通，可能還是跟鏡頭不太熟悉有關，以后‘熟’了就好了。”

饒曉志的《你好，瘋子》，主演陣容都是明星臉，他和其他人一樣，堅持“合適最好”的原則，而沒有啟用話劇版演員的理由還包括“我希望用電影演員。這並不是說我排斥用之前的演員，畢竟換了一個媒介，有些角色從年齡上考慮（原版演員）不合適。另外電影是更大資本運作的事情，用明星來‘吆喝’也是一種意願。”（陳慧）