中國民樂：如何留住來自山野的聲音

　　■本報記者周敏嫻

　　民歌是什麼？　是山野吹來的風!

　　你知道彝族山歌小調到底有幾種嗎？　你聽過少數民族多聲部合唱嗎？你知道　《唱支山歌給黨聽》　是怎麼被才旦卓瑪傳唱成名的嗎？　昨晚，在上海音樂學院賀綠汀音樂廳裡，舉行了一場集納了新老民族聲樂作品的音樂會，彝族、傣族、白族、藏族等多個少數民族歌手同台演唱。在這個夜晚，劇場的正規演繹把許多散落於民間的優美旋律一一串唱起來，在多聲部的處理中，中國民族聲樂獨特的韻律如同一股股山野吹來的風，被激蕩起來。

　　女高音歌唱家、上海音樂學院聲樂歌劇系教授楊學進接受採訪時說，一方水土養一方人，少數民族生活的土地孕育出他們極富特色的唱腔韻律，對於聲樂創作來說異常珍貴。中國的民族聲樂教育探索至今，自己一直想做的就是探索出一條創新路，把那些原生態的韻律保留下來，把那些來自山野的聲音送進城市劇場，豐富我們的民族音樂。

　　一方水土養育一方藝術天資

　　“我是彝族人，尤其熱愛雲南這片土地，為什麼呢？　因為它的地形是立體的”，楊學進不無自豪地說。因著不同的地理環境，每個民族都會催生出完全不同的聲音個性，從而也孕育了和各自生活環境休戚相關的音樂。比如，依水而生的傣族，個性柔軟，說話、唱歌都帶有一絲柔美，就連代表性的樂器葫蘆絲，發聲也是婉轉悠長﹔來自雪域高原的藏族，粗獷豪放，民歌中有掩飾不住的野性﹔同樣來自高山的彝族，熱情奔放，連歌聲都是嘹亮通透﹔丘陵地帶的壯族，個性多純朴溫潤，山歌清麗悠揚……

　　據悉，每一年，上海音樂學院的民族聲樂系都會招錄少數民族學生，至今已有不下20個來自蒙古族、白族、藏族、彝族等少數民族的孩子成為上音的學生。如何在讓他們受到規范的學院派訓練的同時，保留最原生態的唱腔，是楊學進思考最多的問題。楊學進的學生張丁，來自貴州山區，是個仡佬族少年。說到自己喜愛的聲樂，他青澀的臉上泛起紅暈，“要不是四川音樂學院的老師引薦，我可能不會想到來報考上音”。張丁說，自己打小喜愛唱歌，生活在靠山的地方，每天都會唱上幾嗓子。幾個月學下來，張丁說自己收獲很大，“我現在已經可以掌握原生態和學院派兩種唱腔了”。

　　創新讓民樂作品更有時代韻味

　　昨晚的音樂會上，來自不同民族的演唱者通過獨唱、串場、分聲部合唱等多元形式，呈現了十幾部民樂作品。其中有些作品改編自山歌小調，有些作品則取材自民族樂曲。楊學進告訴記者，民族聲樂教育自從上世紀50年代末60年代初開創，倔強地發展至今，眼下，在傳承中面臨不少機遇。“一開始多數民樂歌唱家都是唱單旋律歌曲，但是我們探索了多聲部和聲之后發現，效果真的非常好：能夠更有效地呈現聲音的融合力，表現藝術的感染力，當然，這樣的演唱相對難度也更高。”楊學進說，任何學科都需要傳承和創新並舉，她對學生提出的要求是：既要會唱山歌小調，又要會表現難度更高的作品。

　　當然，民族聲樂的發展也離不開作品支撐。就像昨晚音樂會中的演出曲目，作曲家趙光創作的當代作品《月兒落》，以及作曲家朱踐耳1963年譜曲的經典作品《唱支山歌給黨聽》，都是符合時代特性的民族聲樂作品。其中，《唱支山歌給黨聽》　歌詞節錄於　《雷鋒日記》，當時，朱踐耳將其譜成山歌風味的獨唱曲，作為故事片《雷鋒》　的插曲，由胡鬆華首唱。但是，直到遇上藏族歌手才旦卓瑪后，這首歌才終於找到了最適合的表達方式———藏族高亢渾厚的唱腔把歌曲中強烈的情感訴求表現得淋漓盡致，讓聽者無不動容。“我們呼喚當代能涌現更多好的作品，讓少數民族的獨特的音樂表達能有用武之地。”楊學進說。