书画大师崔如琢：文化是一个国家的灵魂

　　作者：光明网记者 张薇

　　7月15日，一场艺术研讨会在国家博物馆学术报告厅举行。

　　“在座的有很多理论家，今天我们提出一个命题，现在中国的经济逐渐强大，我们如何面对中国画在世界上的地位？”中国国家博物馆馆长吕章申先生首先发问。

　　台上，与会嘉宾发言踊跃。台下，一位老者认真聆听——他是本次研讨会的主角，著名书画家、鉴赏家崔如琢。

　　“作为一个艺术家，得到大家这么多的肯定，我受到鼓舞。在艺术创作中，我应该更加努力，争取在今后的展览中有新作品向大家‘交作业’。”崔如琢的话简单而朴实，却又不失风趣。

　　一袭黑色中式外套，一双善于发现美的眼睛。面前的这位艺术家，一直以中国传统写意绘画为依归，以弘扬中华优秀传统文化为己任，以坚持文化传承、树立民族文化自信、维护民族尊严作为其人生信念。

　　著名书画家、鉴赏家崔如琢

　　“中国的墨有一种沁人心脾的清香，这种清香，能禅助画家驰骋文思”

　　崔如琢1944年生于北京，曾执教于中央工艺美院，1984年获美国纽约杜威大学荣誉艺术博士学位，现任中国艺术研究院博士生导师。

　　从艺逾五十载，他早年作画取法石涛、八大山人、吴昌硕、傅抱石等先贤大师。书法承袭碑派书法家郑诵先，绘画为李苦禅入室高足。

　　今年7月1日，“太璞如琢——崔如琢指墨艺术展”在中国国家博物馆拉开帷幕。四个展厅，共展出作品180件。“这次展览，是崔如琢多年精心创作特别是指墨书画探索的一次系统梳理、总结和展示。”吕章申如是说。

　　走进展厅，大幅指墨山水作品真力弥漫，气势撼人，尤其是雪景山水把北国风光描绘得美轮美奂，境界高洁奇雅。

　　指墨书画是中国书画一种独特的表现形式。据文献记载，唐代就有画家论及指墨画，而清代的二高（高其佩、高凤翰）使指墨得以独树一帜。近代，真正将指墨画推向高峰的是潘天寿。

　　崔如琢誓愿宏深，绍续前贤，希望在今天将指墨书画振兴。

　　崔如琢作品《荷风盛世》

　　2011年1月，崔如琢的巨幅画作《荷风盛世》在人民大会堂揭幕，这幅作品长18米，高2.8米，悬挂于人民大会堂二楼回廊北侧。

　　“听说他要为人民大会堂画一张关于荷花的巨制，我简直不能相信，不相信他怎么能在十二张宣纸上，画出我无法想象的画来。所以我排出时间，我要看一看，他到底怎么画!”回忆往事，上海中国画院画师谢春彦感慨万千。

　　目睹了一个多星期没有草稿的作画，谢春彦竟放心了：“我感到高兴，我相信了！我用眼睛看到了崔如琢作画，他最大的一片荷叶我量了一下，有两米之巨。”

　　钻研指墨书画十余年，崔如琢可谓成就斐然。国博展厅里，悬挂着一幅原全国政协主席李瑞环对其指墨画的评价，称其为“继往开来一大家”。

　　崔如琢深爱中国画，在他看来，“中国画的美感，源发于一个大有深意的‘写’字。‘写’，不仅仅是一个笔墨技法的问题，其中包含了力度、速度、激情、悟性、灵气、学养；一个‘写’字，包含了绘画这一灵智活动的全部内质。”

　　2007年10月，“崔如琢美术馆”在北京静清苑开馆，展出其16岁至今创作的书画作品百余幅。画了大半辈子中国画，崔如琢仍保持着一份初心。

　　“他对中国传统的看法，有时候你会觉得他有点固执。”谢春彦说，“举一个形而下的例子，他在人民大会堂画《荷风盛世》的时候，对方拿出了很多墨汁和大盘子，他拒绝画，他说我从来不用墨汁画画，我得研墨。这一句话，就说明了他对传统中国画的这种认真。”

　　“中国画讲究墨韵，故如何研磨，也大有讲究。”在崔如琢《研边之悟》一文中，他曾写道：磨墨时，要随顺时针方向重按轻推，远行近折，指力平衡，用力均匀，在这个过程，看着墨色，闻着墨香，自会进入古人所谓“古墨轻磨满几香，研池新浴灿生光”的美妙境界。

　　从师苦禅先生，他始终不忘恩师教诲：“人品不高，落墨无法。”在中国传统写意绘画创作上，崔如琢始终坚持着自己的执着。

　　他以先生的作为为榜样：“当年苦老画画不但研磨，且惜墨如金。画完画以后的水盂里头，可以游鱼，清澈见底。那墨在纸上的运用，可以说到达了一个顶峰。”对现实的浮躁嗤之以鼻：“时下的一些画家，基于一种急功近利的心态，只求尽快‘出活’，尽快地‘出售’，作画时将墨汁一倒，随手就画，如同写大字报一般，未入其室，已有一股臭墨味扑鼻而来。其实，中国的墨有一种沁人心脾的清香；这种清香，颇能禅助画家驰骋文思。”