书画大师崔如琢：文化是一个国家的灵魂【3】

　　著名书画家、鉴赏家崔如琢　

　　 “传统就像人的遗传基因，营养可以加强，基因不能改变”

　　崔如琢美术馆，位于北京东北之郊的静清苑。走入苑内，不论是门前挂的匾额，前边的灵璧石，三百米的长廊，十六棵五百年的古树，还是室内历代名家的收藏，都体现出主人对中国传统文化的至爱。

　　客人在美术馆里楼上楼下三层看个遍，往往能得出一个直观感受：崔如琢的作品，最大特点是传承之中追求突破与超升。

　　百余幅作品看下来，你不觉得疲劳，因为，你绝难看到重复的东西，无论创作内容还是创作手法，各有特色。要说作品没有共性那绝不可信，共性是什么？是作品气势浩大、气韵灵动。

　　“传统就像人的遗传基因，营养可以加强，基因是不能改变的。”崔如琢说，如果单纯去绘画，就像诗中求诗一样，终究只会成为画匠、诗奴，一个优秀的画家，必须深刻洞悉中国艺术的底蕴——包括哲学、历史、文学在内的中国文化，否则，只能“止于技”，而不能“近乎道”。

　　“传统的核心是什么？传统的核心是发展。不发展就没有生命力。而这个发展的模式就是传承，传下去承下来。中国文化是讲传承的，没有传就没有承，没有你就没有我。”

　　艺术界常用“打进去”和“打出来”形容继承和创新的关系。源于著名画家李可染自励二语，一曰：用最大功力打进去，二曰：用最大勇气打出来……。

　　吕章申曾感叹，自己写字三十多年，要实现上述想法谈何容易，“能写出来挂墙上一看是传统都不容易，你再出来，出来就是你自己的风格，有几个人能出来，没几个人能出来。”

　　而崔如琢做到了，他的大写意荷花，完全是尊重传统的水墨一路，有青藤、石涛的笔意，有李苦禅、潘天寿的影子，但面貌上、气势上，甚至内中的精神上都只是他自己了。而他的山水画是同样的，借鉴了古往今来许多大家的东西，却闯出了自己的一片天地。

　　“搞艺术，贵就贵在大胆，不落前人窠臼，要师古而又不能泥古，下笔要‘我行我法，毁誉由他！’”崔如琢说。

　　正是因为这些艺术特质，他的作品在海内外艺术品市场上颇受欢迎。2006年5月，他的作品《千山飞雪图》在香港佳士得春季拍卖会上，以1500万港元成交，创当代国画家单一作品在国际拍卖市场上成交价的最高纪录。今年4月，他的作品《丹枫白雪》又以1.84亿港元高价成交，创下他个人作品新的最高拍卖纪录。

　　崔如琢作品《丹枫白雪》

　　“艺术市场上的价格问题，一定程度上反映出对其内在价值的重视与认可。”崔如琢说。一次拍卖至今仍让他印象深刻，英国拍卖行以1.4亿美元拍出一张毕加索的画。“这让我联想到中国历史上的艺术大师，包括我们近百年的艺术大师，他们作品的价位从1980年到1990年涨了一千到两千倍，到2000年最高涨到一万倍，虽然涨幅如此之高，但是和西方艺术大师的拍卖价格比，仍相距甚远。”

　　“中国的市场目前还很年轻，充满活力。当代艺术家应当与时俱进，用自己的艺术创造市场，而不是被市场牵着鼻子走。”

　　年逾七十，崔如琢说自己有三个梦想：第一个梦是艺术梦，希望在艺术上超越历史；第二个梦是民族梦，希望作品在国际市场上能够超越西方的艺术大师，在价值的点上，给民族艺术重新定位；第三个梦是慈善梦，希望成立世界性的“如琢艺术奖”，推动中华优秀传统文化走向世界。

　　“很多人说你这些梦太过了，你这些梦能否实现？不管实现不实现，我要为这些梦来奋斗。让我们的民族艺术在世界上开花，让全世界对中国艺术重新认识！”

　　业界之人往往这样评价崔如琢：“一个有担当，有责任感，具有爱国情怀的艺术家，具备一个中国画家极为可贵的一种精神，而这正是我们现在很多同行所缺少或者说不够的。”

　　崔老不负此誉。