演員替身品種越來越多 理想操守越來越遠

“名詞”解釋：“文替”，文戲的替身，近年來各劇組裡越發盛行的“行當”，除了必須露臉的正面鏡頭由其本人出演，其余遠景、全景、中景等景別，幾乎都由替身代勞，也有稱“臉”員

■本報記者 王 彥 張禎希

日前，成龍獲頒奧斯卡終身成就獎。在他所有的獲獎感言中，這一句顯得格外動人———“當武打明星不辛苦，因為可以找替身。真要當武打演員就很辛苦，隨時做好斷手斷腳的准備。”作為一名演員，他最引以為豪的，便是從影56年，全憑一副真材實料。

成龍用半個多世紀時間拒絕“武替”，一些明星卻大大方方起用“文替”。如今的影視圈，明星片酬高企不落的同時，他們在片場的時間也越來越矜貴，輕易不再披挂上陣。遠景、背影用替身，部位特寫用替身，趟水、下跪用替身……“你去橫店影視城轉轉，就知道替身現象有多泛濫，替身品種有多奇葩。”編劇汪海林不止一次控訴，“手拿高薪的演員不好好演戲，那等於正大光明地造假。”不止編劇，李雪健、陳寶國等人也相繼用“忘本”“無恥”來痛斥業內害群之馬。

見怪不怪的“細分工種”，消解了演員的技術含量

許多做著演員夢的年輕人心裡，橫店機會遍地。深秋時候，平均每天有四五十個劇組同時開工，除了難計其數的龍套一族，各類替身儼然成了新的熱門工種。

如果說，觀眾熟悉並接受“武替”，是因某些動作確有其特殊性，那麼種種“文替”的出現且日漸風行，實在令人看不懂。常有劇組招募信息寫道：“急需某某某替身一名”，其內會注明臉型、身材的要求。橫店工作人員告訴記者，此類“文替”屬於跟組替身，不少明星在同一部戲中都有3至5個“分身”。另有種招募告示則對某個部位情有獨鐘，要求“手型漂亮，手指修長”是為“手替”，要求“腳型柔和，小腿筆直細長”是為“腳替”，依此類推，還有“胸替”“發替”。更有甚者，不想被抽耳光的明星可找“抽替”挨上幾巴掌﹔不願在戲裡一遍遍吃飯喂胖自己的明星可找“飯替”拯救身材﹔若是不想在劇組換景別，燈光和收音師調試走位的間歇累著自己的，還可找“光替”站在測光處代為受累。綜上，總有一款路人甲能在替身的細分工種裡找到定位。不信可回看前陣子熱播的某諜戰劇，男一號就是典型的“側臉時有不同，背影高矮不定”。汪海林說，有些流量明星，在影視劇中永遠隻拍正面鏡頭，其他景別統統交付替身代勞，“這哪兒是拍戲，是拍寫真集”。

有人回想8年前電影《立春》上

映：蔣雯麗不僅學方言、學美聲、學鋼琴，還挑戰女演員的天敵———增肥。再梳理一下張震近年塑造的人物序列：《赤壁》 裡演孫權，他熟讀 《三國演義》﹔《吳清源》 裡主演一代棋聖，殺青時他的棋力已可匹敵職業三段﹔拍 《一代宗師》 時苦練3年，他還順道摘得全國八極拳比賽冠軍。相比之下，拗拗造型、擺個表情，如此被消解了技術含量的“拍戲”恐怕平面模特就可勝任。

“跑路明星”的雜亂腳印，記錄著行業的紊亂脈絡

“文替”之多，需求之旺，表面看來似乎是“市場使然”———演員一天工作時間最長超過18小時，一天最多時完成15頁台詞，用替身只是為減輕演員負擔，只是為滿足激進的市場需求。年產1.6萬集電視劇，熒屏播出8000多集﹔年產電影700多部，公映300來部。為避免自家作品被束之高閣，投資方最簡單粗暴的辦法就是用明星刷臉突圍。一時間，當紅花旦、流量小生在圈內有了新的代名詞“跑路明星”。他們忙著商演，忙著代言，忙著跨劇組拍戲。一二線紅人是若干家都想要的香餑餑，隻能煩勞他們“汲汲復營營，東西連兩京”。

上周末的橫店影視城，明清宮苑景區，某部奔著年度“劇王”而去的古裝劇正加緊拍攝，清明上河圖景區裡，一部三國歷史題材古裝劇在此駐扎。“巧”的是，兩劇的女二號同為一人。若以圈內人的眼光看，這兩部劇集無論是投資還是主創陣容，都算得上良心制作，其中一部還因在橫店拍攝9個月而被贊“頗具匠心”。可現實就是如此犀利，“良心制作”裡竟也容得下串組的明星。

若是目光向下，無怪乎會有“男女主角各給劇組一個月，重疊檔期不過10天”的劇組取巧，無怪乎會有“男一對著女一替身告白，女一對著男一替身哭泣”的情節上演，更無怪乎替身招募信息裡還時有“要求戲好”的字眼露出。“跑路明星”的雜亂腳印，隻能為紊亂失序的行業背書。

對於亂象頻現，著名藝術家秦怡連連搖頭：“什麼樣的市場可以容忍劇組偷換概念，挂羊頭賣狗肉？ 又是什麼樣的市場讓簽了約的演員可以罔顧契約精神？”11月初，94歲高齡的老藝術家剛結束了陳凱歌新片 《妖貓傳》 的拍攝，從湖北回到上海。她跟記者念叨最多的是遺憾：“有個鏡頭是我演的角色死去，導演組怕我年紀大了受不了視覺沖擊，說給安排替身。我不願意。若少了這個結尾，表演還怎能稱之為完整？”

當影視工業化的車輪飛速碾過，整個行業都在發足狂奔。明星們可曾想到，在自我形體缺席的鏡頭裡，“聲台形表”的表演真諦何在，職業操守和藝術理想何在？