书画大师崔如琢：文化是一个国家的灵魂【2】

　　著名书画家、鉴赏家崔如琢

　　 “作为一个艺术家，要对当下的文化处境有清醒的认识”

　　崔如琢曾有过长期在海外生活的经历。他说，正是这种“漂泊”，使他发现中华民族五千年的文明史有着很多得天独厚的优势，也激发了他对中西方文化的关系作更加深入的思考。

　　“我很早就出国定居，在美国、欧洲的各大博物馆都参观过。可绕了一圈以后，我发现我的最爱还是祖国的写意绘画，根还在水墨之中。”

　　总有些画家问他：“你到美国那么多年，画的东西一看还是中国的，太纯了。”可崔如琢不以为然，“实际上，与传统相比，我的画风还是有很大变化的，但主体没变，也不能变，如果连主体都变了，还能叫中国画吗？”

　　“外师造化，中得心源。”在崔如琢看来，中国画不是只从技巧层面理解如何用笔用墨，更多的是在传达一种精神、一种境界、一种哲学意蕴。

　　“我对中国文化是充满自信的，这种文化自信源自我对传统的研究，我们有几千年的文明史，和悠久的绘画史。人们从中国画‘笔墨’中所能感悟到的那种‘技进乎道’的东西，西方人未必能够深刻感悟。”崔如琢说。

　　一种悠久、深厚的文化传统背景，对于一个画家的成长，无疑是天赐的裨助。但这并不意味着每个沐受着这种“根文化”的艺术工作者，都会由此产生出秉承这份丰富馈赠的幸运感和自豪感。

　　西方艺术在国际市场上占主流地位，这对中国艺术领域的影响是不言而喻的。崔如琢忧虑：“对于外来文化，中华民族从来都有着一种兼容并蓄的雍容大度。可时至今日，这种恢弘气度与开放精神，正日益弱化。不少知识分子面对西方的冲击，对我们的传统文化所采取的是一种虚无主义态度，因为他们觉得中国落后、西方先进，故一味地盲目崇拜，盲目向往。”

　　“外来艺术我们可以从事和发展，但是我们的艺术定位，我们现在到什么高度，我们自己应该清楚。这一点，我们的很多学者，包括美术青年、我们的后辈不见得很清楚。”学习西方的东西，能不能学好，学到超越西方？崔如琢认为，这里需要打个大问号。

　　他曾游历世界各国，眼中所及便会觉得目前中国的很多洋式建筑，往往只是学了人家的皮毛而未得精髓，难免效颦之讥，绘画亦是如此。

　　“东西方绘画在文化精神上有着本质性的差异。作为一个艺术家，必须对中西方文化的发展状况和基本脉络有一个全面的了解，对当下的文化处境有一个清醒的认识。唯有如此，才不会被趋之若鹜的潮流和时尚所左右。”

　　崔如琢作品《和平颂》

　　崔如琢还记得从苦禅先生游，最大的启发不仅在绘画技法，还有他对传统文化那种深刻的理解。“我跟他学画的时候，他说，白石老人讲，‘学我者生，似我者死’，即不要表面上去学老师，要学传统，学中国历史。”

　　“我觉得我所有的智慧，都缘于强大的传统文化背景。”崔如琢说：“从一个民族的文化意识来讲，不管民族的历史悠久与否，不管民族强大与否，都必须弘扬自己的主流文化，主流艺术。因为这是一个民族的自尊，一个国家的灵魂。”

　　“崔如琢先生有‘气’，有担当，这是一件非常重要的事情。”谢春彦强调。的确如此，崔如琢讲中西方历史文化差异，讲艺术大师的阙如，讲中国主流文化的发展方向及中西“杂交”文化等等，往往一语道破，旗帜鲜明。

　　“现在很多时候是用西方科学思维来改造中国哲学思维，培养的是美术工作者，不是艺术大师。”

　　“所谓的正本清源，是把中国丢失的东西，慢慢捡回来，把自己民族的文化历史展现在世界面前。”

　　“一个民族如果失去了文化认同与文化自信，其后果是相当可怕的。不认同民族文化焉能自信？不自信何谈创造？”

　　……

　　“我经常想”，崔如琢陷入沉思，“如果在今后的十年，我们的每一个艺术家，都在文化上有所建树，我们就不只是GDP快速发展，更会以一个文化强国的姿态屹立于世界。要实现这一目标，尚有诸多困难。但只要每一个人为此不懈努力，我想这个理想是能够实现的。”